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店铺： 金铁图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787514905250

商品编码：19146881574

《戏曲脸谱的艺术密码：探索中国传统戏曲角色造型的演变与精神内涵》 第一章：脸谱的诞生——从图腾到舞台的视觉语言 引言： 脸谱，作为中国戏曲舞台上最引人注目的视觉符号之一，绝非简单的色彩涂抹，而是凝结了数千年文化积淀与审美哲学的复杂符号系统。它以高度的概括性和象征性，在有限的舞台空间内，瞬间完成了对角色身份、性格、命运乃至道德属性的标识。本书将追溯脸谱艺术的源头，探究其如何从古代祭祀图腾、傩祭面具，一步步演变为成熟的戏曲表演艺术的重要组成部分。 1.1 远古的印记：傩仪与面具的起源 脸谱艺术的萌芽可追溯至远古的祭祀活动。在早期社会中，人们通过佩戴动物或怪异的面具，进行“驱邪纳福”的傩祭仪式。这些原始面具承载了巫术与宗教的信仰，其粗犷的造型和夸张的表情，奠定了后世脸谱艺术夸张化、符号化的基础。本章将详细梳理中国不同地域早期面具的形制、材质及其在民间信仰中的功能，分析这些文化遗存如何影响了戏曲脸谱的色彩运用和图案布局。 1.2 地方戏的交融与定型：脸谱体系的初步构建 随着元杂剧的兴盛和地方戏曲声腔的逐步成熟，角色行当的划分愈发精细，脸谱作为一种高效的视觉辅助手段，开始被纳入舞台实践。早期的地方戏，如昆曲、弋阳腔等，各自发展出初步的脸谱规范。这一时期，脸谱的绘制尚未完全统一，但“生、旦、净、丑”的基本划分已显现端倪。我们将考察不同剧种在脸谱造型上的地域差异，例如徽剧、汉剧等对脸谱艺术的早期贡献。 1.3 京剧的汇流与规范化：脸谱艺术的巅峰 京剧的形成是脸谱艺术发展史上的一个里程碑。徽汉合流后，以程长庚为代表的艺术家们，将早期地方戏的脸谱元素进行提炼、整合与创新，最终形成了我们今天所熟知的京剧脸谱体系。本节重点分析京剧脸谱在色彩学、几何学和文学意象层面的高度成熟，它如何将复杂的内心世界外化为清晰可见的图像符号，标志着脸谱艺术完成了从写实向写意、从模仿向创造的彻底转变。 --- 第二章：色彩的哲学——五色与五行在脸谱中的象征意义 脸谱的色彩并非随心所欲的装饰，而是遵循着严格的中国传统哲学思想，尤其是五行学说（金、木、水、火、土）与儒释道思想的深度结合。 2.1 基础色谱的解读：红、黑、白、蓝、黄的基调 朱红（象征忠勇、正气）： 探讨红色在脸谱中代表的“忠义”意象，例如关羽的满脸正红色，如何超越了单纯的“吉利”范畴，上升为道德的图腾。 黑（象征刚烈、正直与鲁莽）： 分析黑色在包拯等角色身上的应用，区分“正直的黑”与“鲁莽的黑”，探究其在不同角色的细微差别。 白色（象征奸诈、多疑与阴险）： 深入剖析白色在曹操等“奸臣”脸谱中的象征意义，以及如何通过白色的形状变化来体现心性的复杂性。 蓝色与绿色（象征粗犷、威猛或暴躁）： 探讨蓝色多用于少数民族角色或性格强烈的武将，而绿色则常用于性格复杂或带有邪气的角色。 2.2 复合色的张力：二色脸与三色脸的叙事功能 当单一颜色不足以表达角色矛盾的内心时，艺术家开始运用两种或三种颜色进行拼接，形成了“二色脸”和“三色脸”。本章将解析这种色彩组合如何服务于叙事：例如，一半红一半白，象征着忠奸难辨或性格的双重性；三色脸则往往预示着角色的复杂命运或其多重身份的冲突。 2.3 色彩的“纹路”化：由色块到纹饰的精细过渡 脸谱的色彩不仅仅是底色，其上流动的线条、斑块，构成了具体的“面纹”。分析这些纹路如何依附于色彩，共同服务于人物性格的刻画，例如，浓密的眉毛纹路如何强化威严，而破碎的纹路如何暗示命运的坎坷。 --- 第三章：纹饰的密码学——图案结构与角色类型学 脸谱的图案结构是其艺术的精髓所在，它利用几何图形、神话元素和自然意象，构建了一套严密的符号系统。 3.1 基本脸型结构解析：整脸、十字脸、碎脸的区分 脸谱的绘制遵循“三停五眼”的比例原则，但结构上的差异构成了脸谱的基本分类。我们将详细对比： 整脸（如包拯、张飞）： 特点是色彩和纹饰覆盖全脸，象征人物性格的纯粹与坚定。 十字脸（如常遇春、徐达）： 眉眼间有明显的白色或黑色十字交叉，常用于正直的武将。 碎脸（如孙悟空）： 纹饰极度复杂、分散，色彩多变，用于描绘神通广大、变化莫测的神怪角色。 3.2 动物神话的借用：龙、虎、兽在脸谱中的意象投射 许多脸谱的纹饰直接借鉴了中国传统文化中的动物形象。例如，哪些脸谱的眉形借鉴了虎的威猛，哪些图案的走向模仿了龙的矫健。这一部分着重探讨脸谱如何通过对神兽形象的符号化运用，将角色的“神性”或“兽性”融入人类面孔。 3.3 经典面谱的深度个案研究 本章的重点将放在对几个经典脸谱（非本书涉及的二十八星宿、十八罗汉等）的详细剖析上，例如： 关羽脸谱： 探究其“三块瓦”的结构如何完美地诠释了忠义与傲气。 窦尔敦脸谱： 分析其“蜂巢”纹的独特性，以及如何表现其粗犷而略带憨厚的性格。 小花脸（丑角）的符号转换： 探讨丑角脸谱的白块是如何从“粉饰太平”的含义，演变为滑稽、机智的标志。 --- 第四章：从舞台到民间——脸谱的流变、传承与现代性转化 脸谱艺术并非静止不变，它伴随着戏曲的兴衰在民间和专业领域不断流变，并逐步走向更广阔的文化领域。 4.1 绘制技艺的口传心授：匠人精神的传承 脸谱的绘制技术极其依赖师徒间的口传心授。本章将描述一套完整的绘制流程，从打底、勾线到上色、罩光，揭示其中蕴含的严谨性和对艺术家手感的依赖。分析不同流派（如“谭派”、“徐派”）在绘制细节上的差异，以及这些差异如何体现了不同时代和地域的审美趣味。 4.2 脸谱的审美跨界：收藏、衍生与文化输出 随着戏曲的“进戏园子、上舞台”，脸谱也开始走出剧场，成为重要的文化符号。本节将探讨脸谱在工艺美术品、现代设计、影视服装等领域的转化。分析其在现代语境下，如何保持其核心的象征意义，同时适应新的媒介和审美趣味，成为富有生命力的文化符号。 4.3 脸谱的未来：保护、研究与当代艺术的对话 面对文化变迁，如何科学地记录和保护这些流动的艺术遗产，是当代需要面对的课题。本书最后展望脸谱艺术在学术研究和当代艺术创作中的潜力，探讨如何通过严谨的梳理，让这门古老的技艺得以更深入地被理解和欣赏。 --- 结语：凝固的戏剧灵魂 脸谱，是东方艺术中对“具象之美”的超越。它将复杂的戏剧冲突、深沉的人性洞察，压缩进一张张富有张力的面孔之上。理解了脸谱，就如同掌握了一部无声的中国传统戏剧密码本。本书旨在为所有热爱中国传统文化和戏曲艺术的读者，开启一扇通往这深邃艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下购入这本书的，一开始还有点将信将疑，毕竟现在市面上的“畅销书”很多都是昙花一现。但当我打开它，立刻就被那种扑面而来的“戏味儿”牢牢吸引住了。这本书的厉害之处，在于它不仅仅展示了脸谱的“形”，更深入挖掘了脸谱背后的“魂”。它没有生硬地堆砌历史年代和程式化解读，而是用一种近乎散文诗的笔触，去描摹每一个图案所承载的情感重量。读到关于“歪脸”系列的部分时，我感觉自己仿佛坐在了戏院的第一排，看着演员是如何通过微妙的面部肌肉变化，将人物的复杂心境，从那固定不变的油彩中挣脱出来。文字的力度掌握得极好，既有学术的严谨，又不失大众的可读性，让一个非专业人士也能轻松领略到其中蕴含的精妙符号学。这种将视觉艺术与文化内涵完美融合的处理方式，是很多同类出版物望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国传统戏剧的研究者，我必须承认，这本书在资料的广度和深度上，给了我不少新的启发。它不仅仅是简单地罗列了脸谱的种类，更像是一部活的历史文献。书中对脸谱符号体系的梳理，尤其是涉及到“二十八星宿”的引入，让我对脸谱背后的宇宙观和哲学思想有了新的认识。很多脸谱的寓意，我们往往停留在“忠”“奸”“勇”的表面解读，但这本书通过引入更宏大的文化背景，比如天文学、民间信仰，将脸谱提升到了一个更具思辨性的高度。这种跨学科的视野，让整本书的厚度一下子增加了好几层。我特别欣赏它对传承人访谈的引用，那些口述历史的片段，让冰冷的图像重新获得了温度和生命力。读罢此书，我感觉自己对京剧脸谱的理解，从一个“观众”彻底转变为了一个有更多知识储备的“鉴赏者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个很少对实体书写长篇评价的人，但这本书实在让我忍不住想分享一下我的感受。它给我带来的最大乐趣，在于那种探索未知的惊喜感。我本来以为京剧脸谱就是那几种固定的样式，但随着翻阅，不断有新的、奇特的造型跳出来。比如书中对某些地方戏曲脸谱的穿插介绍，虽然核心是京剧，但这种视野的拓展，让整个阅读过程充满了发现的乐趣。它就像一个充满神秘宝藏的地图册，每翻一页，都像挖到了一个新的宝藏点。最让我印象深刻的是，书中将一些脸谱与其他艺术形式进行了有趣的对比，比如与日本能剧面具的差异性分析，这种横向的比较，极大地拓宽了读者的认知边界。这本书的编排思路非常自由流畅，没有那种传统教材的刻板感，更像是一位学识渊博的长者，带着你信步于一座历史悠久的脸谱艺术园林中，让你随时可以驻足欣赏，感叹造物的神奇。

评分☆☆☆☆☆

我原本是学美术出身的，对色彩和构图有着近乎苛刻的要求。坦白说，市面上很多关于传统艺术的图册，要么是照片失真，要么是印刷粗糙，毁了原作的质感。但这一本，从纸张的选择到油墨的渗透，都体现出极高的制作水准。你可以清晰地看到，油彩在画布上叠加时产生的细微的肌理感，甚至是勾边时笔触的起落转折。特别是书中对于一些高难度脸谱的特写镜头，简直是教科书级别的展示。举个例子，书中对“罗汉”脸谱的解析，不仅展示了其忿怒、慈悲的不同面相，还通过局部放大，揭示了画家如何利用几何图形的精确切割来平衡这种矛盾的冲突感。这种对工艺细节的极致追求，让我深刻体会到京剧脸谱艺术早已超越了简单的化妆范畴，它本身就是一种高度凝练的视觉语言。这本书的装帧设计也极具品味，拿在手里沉甸甸的，很有分量，完全配得上其内容的厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，初次翻阅时就给我带来了强烈的视觉震撼。我原本以为这只是关于京剧脸谱的常规介绍，但很快发现它远不止于此。书中的色彩运用大胆而细腻，即便是最常见的“净”面，也能看出艺术家在勾勒线条时的独特匠心。比如对“关羽”脸谱的处理，不再是简单的红黑对比，而是融入了更丰富的层次感，仿佛能从中读出人物的忠义与傲骨。尤其让我惊喜的是，它对一些罕见或已经失传的脸谱进行了细致的考据和复原，这些“残缺的美”被重新展现在我们面前，让人对京剧艺术的博大精深有了更深一层的认识。每一页的排版都充满了设计感，留白恰到好处，使得脸谱的图案能够“呼吸”，而不是被密密麻麻的文字所淹没。这完全不是那种流水线作业的图册，看得出编撰者是倾注了极大的心血和热情，甚至能感受到他们对传统文化的敬畏之心。对于任何一个痴迷于舞台艺术、热衷于面具文化的人来说，这都是一本值得反复品味的宝藏。