展子虔游春图 李思训江帆楼阁图

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上海书画出版社编 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547915752
商品编码:18383961729
开本:8开
出版时间:2017-08-01
页数:45

具体描述

作  者:上海书画出版社 编 定  价:68 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:45 装  帧:平装 ISBN:9787547915752 《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》无目录

内容简介

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
本书为其中一册之《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》。
《山水意境:中国古典山水画的诗意之旅》 在中国浩瀚的艺术星河中,山水画以其独特的东方韵味和深邃的哲学思考,占据着举足轻重的地位。它并非对自然景物的简单摹写,而是一种精神的寄托,一种情感的抒发,一种对宇宙人生真谛的探寻。《山水意境:中国古典山水画的诗意之旅》正是这样一部旨在带领读者深入领略中国古典山水画独特魅力与深邃意境的著作。本书将以宏大的视角,精微的笔触,全面而深入地剖析中国山水画的发展脉络、艺术特色、表现手法及其背后所蕴含的哲学思想与文化精神,力图还原一个立体、生动、充满诗意的古典山水画世界。 第一部分:山水初萌——早期山水画的探索与奠基 本书的开篇,我们将追溯中国山水画的起源。从魏晋南北朝时期,当山水画刚刚从人物画的背景中独立出来,艺术家们便以一种虔诚而充满好奇的心态,开始描绘天地间的壮丽与秀美。我们将探讨这一时期艺术家们在观察自然、表现自然上的早期尝试,以及他们如何将儒道两家的自然观融入绘画创作之中。虽然此时的山水画尚显稚拙,但已然奠定了其崇尚自然、寄情山水的基本精神。我们会重点解读一些早期壁画、墓室壁画中零散的山水元素,分析其初步的构图方式和审美取向,理解这种“人大于山”到“山大于人”的转变过程,是如何悄然发生的。 第二部分:青绿辉煌——隋唐时期山水画的繁荣与创新 隋唐盛世,国力强盛,文化开放,艺术也迎来了空前的繁荣。山水画在这一时期得到了长足的发展,涌现出众多杰出的画家和传世名作。本部分将重点阐述隋唐时期山水画在技法和风格上的重要突破。特别是青绿山水的兴起,以其鲜丽的色彩、宏大的气势,展现出帝国雄浑壮阔的时代风貌。我们将深入分析青绿山水所使用的矿物质颜料及其晕染技法,探讨其构图的特点,如高远、深远、平远等多种视角的运用,以及画家如何通过“皴法”的初步运用,来表现山石的质感和体积感。我们将细致解读如展子虔等早期大家的作品,理解他们如何将写实与写意相结合,创造出具有视觉冲击力和精神感染力的山水景象,即使是那些只留下文字记载和后世摹本的作品,我们也会通过史料分析,勾勒出其艺术风貌和历史地位,尝试去还原那个色彩斑斓、气势磅礴的山水世界。 第三部分:水墨意境——五代宋初山水画的转型与高峰 如果说隋唐的山水画如同一曲激昂的史诗,那么五代宋初的山水画则如同一首婉转悠扬的古风。这一时期,山水画的发展迎来了重要的转折点,水墨技法逐渐成熟,画家们开始追求更深沉、更内敛的艺术表达。本部分将着重探讨水墨山水如何从青绿山水中脱颖而出,成为主流。我们将剖析水墨晕染、笔墨枯湿浓淡的变化如何能够更细腻地表现自然界的万千气象,如云雾的缭绕、雨雪的纷飞、林木的疏密等。同时,我们将深入研究“皴法”的进一步发展,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等,这些技法的成熟,极大地丰富了山石的表现力,使得山水的形态更加生动真实。 我们将重点关注这一时期涌现出的巨匠,如荆浩、关仝、董源、巨然等。通过对他们代表作品的细致分析,理解他们如何在继承前人技法的基础上,发展出自己独特的风格。我们将探讨他们如何从观察实际的山川景致中汲取灵感,又如何将文人的情怀和哲学思想注入画作之中,创造出“可游可居”的理想山水。本书将不仅仅停留在技法的层面,更会深入挖掘这些作品中所蕴含的“气韵生动”的审美追求,以及画家们通过山水画所表达的对人生、对宇宙的深刻感悟。我们还将考察此时期的绘画理论,如《山水训》等,理解画家们是如何在理论指导下进行创作的,以及这些理论如何影响了后世的山水画发展。 第四部分:意匠经营——元明清山水画的风格演变与文人情怀 元代,文人画兴起,山水画更添一层人文色彩。画家们将个人情感、诗词意境与山水景物融为一体,画作成为了他们表达内心世界、抒发人生感慨的载体。本部分将深入探讨元代文人山水画的独特之处,如“写意”精神的强化,笔墨的自由挥洒,以及对个人风格的强调。我们将解析黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等“元四家”的艺术风格,理解他们如何通过笔墨的浓淡枯湿、构图的虚实疏密,来表现各自独特的性情与学养。 明清时期,山水画在继承元代文人画的基础上,又呈现出更加多元化的发展趋势。既有承袭古法的“院体”山水,也有发扬光大的“文人”山水,更有追求变革创新的“新安派”、“浙派”等。我们将梳理这一时期山水画的主要流派及其代表画家,如沈周、文徵明、唐寅、仇英、蓝瑛、石涛、八大山人等。我们会重点分析他们各自的艺术特点、创作手法以及在继承与创新中所扮演的角色。 例如,我们将探讨明代中期文征明如何将精谨的笔法与抒情的意境相结合,创造出温润典雅的山水;分析晚明石涛如何以“笔墨为主,写自家胸中丘壑”的理念,大胆革新,以奇崛的笔墨表现“山川万物”的生命力;研究清初八大山人如何以极简的笔墨和奇特的造型,传达出其孤高愤世的情感。本书将不仅仅停留在对画家及其作品的介绍,更会深入剖析他们在创作中所秉持的艺术理念,以及这些理念如何与当时的社会文化、哲学思想相互作用,共同塑造了中国古典山水画丰富多彩的面貌。 第五部分:山水之外——中国古典山水画的文化意蕴与现代回响 本书的最后一章,我们将从更广阔的文化视野出发,审视中国古典山水画的深层意蕴。我们将探讨山水画与中国哲学思想(如道家“天人合一”的观念,儒家“仁者乐山”的意境)的紧密联系,理解为何山水画能够承载如此深厚的文化内涵。我们将分析山水画在中国古代文人心目中的地位,它不仅是艺术,更是他们精神生活的寄托,是他们与自然对话、与宇宙沟通的媒介。 此外,我们还将探讨山水画在现代社会中的意义。在全球化和科技飞速发展的今天,古典山水画依然能够为我们提供一种宁静、和谐的审美体验,提醒我们关注自然、反思内心。本书将鼓励读者用一种全新的视角去审视古典山水画,感受其穿越时空的艺术魅力,并在其中找到与自己心灵共鸣的片断,从而深刻理解中国古典山水画为何能够历久弥新,成为中华民族宝贵的文化遗产。 《山水意境:中国古典山水画的诗意之旅》旨在通过对中国古典山水画发展历程的系统梳理,对代表性作品的深入解读,以及对其背后文化意蕴的深刻挖掘,为读者构建一幅完整而迷人的中国山水画图景。本书的写作风格将力求严谨而不失生动,学术而不失趣味,既有扎实的史料支撑,又有富有洞察力的艺术评论,希望能够带领每一位读者,踏上一场穿越时空的诗意山水之旅,领略那独属于东方的壮丽与宁静。

用户评价

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《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》这本书,从我拿到它的那一刻起,就充满了神秘感和吸引力。我一直深信,中国古代绘画是中国文化的瑰宝,而这两幅画作更是其中的翘楚。展子虔的《游春图》,总给我一种“移步换景”的感觉,仿佛我身临其境,随着画中的人物一同踏青游玩,感受那份轻松愉悦。而李思训的《江帆楼阁图》,则是一种“鸟瞰式的宏大”,让我得以窥见一个壮丽的江山图景,感受那个时代人们对自然的敬畏和对宏伟景色的追求。我希望这本书能够深入剖析《游春图》中那“游”的动态美,以及“春”的季节特征,展子虔是如何在静态的画卷中表现出动态的意境的?画中人物的服饰色彩,是否也蕴含着某种象征意义?对于《江帆楼阁图》,我尤为好奇书中是否会探讨李思训在空间构图上的独到之处,他如何处理远近、虚实的关系,以及如何在狭小的画幅中展现出无限的开阔感?书中对于“金碧辉煌”的描绘,会是如何的细致入微?我期待能够从中学习到古人在色彩运用上的智慧,以及他们如何通过矿物颜料来展现山水的壮丽与辉煌。这本书的印刷质量绝对是顶级的,色彩饱满,细节清晰,让我仿佛触摸到了画作的肌理。我迫不及待地想沉浸其中,去领略这两幅画作的无穷魅力。

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终于入手《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》这本书,我迫不及待地想一睹为快。我一直以来都对中国古代绘画情有独钟,尤其是那些能够展现自然之美和人文之韵的作品。展子虔的《游春图》,以其写实的手法和对初春景色的细腻刻画,总能给我带来一种身临其境的感觉,仿佛能听到那潺潺的流水声,感受到那拂面的春风。而李思训的《江帆楼阁图》,则以其宏伟的气魄和壮丽的景象,展现了盛唐时期山水画的巅峰水平。我特别希望书中能够深入分析《游春图》中人物的造型和动态,以及他们所处的环境,从中了解当时的社会生活风貌。展子虔是如何将人物活动与自然景致巧妙地结合在一起,形成一幅和谐统一的画面?而对于《江帆楼阁图》,我更想了解李思训在构图上的独到之处,他如何通过笔墨和色彩来表现出山水的壮丽与雄浑,以及他所描绘的楼阁是否具有历史原型?书中对于“青绿山水”的技法解读,我期望能看到关于色彩搭配、笔墨运用以及如何在画面中营造出那种富丽堂皇而又不失淡雅的意境。这本书的印刷质量非常高,画面的细节得到了充分的展现,色彩也相当鲜艳,让我倍感惊喜。我希望这本书能够带给我更多关于这两幅画作的艺术见解和历史思考。

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《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》这本书,就像一本古老的卷轴,徐徐展开,将我带入了一个充满诗意的世界。我一直对展子虔的《游春图》情有独钟,那种生动活泼的人物,那种充满活力的初春景象,总能让我感受到一种生命的力量。而李思训的《江帆楼阁图》,则以其宏伟的构图和精湛的技艺,展现了中国山水画的另一种极致。我希望书中能够细致地解读《游春图》中人物的衣着、发饰以及他们的活动场景,从中探寻出当时的社会风貌和文化习俗。展子虔是如何在画面中巧妙地安排人物的活动,使得整个画面既有秩序感又不失生动性?对于《江帆楼阁图》,我更想了解李思训是如何将山水与建筑完美融合的,他是否在描绘一个理想化的仙境,还是在真实的山水之上进行艺术的加工?书中对于“金碧山水”的技法阐释,我期望能看到关于色彩的运用、笔墨的处理以及如何通过这些手段来表现出山水的壮丽与辉煌。这本书的印刷质量毋庸置疑,每一处细节都得到了完美的呈现,色彩的过渡自然,线条的勾勒清晰。我渴望在这本书中,找到关于这两幅画作更深层次的解读,去感受古人的艺术智慧和审美情趣。

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拿到《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》这本书,我内心泛起的是一种对历史的敬畏和对艺术的崇拜。我一直觉得,中国古代的山水画,是中国人对自然的一种深刻理解和情感寄托。展子虔的《游春图》,总能让我感受到一种自由自在的乐趣,那种郊游踏青的快乐,那种人与自然的和谐。而李思训的《江帆楼阁图》,则将我带入了一个更加宏伟的世界,那种壮阔的山河,那种巍峨的楼阁,都充满了力量感。我迫不及待地想去探究书中关于《游春图》的每一个细节,比如画中人物的服饰,他们的表情,他们的动作,是否都能为我们揭示当时人们的生活状态和精神面貌?展子虔又是如何巧妙地将这些人物活动融入到美丽的春景之中,使得整个画面既有生气又不失意境?而对于《江帆楼阁图》,我更希望书中能对李思训在描绘山水时的空间处理进行深入分析,他如何利用线条和色彩来表现出山峦的起伏和水面的波光粼粼?书中关于“青绿山水”的阐释,我期待能够学习到古人如何运用色彩来营造出那种既富丽堂皇又不失清雅脱俗的意境。这本书的印刷质量让我非常满意,色彩还原度很高,细节清晰可见,让我仿佛身临其境。我渴望通过这本书,能够更深刻地理解这两幅画作在艺术史上的独特贡献和艺术价值。

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当我翻开《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》这本书的时候,我仿佛打开了一扇通往历史深处的门。这两幅画作,在我心中一直占据着特殊的地位。展子虔的《游春图》不仅仅是一幅描绘春景的画,更是一种生活态度的体现,那种对自然的热爱,对美好时光的珍惜。而李思训的《江帆楼阁图》,则展现了那个时代独特的审美情趣,对山河壮丽的歌颂,以及对建筑艺术的巧妙融合。我特别期待书中能够深入挖掘《游春图》中人物活动的细节,比如他们手中的器物,他们的姿态,是否都在诉说着当年的某个故事?展子虔又是如何通过细腻的笔触,将那些生活化的场景描绘得栩栩如生的?而对于《江帆楼阁图》,我更想了解李思训在描绘山水时所注入的哲学思考,他是否是在通过山水来表达某种人生观或者宇宙观?书中对于“青绿山水”的色彩运用,是如何达到那种既有厚重感又不失轻盈感的?我希望能够从中学习到古人如何运用色彩来营造意境,以及如何在画面中表现出山水的层次感和空间感。这本书的纸张质感极佳,每一张画作的呈现都如同艺术品一般,色彩还原度和细节的清晰度都让我非常满意。我渴望通过这本书,能够更深刻地理解这两幅画作在艺术史上的独特贡献。

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拿到《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》这本大部头,我内心涌动的是一种对历史的敬畏和对艺术的崇拜。我一直觉得,真正伟大的艺术品,不仅仅是视觉上的享受,更是对一个时代、一种精神的凝固。展子虔的《游春图》总让我联想到那个开放、繁荣的隋朝,那种万物复苏、生机盎然的景象。而李思训的《江帆楼阁图》,则将我带入那个以雄浑壮阔著称的唐代,感受那种大唐盛世的恢弘气魄。这本书的装帧设计本身就透着一股“匠心”,厚实的纸张,精美的函套,都彰显了出版方的用心。我迫不及待地想去探究书中关于《游春图》的每一个细节,比如画中人物的动态,他们的表情,甚至是他们所穿的鞋履,是否都能为我们揭示当时的生活习俗?展子虔又是如何巧妙地将人物活动融入到山水景致之中,使得整个画面既有生气又不失章法?而对于《江帆楼阁图》,我更希望书中能对李思训的“集大成”风格进行深入分析,他如何融合了前人的技法,又开创了自己的独特风格?对于书中关于“青绿山水”的描绘,我期望能看到详细的技法讲解,包括色彩的选择、笔墨的运用,以及如何在画面中营造出那种既富丽堂皇又不失清雅脱俗的意境。这本书的厚度让我相信,它绝非一本简单的图册,而是一部深入研究这两幅画作的学术专著。

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手里捧着这本《展子 किमान游春图 李思训江帆楼阁图》,我的心情是无比的激动和期待。作为一名对中国古代绘画有着深深迷恋的爱好者,这两幅画作对我而言,早已不是简单的图像,而是承载着千年历史和文化的艺术瑰宝。展子虔的《游春图》,总是让我感受到一种生命的活力和春天的气息,那些人物的欢声笑语,那些生机勃勃的景物,无不令人心生向往。而李思训的《江帆楼阁图》,则以其磅礴的气势和精美的细节,展现了唐代山水画的极致魅力。我渴望在这本书中,能够找到对《游春图》人物活动和环境描绘的详尽解读,了解展子虔是如何捕捉到那个时代人们生活的热闹场景,以及他对初春景色的独特理解。而对于《江帆楼阁图》,我更想深入探究李思训在画面构图上的匠心独运,他如何运用色彩和笔墨来营造出那种宏伟壮丽的山河景象,以及他对建筑细节的处理是如何做到如此精妙绝伦。书中关于“金碧山水”的讲解,我期待能看到关于矿物颜料的运用,色彩的搭配,以及如何通过这些元素来表现出画面的辉煌与庄重。这本书的装帧设计非常考究,印刷质量也是一流的,让我仿佛触摸到了画作的质感。我希望这本书能够为我开启一扇新的认知之门,让我更深入地理解这两幅传世名作的艺术价值和历史意义。

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《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》这本书,对我而言,是一次期待已久的艺术之旅。我一直以来对中国古代绘画,尤其是唐宋时期作品的独特魅力,有着浓厚的兴趣。展子虔的《游春图》,总能让我感受到一种生动的生活气息,那种人与自然的和谐相处,那种对美好时光的享受。而李思训的《江帆楼阁图》,则以其宏大的视野和精美的笔触,展现了盛唐时期山水画的巅峰水平。我非常希望书中能够详细解读《游春图》中人物的造型和动态,以及他们所处的环境,从中了解当时的社会风俗和文化特征。展子虔是如何在画面中巧妙地安排人物的活动,使得整个画面既有秩序感又不失生动性?而对于《江帆楼阁图》,我更想了解李思训在构图上的独到之处,他如何运用色彩和笔墨来表现出山水的壮丽与雄浑,以及他所描绘的楼阁是否具有历史原型?书中关于“金碧山水”的技法解读,我期望能看到关于色彩的运用、笔墨的处理以及如何在画面中营造出那种富丽堂皇而又不失淡雅的意境。这本书的印刷质量让我非常满意,色彩还原度很高,细节清晰可见,让我仿佛身临其境。我渴望通过这本书,能够更深刻地理解这两幅画作在艺术史上的独特贡献和艺术价值。

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这本《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》简直是我最近的“精神食粮”。作为一名对中国传统美学有着狂热追求的业余爱好者,我一直在寻找能够真正触动我内心深处的作品。一直以来,我对展子虔《游春图》的关注点都在于它所描绘的那种生机勃勃的初春景象,那些人物的嬉笑打闹,孩童的奔跑追逐,都充满了生活气息。而李思训的《江帆楼阁图》则是我心目中“山水画的巅峰之作”,那种雄浑壮阔,那种精工细作,总是让我叹为观止。这本书的出现,让我觉得像是找到了失散多年的知音。我特别好奇书中是否会深入探讨《游春图》中人物的服饰和发髻,以及它们所代表的社会阶层和时代特征。展子虔是如何捕捉到那个时代人们生活状态的细微之处的?而对于《江帆楼阁图》,我更想了解李思训在构图上的“蓝图”理念,他是否真的是在描绘一个理想的山水世界?书中对于“金碧山水”的阐释,会是如何的深入和详尽?我希望能够从中学习到关于设色的技巧,以及如何运用矿物颜料来达到那种辉煌灿烂的效果。书中的每一幅插图,都经过了精心的处理,无论是色彩的饱和度还是线条的清晰度,都堪称一流。我期待着这本书能够为我打开一扇新的视角,让我更深入地理解这两幅传世名作的艺术内涵和历史意义,而不是仅仅停留在表面的欣赏。

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刚拿到这本《展子虔游春图 李思训江帆楼阁图》,立刻被它厚实的装帧和沉甸甸的分量所吸引。我本身对中国古代绘画,尤其是唐宋时期的山水画情有独钟,近来更是迷恋上了那些描绘自然风光与人文景致的画作。展子虔的《游春图》以其写实的笔触和对初春景色的细腻刻画,一直是我心中神圣的殿堂。而李思训的《江帆楼阁图》,则以其雄浑的气魄和对宏大山河的描绘,展现了另一番壮丽景象。这本书的装帧本身就给人一种庄重感,仿佛捧在手里的是一件稀世珍宝。翻开第一页,精美的印刷质量立刻扑面而来,色彩还原度极高,让我仿佛置身于画作之中,感受着那古老的笔墨气息。每一个细节,无论是人物的衣饰,还是山石的纹理,甚至是远方飘渺的云烟,都被清晰地展现出来。我期待着书中能够深入解读这两幅画作的艺术价值、历史背景以及它们在中国绘画史上的重要地位。比如,《游春图》中人物的姿态、表情,是否在诉说着当年的某种风俗或故事?展子虔在构图上又有哪些独到的匠心?而《江帆楼阁图》中的楼阁,是否真的存在于某个地方?李思训又是如何将宏伟的山水与精巧的建筑融为一体的?这本书的厚度预示着内容不会浅尝辄止,我希望能看到详尽的考证,关于画作的传承,以及不同学派对这两幅画的解读。从目录上看,似乎涵盖了画作的赏析、历史考据、艺术技法等多个方面,这让我对接下来的阅读充满了期待。我是一个喜欢细细品味、深入研究的读者,这本书无疑将成为我案头的重要参考。

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