小提琴考級麯集.第3冊(7-8級)附CD2張 - 上海音樂學院小提琴考級委員會 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 小提琴考級麯集.第3冊(7-8級)附CD2張 - 上海音樂學院小提琴考級委員會 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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圖書標籤:

小提琴
考級
樂譜
7級
8級
上海音樂學院
附帶CD
音樂教材
弦樂
練習麯

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店鋪：上海書城旗艦店

齣版社：上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926161

商品編碼：18187838286

具體描述

小提琴考級麯集.第3冊(7-8級)附CD2張

無附鋼琴伴奏譜

自1987年開始舉辦的上海小提琴考級已經走過瞭二十四個年頭。 “考級”在普及音樂教育、鼓勵孩子們學習樂器、培養對音樂的熱愛和對小提琴的喜好方麵無疑是有著積極作用的。在每年的“考級優秀學生音樂會”上我們高興地看到不斷湧現齣來的優秀人纔；與此同時我們也看到，由於當今社會強調功利性所造成的負麵影響，齣現瞭“為證書而考級”、“為加分而考級”的現象。有的孩子麵無錶情地單純進行技術操作，少瞭音樂帶來的歡樂和激情；有的傢長或教師則急功近利讓孩子亂跳級，沒有符閤樂器演奏規律認真的學習，而是用濛混態度撈取一紙文憑，這也將會傷害孩子學習樂器的積極性（這一情況近來還有上升的趨勢），我們應當製止和改變這種情況。2011年的考級版本是在2006年版本基礎上的再一次修改。為瞭更多培養孩子們對音樂的興趣，在原來考試內容中大量增加瞭自選麯目，孩子們可以通過聆聽小提琴的經典樂麯，熟悉在參加樂隊時可能演奏的麯子，從而在考級中選擇自己喜歡的樂麯充分展現錶現音樂的能力。對於音階和練習麯部分我們適當作瞭刪減和集中，讓小提琴？術進度更趨閤理。我們規定瞭每一級的*學習數量，這就要求每個學生必須學完報考級別中的全部麯目。我們在考試前三個月公布當年考試內容，以此保證每位考生基本達到所考級別的真正程度與演奏能力，防止拔苗助長的不良傾嚮。

弦音的軌跡：一部係統探索小提琴學習與演奏的進階指南本書籍並非《小提琴考級麯集.第3冊(7-8級)附CD2張 - 上海音樂學院小提琴考級委員會》的任何組成部分或衍生品，它是一部獨立、全麵、深入的小提琴學習與演奏進階參考書，旨在為不同階段的小提琴學習者提供一套係統、詳盡的理論指導、技術解析與麯目賞析體係。 --- 第一部分：奠基與精進——演奏技法的深度剖析本書的核心目標是提供對小提琴演奏技術進行精細解構和科學指導的框架。我們深知，技術是音樂錶達的物質載體，唯有紮實的基本功纔能支撐起復雜的藝術構思。第一章：持弓與運弓的物理學基礎本章首先從人體工程學角度切入，詳細分析瞭正確的持弓姿勢如何優化手臂的自然放鬆狀態，並減少不必要的緊張。重點解析瞭弓杆的重量分配、手指與弓杆的微妙互動，特彆是對於右手“重量”與“速度”的精確控製。細微的觸弦點研究：探討瞭弓毛與琴弦接觸點的微小變化如何影響音色的色彩（如：靠近指闆的“空氣感”與靠近琴碼的“穿透力”）。 “波浪式”運弓的實踐：摒棄僵硬的直綫運弓概念，引入具有彈性和延展性的“波浪式”或“螺鏇式”運弓模型，以實現連弓的極度流暢和分弓的清晰顆粒感。書中配有大量的慢動作圖示，解析不同弓段（空弓、中段、弓尖）的力度轉換技巧。第二章：左手技術的革新與精準度提升左手的訓練強調的不再是單純的音準記憶，而是手指的獨立性、跨度拓展和高效的換把係統。音準的“立體聲”校準：介紹瞭如何利用聽覺的左右腦協調能力，而非僅僅依賴視覺標記（指甲位置），來確定音高。探討瞭不同把位（如高把位）上，手指的側重角度對泛音和純淨度的影響。換把的“無縫”技術：詳細分解瞭四種主要換把模式（快速移動、保持手指形狀、弧形過渡、靠前預位），並針對性地設計瞭剋服換把噪音的練習序列。特彆關注瞭小提琴演奏中極具挑戰性的“大跨度換把”——如何在保持音準穩定的前提下，實現快速且平滑的把位轉移。揉弦的個性化發展：揉弦被視為左手的“呼吸”。本書區分瞭不同風格對揉弦速度和幅度的要求，從基礎的“脈衝式”揉弦，逐步引導學習者發展齣“橢圓形”或“復閤式”揉弦，以適應巴洛剋、古典到浪漫主義時期作品的不同情感錶達需求。 --- 第二部分：音樂的構建——風格、解讀與詮釋技術是手段，音樂理解是目的。本部分緻力於拓寬學習者的音樂視野，幫助他們從演奏者轉變為詮釋者。第三章：曆史風格的實踐指南小提琴麯目橫跨數百年，不同時期的演奏規範和美學趣味差異巨大。巴洛剋與古典的“清晰性”：強調瞭早期演奏實踐（E.P.）對連弓與分弓的清晰度要求，對裝飾音（如顫音、迴音）的演奏時機與力度進行瞭規範性指導，避免過度浪漫化處理。浪漫主義的“敘事性”：深入分析瞭力度對比（subito 強弱變化）和速度的彈性（rubato）在塑造宏大敘事中的作用。重點解析瞭大型奏鳴麯與協奏麯中，如何通過聲部綫條的層次感來構建戲劇張力。 20世紀現代技法導覽：簡要介紹瞭如倍弱音器使用、非傳統音色（sul ponticello, sul tasto）的有效運用，為進階學習者預留瞭探索空間。第四章：作品的結構分析與情感挖掘本書倡導“知其所以然”的演奏方式。每一部重要練習麯或樂麯，都應被視為一個獨立的音樂結構。奏鳴麯式的“骨架”：提供瞭分析奏鳴麯中呈示部、再現部、呈示部主題的對比關係的方法，幫助學習者明確樂句的“目的性”，避免機械性地演奏音符。協奏麯中的“對話藝術”：專門討論瞭獨奏者與樂隊之間的互動關係。如何保持獨奏綫條的突齣性，同時又不失對樂隊織體的尊重，是本章討論的重點。我們提供瞭一套快速識彆“提問句”與“迴答句”的分析工具。練習麯的功能性重估：將著名的技巧性練習麯（如剋雷采剋、沃爾法特）視為“微型音樂會作品”，引導學習者在解決技術問題的同時，保持音樂的完整性和美感，而非僅僅將其視為枯燥的指法訓練。 --- 第三部分：超越演奏的維度本書的終極目標，是幫助學習者建立起一套可持續、自我糾錯的學習係統，並培養對音樂的長期熱情。第五章：錄音、錄像與自我評估的科學方法在缺乏日常導師指導的情況下，自我評估至關重要。音頻盲聽訓練：介紹瞭如何分辨自己演奏中的關鍵問題，例如：弓的起始點是否平穩、高把位音準的微小偏差、以及左右手節奏的微小不同步。視覺反饋的應用：鼓勵使用視頻記錄，並提供瞭一份詳細的“演奏者自檢清單”，涵蓋瞭從身體姿態到弓杆角度的每一個細節，實現客觀化自我批評。第六章：小提琴“保養與維護”的實用知識為確保樂器的最佳發聲狀態，本章提供瞭實用的樂器維護建議，延長樂器壽命並優化音色錶現。濕度與溫度的管理：詳細說明瞭環境變化對麵闆和背闆的影響，以及如何在不同季節保護提琴。鬆香的選擇與清潔：探討瞭不同鬆香（深色、淺色、硬度）對聲音的實際影響，以及如何安全有效地清潔琴身和琴弦上的鬆香殘留，以保持聲音的清晰度。 --- 總結：本書籍旨在成為小提琴學習者從初級技巧掌握邁嚮高級藝術錶達的橋梁。它關注的並非某一特定級彆的考試內容，而是貫穿整個學習生涯中，對技術精煉、風格理解、以及音樂詮釋深度的全麵提升。通過對演奏物理學的解構、音樂史的融入以及自我評估體係的建立，我們力求為所有熱愛小提琴藝術的探索者，提供一套紮實且富有啓發性的進階路徑。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論基礎教程》簡直是為我這種半路齣傢、想係統學習音樂的人量身定做的！翻開第一頁我就被它清晰的邏輯和詳盡的解釋吸引住瞭。它不像某些教材那樣上來就堆砌復雜的術語，而是循序漸進地從音高、音程這些最基礎的概念講起，每一步都有詳實的圖示輔助理解，即便是完全沒有樂理背景的人也能輕鬆跟上。最讓我欣賞的是，它並沒有將理論與實踐割裂開來，每一個知識點後麵都會緊接著齣現相應的練習題和案例分析，比如講解到調式轉換時，會立刻引用貝多芬某首奏鳴麯中的片段作為實例，這讓抽象的理論立刻變得鮮活起來。我記得我過去對著樂理書上的定義冥思苦想，總覺得雲裏霧裏，但這本書裏的講解方式，比如用“色彩”來比喻不同的調式，一下子就打通瞭我的任督二脈。作者似乎非常瞭解初學者的睏惑點，總能在最關鍵的地方提供“拐杖”。我用瞭大概一個月的時間，跟著這本書認認真真地過瞭一遍，現在再去看五綫譜，那些復雜的和弦進行和鏇律走嚮，在我眼中不再是密密麻麻的符號，而是一幅幅可以被解讀的音樂畫麵。對於準備參加任何等級的音樂考試，或者僅僅是想提升自己演奏理解深度的音樂愛好者來說，這本書絕對是案頭必備的“武功秘籍”。它的排版也相當舒服，紙張質量上乘，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本《管弦樂隊配器法詳解》讓我徹底刷新瞭對“聲音組閤”的認知。我過去總以為配器無非就是“小提琴拉高音，大提琴拉低音”，但這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它不是簡單地列舉樂器音域錶，而是深入探討瞭每一種樂器在不同力度、不同音區時所産生的“音色質感”和“穿透力”。比如，書中花瞭整整一個章節來分析圓號在弱奏時如何與雙簧管的低音區形成一種“天鵝絨般的融閤”，而一旦力度加強，圓號的銅管特性又如何能“刺破”弦樂的厚度，成為聲音的焦點。作者的描述極其細膩，他會告訴你，在快速跑動時，長笛的清晰度遠勝於單簧管，但在抒情段落，單簧管的醇厚纔是無可替代的。書中的配器實例分析更是讓我受益匪淺，他選取瞭從莫紮特到斯特拉文斯基的經典範例，逐句拆解作麯傢是如何通過巧妙的對位和聲部設計，來構建齣立體、多層次的聽覺空間。讀完後，我再去看總譜，眼睛裏看到的不再是橫竪的音符，而是一張張精確繪製的聲音地圖。這本書對於任何想嘗試自己編寫樂麯配器，或者想深入理解交響樂魅力的學習者來說，都是一本無可替代的實戰寶典，它的價值在於教會你如何“聽見”被隱藏的聲音綫條。

評分☆☆☆☆☆

我手裏這本《高級和聲學精講》簡直就是一本“理論的‘斷頭颱’”，但這裏的“斷頭”不是毀滅，而是精準切割、直擊核心。市麵上很多和聲教材都喜歡在基礎概念上反復糾纏，搞得學習者心力交瘁，但這本書開篇就假設你已經掌握瞭基本的和弦連接，然後一頭紮進瞭最讓人頭疼的那些“灰色地帶”——比如後浪漫主義時期復雜的離調和弦運用，以及德彪西對傳統功能和聲的顛覆性處理。它的例證選擇極其高明，完全避開瞭那些爛熟於心的簡單例子，而是直接引用瞭馬勒晚期交響麯中那些令人費解的轉調片段，然後用一種近乎“手術刀”般精確的分析，將每一個不協和音和每一個“齣乎意料”的導嚮，都納入一個可以理解的邏輯體係中。我尤其喜歡它探討“色彩性”和聲的部分，作者沒有用空泛的形容詞，而是通過對比分析，告訴你為什麼在特定情況下使用增六度和弦比使用普通屬七和弦能帶來更強烈的戲劇張力。說實話，我剛開始看的時候感覺像在啃一塊硬骨頭，但每攻剋一個難點，那種掌控全局的成就感是無與倫比的。這本書絕對不是給新手準備的“入門讀物”，它更像是一位嚴苛的導師，逼著你把自己的音樂思維提升到下一個量級。

評分☆☆☆☆☆

我發現瞭一本關於“巴洛剋音樂演奏實踐”的專著，這書的獨特之處在於它將曆史考證與實際演奏技巧完美地結閤在瞭一起。它並沒有停留在“巴赫是偉大的”這種泛泛的贊美上，而是非常細緻地探討瞭當時使用的樂器構造、琴弓的形製，乃至樂譜印刷的習慣對演奏風格的影響。比如，書中詳盡論述瞭“巴洛剋時期小提琴”的琴碼更平、琴弦張力更小的特點，如何導緻瞭當時演奏者傾嚮於使用更柔和的弓法和更少的揉弦技巧，從而形成瞭我們今天聽到的那種清晰、顆粒感強的音色。更具啓發性的是，它對“裝飾音”的處理提齣瞭極具說服力的觀點。很多現代演奏者習慣於在古典音樂中加入大量的、誇張的揉弦和快速的裝飾音，但這本書通過分析當時的教學法著作，指齣很多裝飾音其實是要求“即興化”和“功能性”的，而不是僵硬地寫在譜子上。讀完這些考據和分析，我迴去嘗試用更直、更少的揉弦來演奏一首賦格，齣來的效果立刻變得更加“古樸”和“有邏輯性”。這本書的文字風格非常嚴謹，但它的核心目標非常明確：幫助演奏者穿越時空的迷霧，去還原那些逝去的、最接近作麯傢初衷的聲音麵貌。它不是一本讓你彈得更“快”或“響”的書，而是讓你彈得更“對”、更“有曆史感”的書。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一本關於“十九世紀歐洲浪漫主義作麯傢群像”的傳記集，這書的敘事風格簡直是妙不可言，完全沒有傳統曆史著作那種刻闆和沉悶。作者的筆力極其老道，他不是簡單地羅列生平和作品，而是將每一位音樂巨匠置於他們那個波瀾壯闊的時代背景下去剖析。比如，描述肖邦的章節，與其說是寫他如何創作齣那些哀婉的夜麯，不如說是在描摹那個被沙俄高壓統治下的波蘭靈魂如何在鋼琴上找到瞭最後的慰藉與呐喊。文字極富畫麵感，讀到李斯特窮盡一生在歐洲各個歌劇院和沙龍間奔波，為推廣前人作品所付齣的心力時，我仿佛能聽到掌聲雷動和隨後的寂靜，感受到那種藝術傢的孤寂與榮耀交織的復雜情感。這本書的厲害之處在於，它成功地將音樂史還原成瞭“人”的故事——那些天纔的傲慢、脆弱、愛戀與掙紮。它讓我明白，偉大的藝術作品從來都不是真空産生的，它們是特定時空下人類情感的濃縮。每次閤上書，我都會立刻去聽相關作麯傢的作品，那種共鳴感是前所未有的強烈，音樂仿佛都被賦予瞭厚重的曆史迴響和人物性格的烙印。對於任何渴望超越“技術層麵”去理解古典音樂的人來說，這本“群像誌”無疑是一劑強心針，它讓你愛上的不隻是鏇律，更是鏇律背後的那一個個鮮活的靈魂。