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潘知常著 著

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出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214193674

商品编码：18159634334

出版时间：2017-08-01

作  者:潘知常 著 定  价:80 出 版 社:江苏人民出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:658 装  帧:平装 ISBN:9787214193674 ●导言美学的天命
●篇中国美学的本体视界
●关怀
●本体论的自觉
●西西佛斯：超验的追问
●夸父：超YUE的追问
●第二章道之为道
●海德格尔的“存在”与中国美学的“道”
●“天不生仲尼，万古长如夜”
●从“向下之道”到“向上之道”
●生命的还乡
●本源性·超YUE性·遍在性
●第三章本体诠释
●从自在到自由
●“为道日损”
●美根源于食
●生命的谢恩
●思维机制
●基本范式
●学科形态
●部分目录

内容简介

潘知常著的《中国美学精神（修订本）》以中西美学的比较为背景，对中国美学的理论价值加以阐发、诠释；采用一种特定的叙述方式：把对中国美学理论价值的阐发、诠释（横向的、一般性的），融化在对中国美学历史进程（纵向的、一般性的）的把握、描述之中。描述了在中国美学的历史进程中所展现出的中国美学的根本内涵及其中所蕴含的现代价值。 潘知常 著 潘知常 ，南京大学教授、博士生导师，南京大学城市形象传播研究中心主任；澳门靠前休闲学院校监，澳门电影电视传媒大学筹备委员会专职委员；中山大学、南京艺术学院、南京审计学院、江苏社会主义学院、四川文理学院、贵州铜仁学院兼职教授以及澳门科技大学教授、博士生导师（曾担任澳门科技大学人文艺术学院副院长）。1992年被批准为享受“政府特殊津贴”的专家，1993年被聘为教授。历任中国民主同盟第八届中央委员会委员，中华青年联合会第八届中央委员会委员，华夏文化促进会顾问，澳门特别行政区政府靠前届、第二届文化产业委员会委员，澳门比较文化与美学学会会长等。生命美学学派的领军人物，在《今日头条》文化频道的六等

《东方意韵：审美觉醒与民族魂魄》 《东方意韵》并非一本简单罗列艺术品或美学流派的学术著作，它更像是一次深沉的文化溯源之旅，一场关于民族精神内核的深刻探寻。本书旨在揭示一种超越具象形态、渗透于生活肌理、塑造着中华民族独特审美心理的“气韵”，一种无形却又无处不在的精神力量。它探讨的不是“什么是美”，而是“为何美能够在中国大地上绽放出如此别样的光彩”，以及这种光彩如何塑造了我们民族的文化认同与内在气质。 本书的出发点，是对西方美学体系与东方审美感知差异的敏锐洞察。不同于西方美学注重理性分析、逻辑建构和形式法则的倾向，《东方意韵》认为，中国式的审美体验更侧重于“意境”的营造，侧重于“神韵”的捕捉，侧重于“天人合一”的哲学观照。这种差异并非高下之分，而是文化根脉与历史沉淀所造就的独特取向。本书将带领读者穿越漫长的历史时空，从远古的先民歌谣、青铜器上的神秘纹饰，到水墨丹青的寥寥数笔、古典园林的曲径通幽，再到古诗词的意蕴悠长、戏曲表演的程式化韵味，层层剥茧，探寻潜藏其中的共同精神脉络。 第一篇：天人观照下的审美萌芽 在物质条件相对简朴的远古时代，先民们面对浩瀚的自然，产生了敬畏与赞叹。本书将首先回溯至中华文明的源头，考察早期艺术形式中蕴含的朴素审美意识。例如，新石器时代的陶器纹饰，虽然形式简单，但已显露出对自然形态的模仿与装饰的追求，更重要的是，其中蕴含着对生命力的祈愿和对宇宙秩序的初步认知。这些纹饰并非孤立的图案，而是与当时的祭祀、农耕活动紧密相连，体现了人与自然的互动关系。 接着，本书将深入探讨先秦诸子百家思想对中国早期审美意识的影响。儒家强调的“礼”与“乐”，并非僵化的规章制度，而是通过和谐的秩序感来塑造人的道德情操，并通过音乐的感染力来陶冶情操。《诗经》中质朴真挚的情感表达，既是对现实生活的反映，也流露出对美好生活和和谐人伦的向往。道家思想则将审美触角伸向了自然造化的深邃之处。老子提出的“道法自然”，将美的本源追溯到宇宙运行的根本规律，一种无为而无不为的自然之美。《庄子》中“逍遥游”的境界，更是将审美体验推向了精神自由与超越世俗的层面，体现了对生命本真的回归。道家对“大巧若拙”、“大音希声”的推崇，更是直接指向了中国式审美的“不着痕迹”与“弦外之音”。 第二篇：意境营造的艺术实践 本篇将聚焦于中国传统艺术在“意境”营造上的独特贡献，并详细分析其实现路径。 山水画的“气韵生动”： 中国山水画的魅力，远不止于对景物的客观描摹。本书将深入分析“气韵生动”这一中国画的最高评价标准，探讨其背后所蕴含的哲学思想和艺术方法。画家并非简单地复制山川，而是通过“胸有成竹”的构思，运用“皴法”、“点苔”等技法，将自然山水的情性、精神与画家的情感、意念融为一体，创造出“山非山，水非水”的艺术境界。这种境界，既有山水的壮丽，又有士人的情怀；既有自然的生机，又有心灵的寄托。我们将剖析不同流派的山水画，如北宗的雄浑与南宗的秀润，并探讨它们如何共同织就了中国山水画的壮丽图景。 书法中的“笔墨精神”： 书法在中国艺术体系中占据着核心地位，它不仅仅是记录文字的工具，更是一种高度抽象的视觉艺术。《东方意韵》将探究书法中“笔墨精神”的奥秘。从篆隶的古朴庄重，到楷行的飘逸洒脱，再到草书的纵横恣肆，每一笔每一画都凝聚着书写者的人格、情感与学养。本书将分析“结构”、“用笔”、“墨色”等要素如何共同构成书法作品的生命力，以及“骨力”、“神采”、“韵味”等抽象概念如何成为评价书法作品的准则。我们将通过对历代大家作品的赏析，理解书法如何将瞬间的动态凝聚为永恒的艺术，如何通过线条的流动传递出内在的生命律动。 诗词的“言外之意”： 中国古诗词以其精炼的语言和深邃的意境，成为东方文学的瑰宝。《东方意韵》将阐释诗词中“言外之意”的艺术手法，即如何通过有限的文字，引发无限的联想，传达微妙的情感和哲理。本书将分析“意象”的运用，如何将具体的物象转化为象征性的意念；“白描”手法，如何以简练的笔触勾勒出画面感和情感氛围；以及“留白”的艺术，如何给读者留出想象的空间，让诗歌的意境在读者的心中得到升华。我们将解读不同时代、不同风格的诗词，如唐诗的宏大叙事与含蓄委婉，宋词的婉约与豪放，理解它们如何触及人类共通的情感，又如何在民族文化的土壤中绽放出独特的光芒。 园林的“咫尺山林”： 中国古典园林是中国人审美精神的物质载体。《东方意韵》将从美学视角审视园林的独特魅力。园林并非简单的花木堆砌，而是一个精心设计的微缩景观，是人与自然在特定空间内的和谐对话。本书将分析园林中的“移步换景”、“曲径通幽”、“对景借景”等手法，如何通过空间的巧妙分割与连接，营造出“咫尺之内，别有洞天”的艺术效果。同时，我们将探讨园林中建筑、山水、植物的和谐统一，以及如何通过这些元素来寄托文人的情怀，表达对自然的热爱和对生活哲学的感悟。 第三篇：生活美学与民族性格 本篇将进一步探讨中国美学精神如何渗透到普通人的日常生活，并如何塑造了中华民族独特的性格特征。 茶道中的“清寂”与“禅意”： 茶，在中国不仅仅是一种饮品，更是一种承载着深厚文化内涵的生活方式。本书将从美学角度解读中国茶道。茶道的“清寂”之美，体现在对器物的质朴追求、对环境的幽静布置，以及对冲泡过程的专注与仪式感。而茶中的“禅意”，则在于品茶过程中的宁静致远、内省自观，以及在喧嚣尘世中寻得片刻的安宁与超脱。茶道所蕴含的“和、静、怡、真”的精神，正是中华民族平和、内敛、追求内心和谐的性格体现。 器物中的“温润”与“人文”： 中国的传统器物，如陶瓷、玉器、漆器等，无不体现出深厚的美学追求。《东方意韵》将探究这些器物如何将实用性与艺术性完美结合。例如，陶瓷的“温润”质感，玉器的“内敛”光泽，并非偶然，而是工匠们对材料的深刻理解和对人文精神的注入。本书将分析器物造型的比例、纹饰的寓意、以及制作工艺的精湛，如何共同构成了中国器物独特的美学价值，反映了中华民族对于和谐、秩序、以及事物内在精神的追求。 节庆中的“仪式感”与“集体情感”： 中国的传统节庆，如春节、中秋、端午等，充满了浓厚的仪式感，并通过这些仪式承载着民族的集体情感和文化记忆。《东方意韵》将分析节庆活动中蕴含的审美元素，如特定的服饰、食物、音乐、表演等，它们如何共同营造出欢乐、祥和、团圆的氛围。这些仪式化的活动，不仅是对传统文化的传承，更是对民族精神的凝聚，是中华民族集体情感的表达与升华。 结语：古韵今承，意蕴永恒 《东方意韵》的最终目的，并非停留于对过去美的追溯，而是希望读者能够深刻理解中国美学精神的核心价值，并在现代生活中重新发现和传承这种精神。在快节奏、物质至上的当下，回归内心的宁静，追求精神的富足，拥抱“天人合一”的和谐境界，恰恰是中国美学精神的现实意义所在。本书希望能够唤醒读者内心深处对东方之美的感知，理解这种美如何在潜移默化中塑造了我们，并启发我们在今天的时代，继续发扬光大这种独特的民族魂魄。它是一次对中国文化血脉的致敬，也是一次对我们民族精神深层结构的探索。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，本书的学术性建构非常扎实，参考文献的引用规范且丰富，显示出作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。我留意到书的末尾附带了大量的索引和重要术语解释，这对于初涉该领域的研究者来说，无疑是极大的便利。这种完备的学术支持体系，体现了作者对读者群体的尊重，使得这本书不仅适合作为专业教材，也为自学者提供了一个坚实的阶梯。唯一的“遗憾”可能在于，由于其内容的深度和专业性，它并不适合那些仅仅想在茶余饭后轻松了解“中国风”的读者。它需要的是专注、投入以及一定的知识储备作为基础，才能够真正体会到其文字背后所承载的巨大思想重量。总而言之，这是一部值得反复研读、时常翻阅的案头经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那深沉的墨绿配上烫金的书名，散发着一种沉静而内敛的古典美，一下子就抓住了我的注意力。内页的纸张选择也很有质感，手感温润，墨色浓郁清晰，阅读体验非常好。我记得拿到手的时候，光是翻阅目录，那些章节标题的排布和字体选择，就透露出一种严谨的学术态度，让人感觉到这不是一本泛泛而谈的普及读物，而是经过深思熟虑的结晶。特别是边距的处理和行距的宽松度，长时间阅读下来眼睛也不容易感到疲劳，足见出版方在细节上的用心。这种对实体书形式的重视，本身就是对所载内容的尊重，让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。翻开书页的那一刻，那种油墨的淡淡清香，混合着纸张特有的气息，瞬间将我带入了一种更专注、更沉浸的阅读心境之中，这在当下这个充斥着电子屏幕的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，坦白说，初读时略感晦涩，需要反复咀嚼才能体会其深层含义。作者的语言习惯似乎更偏向于古典文献的表达方式，句式结构往往比较长，且夹杂着不少专业术语和哲学思辨的表述，这对于习惯了快餐式阅读的现代读者来说，无疑是一个不小的挑战。我花了几乎一整天的时间才啃完前三章，中间不得不借助几部工具书来辅助理解那些特定概念的内涵。不过，一旦适应了这种节奏，便能感受到其中蕴含的巨大信息密度和逻辑推演的严密性。作者的论证过程如同织锦一般，层层递进，丝丝入扣，很少有空泛的议论，大多是基于对史料和艺术实践的细致考察得出的结论。这种慢热的阅读体验，虽然考验耐心，但一旦领悟，其带来的知识的厚度和深邃感，是那种肤浅读物无法比拟的，它迫使你慢下来，真正去思考“为什么”和“如何是”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的观点极具启发性，它常常能提供一个我此前从未从这个角度切入思考问题的视角。例如，作者在探讨“留白”的哲学意义时，并不仅仅将其局限于绘画技巧层面，而是将其提升到了存在论的高度，讨论了“有无相生”的辩证关系，以及这种空间哲学如何影响了中国人处理人际关系和应对不确定性的态度。读到此处，我不得不停下来，合上书本，望向窗外，去反思自己日常生活中那些无意识的行为模式。这种能够穿透现象直达精神内核的洞察力，是衡量一本优秀学术著作的重要标准。它不是在告诉你“是什么”，而是在引导你思考“为什么会这样”以及“这对我们意味着什么”。这种思辨的张力，让这本书具有了超越时空的价值，让人读后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

书中对于不同历史时期艺术现象的梳理，展现出作者极强的宏观把握能力。他似乎能从纷繁复杂的历史长河中，精准地勾勒出一条清晰的主线，将看似分散的文学、绘画、园林乃至生活方式中的美学倾向，巧妙地串联起来。我特别欣赏作者处理时间跨度的方式，他并不只是简单地按照年代顺序进行罗列，而是善于进行横向的比较和纵向的追溯，揭示出某些核心精神在不同载体上的变奏和继承。比如，他对宋代文人画中“意境”的阐发，以及如何与魏晋风度中的玄思相呼应，那段论述逻辑严密，引人入胜，让我对中国传统士人的精神世界有了更立体的认识。这种叙事布局，使得整部作品具有一种史诗般的厚重感，不再是孤立的美学断章，而是一部关于民族精神气质的演化史。