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Richard Stim & 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： NOLO

ISBN：9781413321906

商品编码：1781486483

包装：平装

外文名称：Music Law- How to Run ...

出版时间：2015-09-28

页数：568

正文语种：英语

图书基本信息

Music Law: How to Run Your Band's Business
作者： Richard Stim;
ISBN13： 9781413321906
类型： 平装
语种： 英语（English）
出版日期： 2015-09-28
出版社： NOLO
页数： 568
重量（克）： 816
尺寸： 22.606 x 17.272 x 2.794 cm

商品简介

If you belong to a band and love the art of your job, but sing the blues when it comes to the business side, you need "Music Law." Composed by musician and lawyer Richard Stim, the book explains how to:
find the right manager
buy, insure and maintain equipment
get gigs and get paid
tour on a budget
use samples
do covers legally
protect your copyright
trademark your band s name
choose a recording studio
sell your music
manage your website
understand record contracts
deal with taxes
"Music Law" provides all the legal information and practical advice musicians need. This edition is thoroughly updated with the latest changes in copyright and trademark law, including guidance on filling out "Form CO." Plus, find expanded information on musical collaborations between DJs and other musicians. You'll also get the most up-to-date legal forms available. Interactive forms are downloadable."

《音乐产业的法律迷宫：从艺人合同到版权保护的实战指南》 简介 在这个数字洪流与传统结构交织的时代，音乐产业的商业运作日益复杂，对法律知识的掌握已不再是可选项，而是生存的基石。本书《音乐产业的法律迷宫：从艺人合同到版权保护的实战指南》，旨在为音乐家、独立厂牌、制作人以及所有音乐行业参与者提供一套全面、深入且高度实用的法律操作手册。我们不探讨具体的乐队管理，而是聚焦于构建稳固法律框架的宏观战略和微观细节。 本书的核心目标是解构音乐商业世界中那些看似晦涩难懂的法律条款，将其转化为可执行的商业决策。我们深知，对于许多创作者而言，法律文本如同另一门语言，因此，本书采用清晰、直接的叙事方式，辅以大量真实的案例分析和模板式的指导，确保读者能够理解并有效运用这些知识来保护自己的知识产权和经济利益。 第一部分：知识产权的基石——音乐作品的立法保护 音乐产业的价值核心在于知识产权（IP）。本部分将详尽阐述音乐作品在不同司法管辖区内的版权注册、保护和管理机制。 一、 著作权（Copyright）的解析与构建： 我们将深入剖析音乐作品的两大核心权利：词曲版权（Publishing Rights）和录音版权（Master Rights）的本质区别、交叉点以及各自的权利归属。书中会详细讲解如何通过恰当的合同安排，明确词曲作者、编曲人与录音表演者之间的权利份额。重点探讨了“共同创作”的法律界定，以及在跨国合作中如何应对不同国家的版权法差异。 二、 机械复制权、公开表演权与同步权： 这三个权利是音乐商业化的主要收入来源。本书将逐一解析这些权利的范围和许可机制。例如，在流媒体时代，机械复制权的授权流程如何被数字化重塑；公开表演权（P.R.O.s，如ASCAP/BMI的职能）的实际运作方式；以及最具挑战性的同步许可（Synchronization License），即音乐与视觉媒体（电影、广告、游戏）结合时的授权谈判策略与常见陷阱。我们提供了一套评估同步许可价值的实用框架，帮助创作者避免低价授权。 三、 商标与品牌保护： 对于音乐家而言，艺名、乐队名称以及专辑标题构成了重要的商业标识。本部分将指导读者如何进行有效的商标检索、申请和维护，以防止恶意抢注和品牌稀释。特别关注了网络环境中艺名被冒用时的法律应对措施。 第二部分：商业契约的铁律——合同的起草、谈判与审查 音乐交易的本质是合同。本书侧重于合同结构、关键条款的谈判策略以及风险规避，而非具体乐队的日常运营管理。 一、 录音与发行协议的深度剖析： 我们详细拆解了传统唱片合约、分销协议（Distribution Agreements）以及DIY发行商合同的异同。重点分析了“预付金（Advance）”、“版税率（Royalty Rates）”和“回收条款（Recoupment）”的真实含义。书中提供了详尽的条款清单，用于审查发行商是否合理扣除营销费用、录音成本以及物理介质制作费用。对于独立音乐人而言，理解“权利返还（Reversion of Rights）”的触发条件至关重要，本书对此进行了细致的分析。 二、 词曲作者协议与管理合同： 词曲作者与音乐出版商、艺人经纪人之间的协议是收入分配的关键。本书对比了“标准出版协议”与“行政协议”的法律差异，强调了作者在保留核心权利（如海外直签权）时的谈判筹码。对于艺人经纪人合同，我们着重分析了“独家代理范围”、“任期（Term）”以及“中途终止条款”的设置，旨在确保艺人不会在合约期内失去对自己事业的最终控制权。 三、 附属权利的授权与使用： 本部分涵盖了周边产品销售许可、采样使用协议（Sampling Clearance）以及混音/重混（Remix）授权的法律框架。我们特别强调了在采样使用中，未获得原始录音权人（Master Owner）许可所带来的灾难性法律后果。 第三部分：数字时代的法律前沿与收入流管理 流媒体、NFT和区块链技术正在重塑音乐的价值链。本书关注这些新兴技术带来的法律挑战与机遇。 一、 流媒体时代的版税分配挑战： 深入探讨了不同流媒体平台（如Spotify, Apple Music）的版税计算模型，以及“按比例分配（Pro Rata）”与“用户中心分配（User-Centric）”模式的法律影响。书中分析了平台方与权利持有者在数据透明度上的法律义务和责任。 二、 音乐NFT与代币化的法律风险： 分析了将音乐版权碎片化或通过NFT形式出售时，所涉及的证券法合规性问题。如何确保NFT的销售不被视为未经注册的证券发行，以及智能合约中对未来二次销售版税的法律约束力。 三、 跨境许可与国际条约： 简要介绍了《伯尔尼公约》和WIPO等国际知识产权条约对音乐作品全球保护的意义，并为希望拓展国际市场的音乐人提供了处理国际许可和外汇收入的法律考量。 结语 《音乐产业的法律迷宫》不是一本关于“如何组建一个成功的乐队”的管理书籍，而是一本专注于“如何为你的音乐作品和品牌构建不可攻破的法律防线”的实用指南。它将帮助所有行业参与者，从法律的视角审视商业决策，将潜在的风险转化为可控的成本，最终实现知识产权价值的最大化。掌握这些法律工具，是你在竞争激烈的音乐市场中立于不败之地的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得非常到位，它不会让人感到被法律术语淹没。尽管主题严肃，但作者似乎总能找到恰当的时机插入一些行业内的轶事或简短的判例摘要，这些“调味剂”使得长篇的法律分析变得易于消化。我个人对书中关于商标和品牌保护的部分特别感兴趣，它将乐队的名称、Logo乃至舞台形象等“非音乐性资产”的法律保护提升到了战略高度。书中分析了多个知名的音乐品牌案例，展示了如何通过有效的商标策略来构筑一个难以被模仿的商业护城河。此外，它还非常前瞻性地讨论了新兴技术，比如NFTs和区块链在音乐资产管理中的潜在法律应用，虽然这些内容可能仍处于发展初期，但作者将其纳入考量，显示出极强的行业洞察力。这使得这本书不仅仅是针对当前行业现状的指南，更像是对未来十年音乐商业格局的预演和布局，确保读者能够走在技术和法律的前沿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对独立音乐制作流程有浓厚兴趣的业余乐手，这本书在解释唱片合约的复杂性时，给我带来了极大的启发。过去，对于“录音版权”和“词曲版权”的混淆常常困扰着我，但书中用清晰的图表和案例拆解了这两者的分离与交织。作者似乎非常犀利地指出了行业内常见的“掠夺性条款”，并教授读者如何识别和谈判这些陷阱。这种“揭露真相”的叙事风格，极大地增强了读者的自我保护意识。我尤其欣赏它对“发行权”这一概念的多角度阐述，考虑到现代音乐分发渠道的多元化，书中对数字发行商、代理商和第三方平台的法律责任划分，描述得极其精确。读完这部分内容后，我感觉自己看待任何一份合同的眼光都变得锐利了许多，不再是单纯地接受，而是开始质疑和审视每一个细微的措辞背后可能隐藏的商业意图。它成功地将一个音乐人从被动签署者，转变为一个积极的商业谈判者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧简直是视觉享受，那种复古又带着现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我对手头的音乐行业实践指南一直抱有很高的期待，而这本书的开篇导语就展现出一种非常务实和不矫揉造作的语气，读起来让人感觉像是直接和一位经验丰富的业内人士在对话。它似乎非常注重理论与实际操作之间的桥梁搭建，从目录的初步浏览就能感受到它对基础法律概念的梳理是多么细致入微。我特别欣赏作者在描述复杂法律条款时所采用的类比和举例，非常生活化，完全没有传统法律书籍那种拒人于千里之外的晦涩感。它似乎花了大量篇幅去探讨版权和许可的细微差别，这对于任何想要保护自己创作成果的音乐人来说都是至关重要的“护身符”。我感觉这本书的价值不仅仅在于提供法律条文的索引，更在于它像一位私人顾问，引导读者提前预见到未来可能出现的商业陷阱，并提供了一套行之有效的规避策略。从整体的阅读体验来看，它成功地将枯燥的法律知识转化成了一套可执行的商业蓝图，让人在翻阅的过程中不断有“原来如此”的顿悟感。

评分☆☆☆☆☆

从排版和可读性的角度来看，这本书的编辑工作堪称典范。每一章节的总结部分都提供了一个“关键行动清单”（Actionable Takeaways），这对于时间紧张的音乐人来说简直是救命稻草，可以直接提取出最核心的执行步骤。我发现作者在论述“巡演与税务”这一复杂议题时，采取了一种跨国视角，考虑到现代乐队巡演的全球化趋势，这种对国际税务和演出许可的简要梳理，极大地提升了本书的实用价值边界。它没有回避那些令人头疼的细节，比如临时演出许可的申请流程、不同司法管辖区下的收入申报要求等。总的来说，这本书的魅力在于它成功地平衡了广度与深度，既能为初入行者提供一个稳固的法律基础，也能为经验丰富的经理人提供新的策略视角。它不是一本束之高阁的参考书，而是一本需要常备手边的、带着笔迹和划线的实用手册，它的存在让我对未来音乐生涯的商业部分少了一份焦虑，多了一份胸有成竹的自信。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被其中关于乐队内部合作协议的深度分析所吸引。很多乐队在草创初期，往往因为缺乏对权责划分的清晰界定，最终在利益分配或创意主导权上产生不可调和的矛盾。这本书似乎提供了一套近乎完美的模板或思考框架来处理这些“兄弟阋墙”的潜在危机。它没有停留在空泛的建议层面，而是深入到了股权结构、决策流程、乃至成员退出机制等具体环节。我注意到书中提到了一种“分层决策模型”，用以应对不同规模和发展阶段的乐队在财务和艺术方向上的冲突，这种细致入微的考量，体现了作者深厚的实战经验。另外，关于知识产权的维护部分，其详尽程度令人印象深刻，它不仅仅关注联邦层面的注册，还拓展到了数字流媒体时代的衍生权利和国际保护策略，这在很多同类书籍中是很少见的。总而言之，这本书展现出的专业深度和对行业痛点的精准把握，使得它在我的案头工具书中占据了非常重要的地位，它提供的不仅仅是信息，更是一种解决问题的思维模式。