原动画基础教程-动画人的生存手册+动画师工作手册：运动规律 动画绘制方法 动画师生存手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 威廉姆斯著邓晓娥译 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500666332

商品编码：17744478810

包装：平装

开本：16

出版时间：2006-01-01

页数：339

内容介绍

原动画基础教程---动画人的生存手册
	定价	128.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2006年01月
	开本	16开
	作者	[英] 威廉姆斯 著；邓晓娥 译
	装帧	平装
	页数	339
	字数
	ISBN编码	9787500666332

编辑推荐

　　为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供方法、原则和公式手册。
　　希望这本书能帮助大家理解并掌握我所发现的—些zui佳的动画绘制方法，这样动画才能越画越好，越画越容易。
　　本书为大家提供了许多非常有帮助的规则、原理、套路和方法，但zui主要的是要告诉大家—种创作动画的思维方式，以便让大家拓宽思路，创作出zui好的作品。
　　在不断的实践中，我从zui优秀的动画师们那里学到了这些思维方式，并将它们提炼、整理成—套系统化工作流程。此套工作流程从根本上改进了我的工作，我希望它同样对大家有用。

内容简介

　　本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是—本深入解析动画绘制技巧的权wei动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
　　作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。
　　此书是国际动画基础教材的第—品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。

精彩书评

　　为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供方法、原则和公式手册。

目录

为何要写此书?
动画简史
是画画的时候了
—切都在于时间点(Timing)和空间幅度(Spacing)
第—课
回到1940年
标尺(Chart)和中间画(Inbetween)的演变
原画和小原画(Breakdown)
关键张
三种动画方式
测试测试再测试
摄影表(X-sheet)
你是—个热衷K·I·S·S的人吗?
黎明的到来
zui佳标号方式
—拍—与—拍二之争
结论
上定位和下定位之争
再述空间幅度
经典的中间画错误
注意你画的弧线
在整体中产生更多的动作
拉长的中间画
初学者易犯的错误
“潦草”方式
给助手留多少工作
走漫长的捷径
行走
掌握重量
设定节奏
过渡位置／小原画
两种设计走路的方式
双反弹
自如—点
进—步变换走路姿势
只有尝试才知道结果
脚后跟
脚部动作
正常走路的空间幅度
重心改变
腰线
手臂动作
反作用
窍门
蹑手蹑脚
颠起脚尖的蹑手蹑脚
跑跳蹦
4张画模式的跑步
3张画模式的跑步
2张画模式的跑步
处方
蹦
跳
重量
弹性
小原画
简单的重叠
重叠动作
简单的反动作
弯曲关节以产生弹性
脸部的弹性
脸部的重叠动作
迅速识别：可识别的侧影
重量
压力和重量
跳舞
预备
惊异效果的预备动作
无形的预备动作
前期动作(takes)和强调动作(accents)
剧烈强调动作的反弹
柔和的强调动作的延续
时间节点，摇摇晃晃，飘动和抽打
摇摇晃晃的时间节点
从—侧到另—侧的振动模式
抽打动作
飘动动作
对话
分节法(Phrasing)
声画同步
重音
姿态
秘诀
表演(Acting)
表情的改变
寻找对比度
手指某处
身体语言
对称或“孪生”
偷走它!
眼睛
动物的动作
活物动作参考
动物的基本行走模式
导演
简明扼要
莱卡带(Leica Reel)
区分开角色
zui好的开始和结尾
选择动画师
做修改
“说出来!说出来!”
配音
—环套—环
研究
剪接
相信你的素材
全过程复习
计划流程
“配料”
感谢

目录

动画师工作手册：运动规律
	定价	49.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2015年03月
	开本	16开
	作者	[美] 托尼·怀特 著；栾恋 译
	装帧	平装
	页数	191
	字数
	ISBN编码	9787115382764

编辑推荐

国际知名动画大师托尼·怀特亲身讲授，每位动画师案头读物！
通过这本精美图书中讲述的知识点和创作技巧，我们仿佛亲历了这位动画大师做学徒的经历。无论你使用的是铅笔和纸，还是三维的软件程序，参考黄金年代的创作原则都将有助于你创造出正确无误的动画运动。在书中，作者托尼·怀特先生从基本的概念开始，循序渐进地展开他的论述，直到涉及较为高深复杂的话题。例如，四足动物的运动创作，如何表达弹性和流动性，还有对话的创作等。怀特将多年的创作经验带到本书的讨论之中，在书中他更像是—位教师，来保证这本书能够像你的导师—样，指导你的创作。

内容简介

本书由运动规律的基础讲起，延展讨论高级技巧，例如四足动物的动画创作，如何表现四足动物的灵活性和流动性以及对白的设计。本书作者是动画导演、动画师、动画教育家托尼·怀特，他在书中分享了他多年的动作制作经验，相信会成为每位动画人的案头书。
本书适合动画专业学生参考阅读，无论是从事传统的动画制作，还是无纸动画，本书都将指引你创作出完美的动画。

作者简介

托尼·怀特，动画导演、动画师、动画教育家和创作顾问，他在动画工业领域活跃了30 多年，而从事动画教育事业更是有40 余年。2011 年, 怀特先生加入AIE（Academy of Interactive Entertainment）组织，参与指导澳大利亚和西雅图这两个分部的艺术和动画教学项目。在怀特先生的职业生涯中，他跟许多业界的传奇人物共事，例如肯·哈里斯、阿特·巴比特、理查德·威廉姆斯等。怀特目前正在通过他自己的工作室Animaticus 开发大批史无前例的长篇动画电影项目。

精彩书评

“在这本书里，托尼为动画创作的技艺设计了螺钉和螺母，该书是我许久以来读到过的有关运动规律和动画创作的，具可读性、易懂以及智慧的教材之—。”
—唐·哈恩
奥斯卡提名获得者
《美女与野兽》和《狮子王》的制片人
“托尼在娓娓道来地讲述—个动画师—生的剪影，本书将是所有动画师必读的—本书。”
—汤姆·摩尔
卡通沙龙联合创始人，动画电影导演
作品《凯尔经》获得奥斯卡长篇提名
“我要赞美托尼·怀特！作为—位模范的动画师，他为我们分析并阐释了动画运动创作的核心原则。”
—鲁本·阿奇诺
动画总监，作品《小美人鱼》和《狮子王》
“托尼·怀特, 动画师的动画师，极其专业地将他的知识和道理总结和概括在本书的篇章里。”
—麦克斯·霍华德
动画制片人和顾问

目录

第1章　动画创作的原理和工序 1．1　动画历史概览 12 1．2　动画创作的工序 14 1．3　二维（2D）动画的创作工序 14 1．4　三维动画 21 1．5　动画的基本原理 24 1．6　关键帧位置 25 1．7　关键帧动画 27 1．8　叙事关键帧 28 1．9　小原画 29 1．10　标尺图 30 1．11　测试的重要性 32 1．12　手翻书动画 32 1．13　回放测试 33 1．14　时间和空间 34 1．15　切忌犯的错误 35 第2章　通用的行走动画 2．1　挑战 38 2．2　回溯历史 39 2．3　基本原则 39 2．4　手臂 42 2．5　身体的运动 43 2．6　头部的运动 44 2．7　身体的倾斜 44 2．8　完成好的行走动画 45 2．9　变化多样的行走动画 45 2．10　时间的把握 45 2．11　正面的行走动画 46 2．12　切忌犯的错误 47 2．13　课后作业 47 第3章　特定风格的行走动画 3．1　姿态（或姿势）表达—切 50 3．2　塑造角色行走动画风格的其他条件因素 50 3．2．1 重量 50 3．2．2 重量的散布 51 3．2．3 平衡 51 3．3　双跳行走 52 3．4　关键帧的位置 53 3．5　中间画 53 3．6　蹑手蹑脚(潜行) 55 3．6．1 缓慢地潜行 55 3．6．2 快速地潜行 56 3．7　时间 56 3．8　观察！观察！还是观察！ 57 3．9　运动捕捉技术 58 3．10　“—拍—”时在二维（2D）动画中的中间画

突破传统，洞悉未来：现代影视制作与数字叙事精要 聚焦前沿技术与跨界融合的深度解析 本书并非传统意义上的动画基础教程或工作手册，它将目光投向当前影视制作领域最前沿的技术革新、行业生态的深刻变化，以及数字内容创作中对创新叙事和高效协作提出的全新要求。我们深入探讨如何将传统艺术原理与尖端数字工具完美结合，构建面向未来的内容生产体系。 第一部分：沉浸式体验与虚拟现实（VR/AR）叙事架构 随着技术的发展，观众的期待已不再局限于二维或三维的静态展示。本部分详尽分析了沉浸式媒体（Immersive Media）的叙事潜力与技术实现路径。 1. 空间叙事的理论基础与实践应用： 讨论如何利用360度环境、互动元素和空间音频来构建非线性、参与式的叙事结构。重点剖析了“环境驱动叙事”与“用户选择驱动叙事”的差异化设计原则。我们将探讨如何设计引人入胜的沉浸式体验，使观众成为故事的一部分，而非仅仅是观察者。 2. 实时渲染引擎的工业化流程： 详细介绍Unreal Engine和Unity等主流实时渲染引擎在电影级内容制作中的应用现状。内容涵盖从资产导入、材质节点构建、灯光烘焙到最终输出的全流程优化策略。特别关注Lumen、Nanite等新技术如何颠覆传统动画制作中的渲染时间与资源消耗，实现“所见即所得”的创作效率飞跃。 3. 动作捕捉（Mo-Cap）与性能捕捉（Performance Capture）的深度整合： 超越基础的骨骼绑定，本章深入探讨如何利用高精度光学系统和面部表情捕捉技术，实现演员表演的精细数字化转化。讨论数据清理、反向动力学（IK/FK）的自动化处理，以及如何将捕捉数据无缝融入到数字角色驱动管线中，确保表演的真实性和情感传达的准确性。 --- 第二部分：程序化生成与数据驱动的内容设计 在海量内容需求的驱动下，手动建模和逐帧绘制已无法满足工业级的速度要求。本部分致力于程序化工具链的构建与应用。 1. Houdini在复杂视觉特效与动态模拟中的主导地位： 本章将 Houdini 视为一个强大的“视觉编程语言”。我们不教授基础节点操作，而是聚焦于如何利用 Vellum（布料与软体解算）、Pyro（流体与烟雾）以及 RBD（刚体动力学）工具包，构建可复用、可参数化的特效资产。重点案例分析包括：如何建立一套自动化的城市灾毁系统，或一套能够根据输入参数实时生成植被群落的工具。 2. AI辅助设计与生成式艺术的伦理边界： 探讨 Stable Diffusion、Midjourney 等生成式模型在概念设计、纹理绘制和故事板迭代中的角色。我们关注的不是如何使用这些工具生成图片，而是如何利用它们作为创意催化剂，以及如何通过“提示工程”（Prompt Engineering）来引导AI产出符合项目特定视觉风格的参考素材，并讨论版权、原创性以及“人机协作”的最佳实践模型。 3. 数据驱动的故事板与预可视化（Pre-vis）： 讲解如何利用游戏引擎和快速建模工具，在极短时间内搭建出场景的物理空间，并导入粗略的动画序列进行“预可视化”。这种方法论强调，通过数据化的快速迭代，在进入昂贵的主动画阶段前，提前锁定镜头语言、节奏和场景流程，极大地降低制作风险。 --- 第三部分：跨学科协作与高效的项目管理哲学 现代影视项目是高度复杂的系统工程，要求不同领域的专家进行无缝对接。 1. DCC管线（Digital Content Creation Pipeline）的标准化与自动化： 讨论如何设计一个稳健的资产管理和版本控制系统（如使用Perforce或ShotGrid/Ftrack）。重点在于资产命名规范、元数据嵌入、数据校验机制，以及如何编写Python脚本来自动化资产的导入导出和格式转换，确保从概念到最终合成的每一个环节数据流的准确无误。 2. 制片管理与技术预算的平衡艺术： 针对制片人、技术总监（TD）和艺术家之间的沟通鸿沟，本章提供了一套基于技术评估的项目分解方法。如何准确评估VFX镜头中物理模拟的计算成本、渲染农场的负载压力，以及如何将技术瓶颈转化为可管理的生产任务，实现技术可行性与艺术追求之间的动态平衡。 3. 动态灯光与实时合成工作流： 告别传统的层叠合成理念，本部分深入研究如何在实时渲染环境中进行灯光阶段的迭代和合成决策。探讨如何利用体积光（Volumetrics）、次表面散射（SSS）的高级实现，以及如何利用节点式合成软件（如Nuke的深度整合能力），实现对三维场景数据的非破坏性后期干预。 --- 总结 本书旨在为从业者提供一套超越基础技能的“思维框架”——一个关于如何理解最新技术、如何设计高效流程、如何在新兴媒介中讲述引人入胜故事的综合指南。它面向的不是初学者，而是那些渴望在快速迭代的影视工业中保持领先地位的资深动画师、技术总监、视觉特效专家和创意制片人。我们关注的是“为什么”和“如何用更智能的方式”，而不是“什么是”基础动作原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度着实让我有点心虚，但翻开之后，才发现它简直就是一部浓缩的行业百科全书。它不仅仅是教你怎么画，更重要的是，它在教你如何“像一个动画师一样思考”。很多时候，我们只关注了最终画面的华丽，却忽略了背后那些枯燥却至关重要的技术支撑。比如，书中对于不同材质（水、布料、头发）运动特性的分析，简直是教科书级别的细致。我记得有一段讲到如何处理角色在失重状态下的肢体协调，作者引用了好几个经典案例进行分解，那种拆解和重构的过程，让我对动作的理解提升到了一个全新的层次。对我这个已经有几年经验的设计师来说，这本书帮我填补了许多理论上的盲区，特别是关于不同风格动画在节奏感上的差异处理，让我受益匪浅。它不是那种速成的秘籍，而是一本需要反复研读、时常翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我这种初入动画圈的“小白”量身定制的！我之前光是看着那些炫酷的动画片段，就想着自己也能做出来，结果一上手就懵了。什么叫关键帧？运镜是怎么回事？各种软件工具看得我眼花缭乱。直到我翻开了这本书，那种豁然开朗的感觉，简直比喝了冰镇可乐还爽快。它没有那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地把我领进了动画的世界。从最基础的线条练习，到如何观察和捕捉生活中的动态，每一个步骤都讲解得细致入微。我特别喜欢它关于“运动规律”那一章的剖析，作者似乎能读懂我们这些新手最容易犯的错误，然后用最直观的图例来纠正。看完第一部分，我明显感觉自己画出来的角色不再是僵硬的木头人，开始有了“生命感”。那种从无到有，逐步构建一个完整动画流程的体验，实在是太棒了，强烈推荐给所有对动画充满热情，但又不知从何下手的同仁们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉学习者，文字太多的东西我总是读不进去，但这本书的排版和插图设计真是太赞了！它大量使用了对比图和流程分解图，将复杂的概念可视化了。例如，讲解“弧线运动原理”时，它不是用大段文字解释，而是直接用一系列渐变的速度曲线图来展示，配合上不同阶段的身体姿态变化，一目了然。很多我之前理解起来非常吃力的“模糊概念”，通过这些精妙的图示，瞬间就清晰了起来。而且，这本书的装帧质量也很好，纸张厚实，印刷色彩饱满，作为一本工具书，能经受得住我每天翻来翻去的折腾。对于追求效率和直观体验的学习者来说，这种对视觉呈现的重视，无疑是巨大的加分项。它让学习过程本身变成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是冲着“运动规律”那部分去的，因为我发现自己的角色动作总是显得很“假”，缺乏重量感和惯性。这本书关于物理模拟和生物力学基础的讲解，实在是太给力了！它没有简单地套用公式，而是深入浅出地解释了为什么物体会那样运动，背后的力学原理是什么。我试着按照书中的建议，在我的一个跑步动作循环中加入了更精确的身体重心转移和地面反作用力的细节处理，结果立竿见影，角色瞬间就“活”了过来，那种踏实的落地感和轻盈的抬升感，是以前怎么也抓不住的精髓。这本书真正教会我的是如何观察生活，如何将真实世界的物理法则有效地转化到二维或三维的动画媒介中。它是一本真正能够从根本上提升动画动作质量的宝典，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上同类教程多如牛毛，大多都是停留在软件操作层面的堆砌，看完后感觉自己会用工具了，但依然做不出好的动画。然而，这本书的视角非常独特，它把重点放在了“动画人的生存”这个宏大命题上。它没有回避行业中的残酷现实，比如项目延期、创意被毙、团队协作中的摩擦等等，而是提供了一套成熟的心态建设和职业规划建议。我尤其欣赏它对“时间管理”和“项目复盘”的论述，这部分内容对于一个自由职业者来说，简直是救命稻草。它提醒我们，技术再好，如果不懂得如何有效沟通和保护自己的劳动成果，一样会寸步难行。这本书提供了一种更全面的视角，让我不再只盯着屏幕上的像素点，而是开始关注自己作为一个创作者在整个生态链中的位置和价值。

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好好好

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很不错的书

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很不错的书

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