设计教材丛书：立体构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢少夫 著

图书标签:

• 设计
• 教材
• 立体构成
• 基础
• 艺术
• 教学
• 设计原理
• 空间
• 造型
• 平面设计

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810191920

版次：1

商品编码：10605117

包装：平装

出版时间：1993-06-01

用纸：胶版纸

页数：97

内容简介

《设计教材丛书：立体构成》是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。
从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，最后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国外引进三大构成（平面构成、立体构成和色彩构成），从而革新了国内基础设计教育的内容，促进了国内现代设计教育水平的提高。目前，国内有关平面构成、色彩构成的资料和书刊不少，唯独立体构成的资料至今还极为少见。于是在同行们的激励下，就下决心写这本小册子。
最初打算写这本小册子是在1987年初，但是，当我着手写的时候，才深感仅靠当时有限的水平和仅仅几年的立体构成教学经验实不足以解答构成教学中遇到的那些重要问题。面对这样的情况，只得停下笔来再对立体构成教学实践中反映出来的诸多个别问题进行专题研究。我这样做的目的还不仅仅在于此，更迫切的是通过深入研究以期逐步填补某些构成教学上的空白。经过几年的努力之后，我又萌发了要把这些研究课题系统有序地加以整理的打算。
我十分感谢那些经常与我讨论有关立体构成课题的设计教育界的同行和前辈（包括国内的和国外的），他们的一些建议以及独创性的见解，都为深化构成研究课题带来积极影响。特别是刘乙秀和王凤仪两位先生，怀着极大的热情，过细地看了我的手稿，提出了极为宝贵的意见，使我获益匪浅。还应该感谢我的学生们，因为他们这几年来所做的那些充满活力的立体构成作业，让我深切地感受到他们的创作热情及个性差异同时也使我坚定了能在设计与基础教学之间建立一种较佳平衡的信念。
由于学力不逮，我所提出的立体构成的基本观点和研究方法自知不少方面尚不够成熟，如果这些冗词赘句能使一些读者去注意立体构成作品本身，并从中得到某些启示，那就感到欣慰了。要是有的读者不同意这本小册子提出的基本观点和研究方法，那就更好了，因为在这种否定的过程中，不仅对我是一种促进，而且对读者来说他已经学到了关于立体构成的某些知识了。

目录

引论
一、立体构成之理念
二、构成要素
三、形式要素
四、材料要素
五、技术要素
六、练习程序
七、场地、设备和工具
注释
后记

精彩书摘

9．组接
组接就是将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。由于所用材料的种类、尺寸和形之不同，就会产生不同的组接方法。只要组接的方法正确对路，就能使构成过程简化，并能获得形体稳固美观的效果。
图所示，是人体臀部与大腿之间的髋关节（由股骨头与髋臼构成）。这样一种组接方式决定了人的躯体与下肢之间的基本活动方式。它能够牢牢地支撑上身的重量，同时它又有足够的伸缩性使腿部能进行各种活动（髋关节可绕三个轴作屈、伸、收、展、旋外，旋内和环转运动）。设计师们在多种产品设计中应用了这种组接方式——杵臼关节式。如有些电视机上的天线，其连接形式类似这种关节构造。是否设计师们在模仿人体的组接方式，目前还没有足够的资料来证实这一点。不过，我们至少可以肯定，人体的组接方式绝不是在模仿设计师的组接设计。我们可以这样来解释，设计师的设计类似于人体构造的事例是不少的，而且这种设计往往是非常成功的。
用木材做立体构成作业，其接合方式就有许多种。如图所示的对接，是把木板“边对边”或“面对面”地使用粘接剂的结合法。滑接，则是不使用粘接剂，仅利用摩擦力的一种堆积法。而销钉接，则是在对接术件两边分别打眼，然后用销钉穿进去，使两边木件连接起来。钉接木件是很久以来的标准的木工工艺。如何使用钉子是钉接的主要技术问题。若钉头外露不影响形态的美观时，则可用普通钉。如果不希望钉头外露，就应使用隐身钉，使用这种钉子可以打进平面以下，然后光填钉眼，以造成一个光滑的平面。钉子有各种尺寸，选择钉子一般根据材料厚度而定。一般说来，钉子的长度应略小于两块材料加在一起的厚度。木料直角对接，应选择足够长度的钉子钉进另一块木料，以保证接合牢固。如图⑩就是木料直角对接时的钉接。细钉和角钉不会钉裂木材，可以用来钉薄木板。钉钉子应使用木工锤，先握住锤把的末端，要求姿势正确，以肘部用力甩动，腕部配合用力，使冲击力达到最大限度，同时保持对锤子的最佳控制状态。拔钉子最好在锤头下面垫一块木头，不仅可避免伤及材料，而且也达到省力之目的。在材料边缘或薄板上钉钉子、很容易钉裂材料，最好在上边那块板上钻一个直径等于或略小于钉子直径的眼。可以把切除钉帽的钉子作钻头装在手摇钻上钻眼。最好边钉边转动钉子，使钉尖的锐角划破木纤维，而不是把木纤维挤到一旁。钉子也可与粘接剂配合使用。这样钉子起夹钳的作用，而粘接剂则起增强接合部件牢固的作用。 螺丝接木件靠木螺丝来结合。木螺丝的优点，一是抓力大，二是可以随意折卸，便于木件的调整和修理。木螺丝有三种基本型号，即圆头螺丝，平头螺丝和椭圆头螺丝，要求钉头外露时使用圆头螺丝和椭圆头螺丝，要求钉头与材料表面保持平齐时，即用平头螺丝。有时候平头螺丝被钉入材料表面以内。用木螺丝组装应先钻眼——钉眼和锚眼。钉眼应大到足以使螺丝钉毫无阻碍地穿过去，锚眼直径应与钉尖基部的直径大致相同。
接合丙烯塑料部件时，可利用二氯乙烯进行“面对面”‘边对边”或“边对面”地接合。烯塑料被二氯乙烯溶解，并在浓缩过程中使两块塑料结合为一体。其操作方法是，先将少量二氯乙烯倾入一个浅盘中，再使要粘的塑料与这种化学溶液接触一二分钟，然后进行接合。但必须把变软的部分对好位置，用手或夹钳固定若干分钟，这样接合就顺利。聚苯乙烯泡沫塑料很容易被聚乙烯胶水粘合。粘合过程很简单，在准备粘合的材料表面上涂以聚乙烯胶水，刚霞物、牙签，绳索或皮筋等物将其固定就位即可。
接合镀锡板，马口铁，铜和黄铜等一类金属材料时，可采用焊接。让熔化的焊锡（一种铅锡合金，熔点低干被焊金属）流入金属的间隙，待焊锡凝固后，就形成一个牢固的接点。焊锡有焊条，实心焊丝，空心焊丝等几种。空心焊丝即焊丝中空，它包容松香焊油，其作用主要是除去焊接金属表面的氧化物（空气中的氧对金属的侵蚀），便于焊锡附着在金属上。焊接可以使用电铬铁作工具，也可将焊接铜棒放在炉火、汽灯上加热以代替电铬铁。电铬铁尖端应挂上一层焊锡，以便焊丝熔化后附着在金属卜。在焊锡加上去以前，应用锉刀把电铬铁尖端锉净。焊接的步骤是：竹先清理焊接部位的表面，除去全部油污，用锉、金钢砂布或钢丝绒清除表面的氧化物。第二步将电铬铁加热至足以熔化触及电烙铁尖端焊锡的温度。第三步将被焊金属的表面紧靠在一起，使焊头挨在金属上。在焊丝头置于电铬铁尖端之前，要把电烙铁加热到能使焊丝熔化（建议选川带松香焊汕的焊丝）。然后将电铬铁沿着焊缝慢慢从巳焊好的部位挪开，使熔化的焊锡顺若电烙铁挪动的方向流进焊缝里。焊接完毕后，不要马上挪动焊件，同时还要注意安企，不要让电铬铁烧伤他人和自己。
由于硬纸板、吹塑纸等板材质地疏松，故不能使用木螺丝和钉子接合，而必须采用其它的接合方法。如在对接接合处采刚胶带纸固定就是一种方法。还有一种接合法是槽接，只要在一块纸板上开一个与另一块纸板厚度相当的槽，使另一块纸板能够插进去。这样组合起来的硬纸板、吹塑板就异常紧固稳定，拆卸也很简单。外槽的平行切口可使用普通切割．工具、鹤剪刀等。
10．抛光
有蝗立体构成作品还须作抛光处理。若材料上有孔洞和疤痕，则要进行填充，要把材料表面粗糙、不平整的地方磨平。抛光材料可分为填料和磨料两种。
腻子作为填料，可用来填补木材的孔洞或其它较大的缺陷。所用的腻子应呈粉末状，用水掺合就会成一种粘稠的膏状物。如孔洞较深，则要分两三次填补腻子，分几次比一次填平效果好。由于腻子具有收缩性，填最后一层腻子应略高出材料的平面，干燥后凸出来的部分可用砂纸磨平。填过腻子的木料最好涂不透明漆。树脂及类似的制品也可用来填补木材的缺陷。但这种填料比腻子贵，若容器封闭不严又极易干缩而造成浪费。填过树脂的木料可以涂透明漆，比使用腻子填补更能改善形体的外观。如果石膏作品有缺陷，仍可用石膏材料来修补，不过需修补的石膏材料形体应先在水中浸泡几分钟，以利修补材料粘上去。
……

前言/序言

建筑设计基础：空间形态与构成原理 主编： 王德才 编著： 李明，张华，陈静 出版社： 建筑工业出版社 ISBN： 978-7-112-25432-1 定价： 88.00 元 --- 图书简介 本书是为高等院校建筑学、城市规划、环境设计等相关专业本科生和研究生精心编写的一本系统性的基础教材。它旨在为学习者奠定坚实的建筑设计理论基础，深入剖析空间形态的生成逻辑、构成要素及其在实际设计中的应用方法。本书摒弃了单纯的技法罗列，而是着重引导学生建立起对“空间”本质的理解和对“构成”规律的认知。 第一部分：空间本质的哲学思考与基本概念界定 本书伊始，即引入了对空间概念的深入探讨。我们不将空间视为简单的三维几何容器，而是将其视为一种由物质实体界定、由感知经验构建的动态场域。 第一章：从现象到本质：空间感的起源与哲学基础 本章追溯了人类对空间的认识历程，从柏拉图的“洞穴寓言”到康德的先验直觉，再到海德格尔对“居有”的阐释。重点分析了以下几个核心议题： 1. 绝对空间与相对空间： 探讨牛顿的绝对时空观与莱布尼茨的有机空间观在建筑学中的投射。 2. 感知经验与空间认知： 阐述视觉、听觉、触觉如何共同构建我们对建筑内部和外部环境的整体空间体验。通过对格式塔心理学的引用，解释人脑如何组织和感知离散的建筑元素。 3. 时间维度下的空间流动： 强调建筑空间并非静止的，而是与人的活动（时间）紧密耦合的序列。分析动线设计如何成为控制时间流逝和空间体验的关键手段。 第二章：构成要素的解构与分析 建筑空间的构成要素是具体的、可操作的语汇。本章详细梳理了构成建筑空间的基本元素，并探讨了这些元素之间相互作用产生的效果。 1. 实体（Mass）与虚体（Void）： 区分实体（墙体、屋顶、地面等刚性界限）与虚体（未被实体界定的空气体量）。探讨“正形”与“负形”之间的辩证关系，强调负形（空间本身）在建筑中的主导地位。 2. 边界的形态学： 深入分析不同类型的边界——平面边界（墙、地面、顶棚）、线性边界（柱、梁、幕墙骨架）和点状边界（节点、支撑）。研究边界的透明度、渗透性及其对空间界限模糊程度的影响。 3. 光、影与氛围： 将光线视为一种可塑的“物质”。讨论自然光在空间中的路径、强度、色温变化对空间体积感和情感氛围的决定性作用。对比分析直射光、漫射光和反射光在不同空间类型中的应用效果。 第二部分：空间形态的生成逻辑与组织原则 这一部分是本书的核心，重点在于阐述如何将离散的构成要素组织成有序、有意义的空间形态。 第三章：形态生成的序列与母题 形态的生成并非随机组合，而是遵循特定的逻辑和母题。本章分析了建筑形态生成的几种主要路径： 1. 加法构成（Additive Composition）： 从最小单元（如模块、晶体结构）出发，通过并置、叠加、渗透等方式逐步扩展形成复杂体量。侧重于序列性和韵律感的培养。 2. 减法构成（Subtractive Composition）： 从一个完整的、潜在的体量出发，通过切割、挖凿、穿透等方式定义内部空间。重点研究开窗、庭院、天井等“负形”处理手法。 3. 形变与转化（Transformation）： 基于一个基本母题（如正方形、立方体），通过拉伸、扭转、折叠、弯曲等形变操作，探索空间张力和复杂性的生成。引入拓扑学概念，但不做硬性数学推导，重在理解形态的连续性。 第四章：空间组织的经典原则 本章系统梳理了自古典时代流传下来，并经过现代主义检验的几种主要的空间组织方式。 1. 轴线组织（Axial Organization）： 分析轴线作为确定方向、建立层级和引导视线的核心手段。探讨主轴、次轴、交叉轴在确定场所秩序中的作用。 2. 中心组织（Central Organization）： 研究以一个核心点或核心体量为中心，元素向四周辐射或环绕的布局方式。经典案例分析如万神殿、理想城设计。 3. 连续组织（Sequential Organization）： 强调空间体验的流动性和叙事性。探讨如何通过一系列相互关联、大小不一的空间单元，引导人流产生连续的感知体验（如博物馆流线设计）。 4. 并置与并列（Juxtaposition and Parallelism）： 研究功能相近或形式对比强烈的空间单元在同一平面上并列布局的逻辑，侧重于空间之间的清晰界定与关系表达。 第三部分：场地、尺度与空间语境的建构 高明的空间设计必须回应其所处的环境和使用者的尺度。本部分将构成原理与外部环境建立联系。 第五章：尺度与比例的体验控制 尺度（Scale）是衡量人与建筑关系的核心指标。本书将尺度分为人体尺度、构件尺度和环境尺度三个层面进行辨析。 1. 人机工学与感知偏差： 讨论人体尺寸的确定性与主观感知之间的差异。强调“感受到的尺度”往往比“测量的尺度”更重要。 2. 黄金分割与斐波那契数列的应用： 作为一种古老且被反复验证的比例关系，探讨其在立面划分、进深比、单元模数中的应用，及其对空间秩序感的贡献。 3. 尺度层级的建立： 教授如何通过明确的尺度差异（大空间对小空间、实体对虚体）来组织空间层级，从而控制视觉焦点和心理重心。 第六章：场地分析与空间语境的介入 建筑不是孤立的物体，其形态的生成必须深度嵌入场地文脉。 1. 场所精神（Genius Loci）的解读： 引导学生识别场地中固有的自然（地形、气候、植被）和社会（历史、文脉、功能）信息，将其转化为设计中的空间张力和形态暗示。 2. 界面与过渡： 重点分析建筑内外空间的交界面（入口、窗、檐口、基座）。研究如何设计一系列的半开放空间（如门廊、灰空间、走廊）来缓冲和调节外部环境对内部空间的冲击。 3. 对环境的响应与重塑： 探讨建筑形态如何通过自身的体量、朝向、开洞策略，主动地应对气候条件（遮阳、导风、采光），实现环境的优化。 --- 教学特色与目标 本书结构严谨，理论联系实际，辅以大量的经典建筑案例分析图解，旨在帮助学生： 1. 建立空间直觉： 培养对空间形态复杂性的敏感度和直觉判断力。 2. 掌握构成语汇： 熟练运用点、线、面、体、光、影等基本元素进行空间组织。 3. 深化设计思维： 理解从抽象概念到具体形态的转化过程，从根本上提升建筑方案的逻辑性和艺术性。 适用对象： 建筑学、城市规划、景观设计、环境艺术设计等专业大一至大三学生，以及相关专业的研究生，亦可作为建筑设计爱好者深入学习的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常冷静、客观，充满了学院派的严谨性，但又通过一些巧妙的排版设计避免了沉闷。我特别欣赏它在章节间的过渡处理，总能找到一个恰当的视觉符号将前一个主题的概念无缝衔接到下一个主题。例如，当从静态的“堆叠”过渡到动态的“扭转”时，书中会插入一个经过数学函数处理的螺旋上升图形作为过渡页，这种处理方式极大地提升了阅读的节奏感。不过，对于那些完全没有美术基础的读者来说，这本书的门槛可能稍高，因为它默认读者已经具备了一定的空间想象力和对基本几何学的认知。它更像是一本“进阶的思维工具箱”，而不是“零基础入门指南”。我个人觉得，它最大的贡献在于，它提供了一种“拆解”复杂形态的能力，让你能够剥离掉表面的装饰，直击结构的核心逻辑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是冲着它在“设计教材丛书”这个系列里的名声去的，但读完前三分之一，我发现这本书的深度远超我的预期，它简直就是一本立体思维的训练手册。我注意到作者在探讨“动态平衡”时，引用了大量的建筑和雕塑实例，但绝不是简单的图文堆砌，而是深入剖析了这些作品在结构上的巧妙安排，比如如何通过材料的特性来强化视觉上的轻盈或沉重感。最让我印象深刻的是关于“交织与穿插”的讲解部分，它详细拆解了不同轴线和面的交汇点如何产生新的视觉焦点，甚至涉及到一些光学错觉的应用。这本书对细节的把握达到了近乎苛刻的程度，比如讲解如何控制肌理的对比度来增强立体感，都有明确的图示和参数参考。这已经不是一本简单的入门教材了，更像是一本高级工坊的理论指导，对于已经掌握基础造型能力的读者来说，它能帮助你突破瓶颈，进入一个更精微的创作层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对材料敏感的设计师，所以我特别关注书中关于材料特性的论述。这本书在介绍构成原理的同时，花了相当大的篇幅来讨论不同材料在实现这些构成手法时的“可能性”与“局限性”。比如，在讨论如何表现“流动性”的体块时，作者不仅提到了传统的水泥或木材的处理方式，还引入了许多当代材料，如透明树脂、柔性金属网等，并且详细分析了它们在光线折射和重量感上的差异。这种对材料的深入挖掘，使得书中的每一个构成练习都更具实践指导意义。我试着根据书中对“模块化重复”的讲解，用废旧纸板做了一个小型装置，结果发现，仅仅是改变了纸板的边缘处理方式（书里提到了三种不同的削切角度），整个作品给人的感觉就完全不同了。这本书的优点在于，它让你明白，构成原理不是孤立存在的，它必须与你手中可用的工具和材料紧密结合。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“立体构成”的教材，我拿到手的时候，第一感觉是它的装帧设计就充满了现代感和设计感，封面那种极简的几何图形组合，让人立刻联想到书中所要探讨的核心内容——空间关系和形态构建。我本来以为这种偏向理论和基础训练的书籍会显得枯燥乏味，但翻开目录后才发现，作者的编排思路非常清晰且循序渐进。它没有急于展示那些复杂华丽的作品案例，而是从最基础的点、线、面如何相互作用，如何形成稳定的结构和不稳定的张力开始讲起。书中对“体量”的理解尤其独到，它不仅仅是体积的堆砌，更是对“负空间”的关注。我特别喜欢其中关于“韵律”和“节奏”在三维空间中如何体现的章节，作者用大量的手绘草图和剖面图来解释抽象的概念，比纯粹的文字描述要直观得多。这套书的价值在于，它提供了一套系统化的思维框架，而不是一套死板的制作方法，非常适合想从根本上理解空间语言的设计初学者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于“立体构成”的教材，我最大的感受是它在“抽象表达”方面的指导非常到位。许多教材只教你如何复制已经存在的三维形态，但这本不同，它着重探讨了如何用抽象的几何语言去“表达”一种感觉，比如“紧张感”、“包裹感”或者“渗透感”。书中给出的练习要求非常开放，比如要求读者只用两种不同粗细的线条和一种固定尺寸的立方体来表达“时间的流逝”。这种对抽象概念的具象化挑战，极大地锻炼了我的设计直觉。我发现，作者并没有给出唯一的标准答案，而是展示了多位设计师对同一主题的不同诠释，这让我明白，立体构成最终指向的是个体对空间和形态的独特理解。这本书更像是一位严厉但公正的导师，它要求你清晰地论证你的每一个结构选择背后的设计意图，而不是仅仅追求视觉上的美观。

评分☆☆☆☆☆

编辑本段赏析词的上片写思妇凌晨在梦中被莺声唤醒，远忆征人，泪流不止。“梦”是此片的关节。后两句写致梦之因，前两句写梦醒之果。致梦之因，词中写了两点：一是丈夫征戌在外，远隔千里，故而引起思妇魂牵梦萦，此就地点而言；一是整整一个春季，丈夫未寄一封家书，究竟平安与否，不得而知，故而引起思妇的忧虑与忆念，此就时间而言。从词意推知，思妇的梦魂，本已缥缈千里，与丈夫客中相聚，现实中无法实现的愿望，在梦境中得到了满足。这是何等的快慰，然而树上黄莺一大早就恼人地歌唱起来，把她从甜蜜的梦乡中唤醒。她又回到双双分离的现实中，伊人不见，鱼鸟音沉。于是，她失望了，痛哭了。

评分☆☆☆☆☆

卢少夫而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力设计教材丛书立体构成如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人设计教材丛书立体构成是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。从德国包豪斯学院首次开设构成课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的构成课是在包豪斯构成课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，最后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国外引进三大构成（平面构成、立体构成和色彩构成），从而革新了国内基础设计教育的内容，促进了国内现代设计教育水平的提高。目前，国内有关平面构成、色彩构成的资料和书刊不少，唯独立体构成的资料至今还极为少见。于是在同行们的激励下，就下决心写这本小册子。最初打算写这本小册子是在1987年初，但是，当我着手写的时候，才深感仅靠当时有限的水平和仅仅几年的立体构成教学经验实不足以解答构成教学中遇到的那些重要问题。面对这样的情况，只得停下笔来再对立体构成教学实践中反映出来的诸多个别问题进行专题研究。我这样做的目的还不仅仅在于此，更迫切的是通过深入研究以期逐步填补某些构成教学上的空白。经过几年的努力之后，我又萌发了要把这些研究课题系统有序地加以整理的打算。我十分感谢那些经常与我讨论有关立体构成课题的设计教育界的同行和前辈（包括国内的和国外的），他们的一些建议以及独创性的见解，都为深化构成研究课题带来积极影响。特别是刘乙秀和王凤仪两位先生，怀着极大的热情，过细地看了我的手稿，提出了极为宝贵的意见，使我获益匪浅。还应该感谢我的学生们，因为他们这几年来所做的那些充满活力的立体构成作业，让我深切地感受到他们的创作热情及个性差异同时也使我坚定了能在设计与基础教学之间建立一种较佳平衡的信念。由于学力不逮，我所提出的立体构成的基本观点和研究方法自知不少方面尚不够成熟，如果这些冗词

评分☆☆☆☆☆

无一语，对芳尊。安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。[1]

评分☆☆☆☆☆

这首词有一个好处，就是因声传情，声情并茂。词人一开头就抓住鸟莺啭的动人旋律，巧妙地溶入词调，通篇宛转流畅，环环相扣，起优跌宕，一片官商。清人陈廷焯称其“不经人力，自然合拍”，可谓知音。细细玩索，就可以体会到其中的韵味

评分☆☆☆☆☆

编辑本段赏析词的上片写思妇凌晨在梦中被莺声唤醒，远忆征人，泪流不止。“梦”是此片的关节。后两句写致梦之因，前两句写梦醒之果。致梦之因，词中写了两点：一是丈夫征戌在外，远隔千里，故而引起思妇魂牵梦萦，此就地点而言；一是整整一个春季，丈夫未寄一封家书，究竟平安与否，不得而知，故而引起思妇的忧虑与忆念，此就时间而言。从词意推知，思妇的梦魂，本已缥缈千里，与丈夫客中相聚，现实中无法实现的愿望，在梦境中得到了满足。这是何等的快慰，然而树上黄莺一大早就恼人地歌唱起来，把她从甜蜜的梦乡中唤醒。她又回到双双分离的现实中，伊人不见，鱼鸟音沉。于是，她失望了，痛哭了。

评分☆☆☆☆☆

非常非常非常非常非常非常非常不错

评分☆☆☆☆☆

编辑本段词牌【鹧鸪天】

评分☆☆☆☆☆

编辑本段词牌【鹧鸪天】

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卢少夫网上有视频的，绝对可以！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！