具体描述
基本信息
| 商品名称： 新设计素描-素描语言基础 | 出版社： 中国青年出版社 | 出版时间：2015-06-01 |
| 作者：李松林 | 译者： | 开本： 16开 |
| 定价： 49.80 | 页数：89 | 印次： 1 |
| ISBN号：9787515334073 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
编辑推荐
读者对象：本书主要面对专业院校的师生及广大美术爱好者。
本书精炼了以往美术学专业中的“素描”与设计学专业中的“平面构成”、“设计素描”课程中的优秀理念，摒弃了一些僵化的思维观念与枯燥无味的石膏静物训练方式，是与大家一起思考着、游戏着的方式进行，素描本质即“黑白模式下的视觉语言”的学习。
书中首先强调了对视觉语言认知的重要性，并通过对古今中外大量的图例加以对比分析来加深读者对视觉图式独特魅力的理解，然后细致分析了视觉语言元素的构成因素，包括视觉元素的理解、发展、创造，视觉图式语言中形式及韵律美的法则。第三章中强调从“意象－感性”与“结构性－理性”与“创造性”三种思维角度来训练与拓展读者素描语言的表现能力。第四章中继续拓展了素描语言的范围，提出实验性的方式与方法进行创造性的思考与实践，从而使读者真正体会到何为“创造”！
书中线索其实是“素描是什么？——怎么学习与掌握基本的素描表现方式？——怎么创造新的素描语言？”的完整知识体系。
该书中的独特性体现在素描语言知识体系的系统性，强调创造性并提出了如何创造的思维方法，新的观念中强调以主观与客观性思维结合的方式进行训练。
本书：
特色1 如何做——理解新的教学理念知识，参与轻松有趣的课题练习，构筑完整的知识体系
特色2 附加值——每课题对应相应的大师作品赏析、生动的学生案例分析、网络实例解读，为读者提供多层次信息
特色3 告诉你——“素描”是一种黑白模式下的视觉语言，多个角度的思维训练将培养你更全面的素描语言表现能力内容提要
Chapter 1视觉艺术语言
Chapter 2素描语言的基础构成要素
Chapter 3素描语言的基础表现方式
Chapter 4素描语言的创新实验探索目录
chapter 01 视觉艺术语言
课题 视觉图式语言——形象化、艺术化的情感交流语言
1.1 语言是人类传达信息的主要方式
1.2 视觉艺术语言
Chapter02 素描语言的基础构成要素
课题一 素描语言中点、线、面元素的认识与创造
2.1 素描语言即黑白图式语言
2.2 认识素描语言中的点线面元素
2.3 素描语言中点线面元素的发现与创造
课题二 素描语言中的韵律与情感
2.4 点线面是素描语言中 基本的韵律符号
2.5 黑白灰是素描语言中韵律的音高
2.6 素描语言中的韵律与形式法则
2.7 素描语言中的韵律与情感
课题三 “点线面”元素的衍生实验
Chapter03 素描语言的基础表现方式
课题一“意象性”思维的素描表现方式
3.1 “意象性”素描的认识
3.2 “意象性”素描的表现
课题二“结构性”思维的素描表现方式
3.3“结构”素描的认识
3.4 基本的透视规律
3.5“结构”素描的表现
课题三“创造性”思维的素描表现方式
3.6 创造性思维方法介绍
3.7 解构与重构——构想能力训练
Chapter04 素描语言的创新实验探索
课题一 从“材质”角度进行的创新实验
4.1 线材质的认识与练习
4.2 纸材质的认识与练习
4.3 布面材质的认识与练习
4.4 板材质和混合材质的认识与练习
课题二 从“传统视觉艺术语言”角度进行的创新实验
4.5 传统视觉艺术语言的认识
4.6 学生对传统视觉艺术语言进行创新实验的案例分析
用户评价
这本书简直打开了我对“素描”这个词的全新认知。我一直以为素描就是画几条线，然后努力让它们看起来像那么回事，是那种需要天赋才能掌握的技能。但《新设计素描-素描语言基础》这本书，完完全全颠覆了我的刻板印象。它没有上来就教你如何用铅笔模仿现实，而是从一种更宏观、更具哲学性的角度切入，将素描视为一种“语言”。这种“语言”不仅仅是视觉的，更是思想的表达，是逻辑的构建。书里详细阐述了线条、形状、明暗、肌理这些基本元素如何组合，如何传递信息，就像文字如何构成句子，句子如何表达思想一样。我印象特别深刻的是关于“形体意识”的讲解，它不是让你死记硬背各种几何体，而是让你去理解形体在空间中的本质，去感受它的重量、它的体积、它的存在感。书中用了很多极具启发性的案例，并非是那种教科书式的严谨插图，而是更像是设计师的草稿，充满了灵感和探索的痕迹。我看到了不同线条组合出来的不同情绪，看到了形状的变形如何暗示功能，看到了明暗对比如何引导视线。阅读过程中，我仿佛被拉进了一个设计师的思考过程，学习的不仅仅是绘画技巧，更是如何观察、如何分析、如何表达。这本书的结构非常清晰，循序渐进，但每一步都充满深度。它让我明白了，素描不是死板的模仿，而是活生生的沟通，是连接内心想法与外部表现的桥梁。我之前总是觉得自己的想法很难落地，画出来的东西总觉得“不对劲”，这本书给我提供了一个强大的工具和全新的视角，让我能够更自信地去捕捉和表达那些瞬间的灵感。它不仅仅是针对设计专业的学生，我认为任何对视觉表达、对创意过程感兴趣的人，都会在这本书中找到宝藏。它像一位经验丰富的导师，耐心而深刻地引导你，让你在素描的海洋里找到属于自己的航向。
评分我之前一直觉得，素描这东西，要么是天赋，要么是苦练。我属于既没天赋又没耐心苦练的那种，所以一直对素描敬而远之。直到我遇到了《新设计素描-素描语言基础》，我才发现，原来素描可以这么“有意思”，可以这么“有用”。这本书颠覆了我对素描的刻板印象，它没有上来就教你如何打草稿，如何描摹阴影，而是从一种非常宏观的角度，将素描定义为一种“语言”，一种“思考工具”。它让我明白，素描不仅仅是画出物体，更是表达设计者的想法，传递设计者的意图。书中对线条、形状、明暗、肌理这些基本元素的讲解，非常透彻，而且都紧密结合了设计实践。我特别喜欢书中那种“少即是多”的理念，如何用最少的笔触，最简洁的形状，来概括事物的本质，传达最核心的信息。它鼓励你去观察，去分析，去提炼，而不是一味地模仿。书中的插图，不是那些完美的完成品，而是充满探索和思考痕迹的草图，这让我觉得非常真实，也更有学习的价值。我看到了设计师是如何从一个模糊的概念，一步步转化为具体的视觉形态的。这本书真的像一个启蒙者，它让我看到了素描在设计中的无限可能性，也让我重新燃起了学习素描的热情。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种全新的视觉思考方式，一种更有效率的沟通方式。它的语言风格非常亲切，充满了启发性，让我能够轻松地进入状态，并且保持学习的兴趣。
评分我一直觉得，好的设计离不开扎实的表现力，而素描无疑是基础中的基础。《新设计素描-素描语言基础》这本书，真的让我领略到了素描的“基础”到底有多重要，又有多么灵活。它不是那种枯燥乏味的理论书籍，而是将抽象的概念用非常直观、接地气的方式呈现出来。我最欣赏的是它对于“素描语言”这个概念的深入挖掘。它把线条、形状、明暗、质感这些元素，比喻成词汇、语法，然后教你如何用这些“词汇”去构建“句子”，去表达复杂的“思想”。这本书的重点不在于让你画出多么逼真的写实画面，而是强调如何通过概括、提炼，用最简洁、最有力的线条和形状，迅速地捕捉事物的本质，并且清晰地传达设计者的意图。我之前学素描，总是在纠结于细节，纠结于光影的准确性，结果反而画得很慢，而且常常偏离了设计的主题。这本书给我指明了一条更有效的路径，它鼓励我去思考“什么是最重要的”，然后用最适合的方式把它画出来。书中的案例非常丰富，从产品设计到建筑草图，再到概念可视化，几乎涵盖了设计领域的大部分应用场景。我特别喜欢看那些从草稿到最终概念的过程，里面充满了设计师的思考痕迹，有不断的尝试和修改，这让我觉得非常真实，也很有学习价值。它让我明白，素描不是一个终点，而是一个持续的探索过程。它教会我如何用眼睛去“读”世界，然后用手去“写”出我的想法。这本书的语言风格也很亲切，没有太多生涩的专业术语，更多的是一种引导和启发，让我能够轻松地进入状态，并且保持学习的兴趣。对我来说，这不仅仅是一本关于素描的书，更是一本关于“如何用视觉思考”的书。
评分我一直对设计充满热情，但苦于自己的表现力不足，常常觉得脑海中的想法无法有效地传达出来。《新设计素描-素描语言基础》这本书，就像一束光，照亮了我前行的道路。它没有像其他教程那样，直接教你如何模仿现实，而是从一种更深层次的“语言”角度，来解析素描的本质。它将素描视为一种沟通的工具，一种思考的载体，让我明白了素描不仅仅是画面的呈现，更是设计师思想的表达。书中对线条、形状、明暗、肌理等基本元素的讲解，非常深入，而且都紧密结合了设计实践。我特别喜欢它关于“概括”和“提炼”的强调，如何用最少的笔触，最简洁的形状，来抓住事物的核心特征，并且有力地传达出来。书中的插图，不是那种光鲜亮丽的完成图，而是充满探索和思考的草图，它们展示了设计师的思维过程，以及如何从模糊的概念，一步步走向清晰的视觉表达。这让我觉得非常有共鸣，也极大地激发了我的学习兴趣。它让我明白，素描的关键在于“传达”，在于“沟通”，而不是单纯的“像”。它鼓励我去大胆尝试，去用我自己的“素描语言”去表达我的想法。这本书的结构设计得非常清晰，循序渐进，让我能够轻松地掌握每一个知识点，并且将其应用于实践。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种全新的视觉思考方式，一种更有效率的沟通方式。
评分在接触《新设计素描-素描语言基础》之前，我对素描的理解，还停留在“手眼协调”的阶段。我总觉得，会画画就是能把看到的准确地画出来。但这本书，完全改变了我的看法。它将素描提升到了一个全新的维度，不再仅仅是描摹，而是“设计”的起点，是“思考”的载体。它强调的是“素描的语言”，就像文字有语法，图画也有它的表达方式。这本书的精彩之处在于，它并没有直接教你如何用铅笔去“画”，而是先让你理解“为什么”要画，以及“如何”去思考。它将构成要素，如线条、形状、明暗、肌理，拆解开来，详细解释它们各自在设计中的作用和表达力。我印象最深刻的是关于“动态线条”的讲解，它不仅仅是画出物体的轮廓，更重要的是去捕捉物体的运动趋势、内在的张力。书中的插图，也并非是那种规整的教科书式范例，更多的是一种灵动、探索性的草图，充满了设计师的思考过程。这让我觉得非常贴近实际，也更有学习的动力。它让我明白，素描的目的不是为了“画得像”，而是为了“思考得更清晰，表达得更准确”。这本书就像一个引路人，带我穿越迷雾，让我看到了素描在设计中的真正价值。它让我不再害怕画不好，而是鼓励我去尝试，去表达，去用我自己的“素描语言”与世界沟通。它的结构安排也非常合理，从基础的语言要素，到复杂的概念表达，一步步深入，让我能够扎实地掌握每一个环节。我感觉自己获得了不仅仅是绘画的技能，更是一种全新的观察和思考世界的方式。
评分坦白说，我曾经觉得素描是一门“难学”的技艺，需要天赋和长期的训练。我尝试过一些基础的素描课程，但总是感觉自己画出来的东西缺乏灵魂，也无法准确地表达我的想法。《新设计素描-素描语言基础》这本书，彻底改变了我的这种看法。它将素描提升到了一个全新的高度，不再仅仅是机械的模仿，而是上升为一种“设计语言”，一种“思考工具”。这本书的独特之处在于，它没有直接教你如何画出逼真的图像，而是引导你去理解素描的基本元素——线条、形状、明暗、肌理——是如何协同作用，从而传递信息和表达意图的。我特别喜欢书中关于“动态”和“节奏”的阐述，它教会我如何用线条来捕捉物体的生命力和内在的张力，如何通过明暗对比来引导视线，突出重点。书中的插图，充满了设计师的思考痕迹，它们不是精美的艺术品，而是充满探索和实验性的草图，这让我觉得非常贴近实际，也更有学习的动力。它让我明白，素描的关键不在于“画得像不像”，而在于“能否清晰地传达我的设计意图”。这本书就像一位循循善诱的导师，它让我从一个迷茫的学习者，变成了一个充满自信的探索者。它教会我的，不仅仅是绘画技巧，更是一种全新的视觉思考方式，一种更有效率的沟通方式。我感觉自己终于找到了通往设计世界的一把钥匙，能够用更灵活、更有创意的方式去表达我的想法。
评分在我看来，素描一直是设计领域里最基础，也最难以掌握的技能之一。我之前尝试过很多关于素描的书籍，但大多只是停留在技巧层面，教你如何画出逼真的物体，却很少触及到“为什么”要画，以及“如何”去思考。直到我遇见了《新设计素描-素描语言基础》这本书，我才真正领略到素描的“设计”魅力。它并没有把我直接带入画室，而是先把我引入了一个关于“语言”和“表达”的哲学思考。它将素描定义为一种“基础语言”，一种能够快速、准确地传递设计信息的工具。书中对线条、形状、明暗、肌理等基本元素的解析，都极具深度，而且都紧密地与设计理念相结合。我特别欣赏它关于“动态”和“节奏”的阐述，它教会我如何用线条来捕捉事物的生命力，如何用明暗来引导视线，如何用肌理来表现质感。书中的插图，不是那种规整的完成品，而是充满了设计师探索和思考痕迹的草图，它们展示了从一个模糊的想法到具体形态的演变过程，这让我觉得非常贴近实际，也极大地激发了我的学习热情。它让我明白，素描的价值不在于“画得多像”，而在于“能否有效地传达设计意图”。这本书就像一位经验丰富的导师，它引导我用全新的视角去观察世界，用更高效的方式去表达我的设计理念。我感觉自己不仅是在学习绘画，更是在学习一种全新的视觉思维模式，一种能够让我更自信地进行设计创作的有力工具。
评分拿到《新设计素描-素描语言基础》这本书，我其实是带着一种“试试看”的心态。市面上的素描教程太多了，大多是教你画静物、画人物，讲透视、讲光影。对我来说，这些内容总觉得有点“空中楼阁”，跟实际的设计需求似乎有点距离。但这本书，从一开始就展现出了截然不同的风格。它没有直接跟你谈论“怎么画”，而是先探讨“素描是什么”，以及它在设计中的“语言”功能。我一下子就被吸引住了。它把素描视为一种沟通的工具，一种思想的载体。书中对线条、形状、明暗、肌理这些基本元素的解析，非常到位，而且都与设计概念紧密相连。我印象特别深刻的是关于“概括性”的讨论，它教会我如何在捕捉事物的本质特征的同时，舍弃不必要的细节，从而让画面更简洁、更有效。那些案例，不是那种精雕细琢的完成图，而是充满了设计师灵感迸发的草稿，展示了从概念到视觉的演变过程。这让我觉得非常贴近实际，也更能从中汲取养分。它让我明白，素描的重点不在于“像”，而在于“传达”。它鼓励我去大胆尝试，去用我自己的方式去表达，去用“素描语言”与他人进行有效的沟通。这本书的结构也非常有逻辑，循序渐进，但每一步都充满了深度。它让我从一个被动的模仿者，变成了一个主动的思考者。我感觉自己获得了一种全新的观察和表达世界的方式，这对我未来的设计工作，具有非常重要的指导意义。
评分我之前一直觉得，所谓的“设计素描”无非就是比普通素描画得快一些，更注重造型。然而，《新设计素描-素描语言基础》这本书，让我看到了它真正的精髓所在。它不仅仅是关于“画”，更是关于“思考”。它将素描定义为一种“语言”，一种能够快速、有效地沟通设计想法的工具。这本书的价值在于，它从最根本的层面，也就是“语言”的构建开始。它详细地阐述了线条、形状、明暗、肌理等基本元素，如何像词汇一样，可以被组合、被运用，来表达复杂的概念和情感。我尤其欣赏书中关于“意图”的强调，如何通过素描的每一个笔触，都清晰地传达出设计师的意图。书中的案例，不是那种精美的完成品，而是充满了设计师探索过程的草图，这些草图展现了思维的碰撞、想法的演变，以及如何一步步将抽象的概念具象化。这让我觉得非常真实，也非常有启发性。它打破了我对素描“耗时耗力”的偏见，让我看到了素描的“高效”与“力量”。它教会我，如何用最简洁、最有力的视觉语言，去捕获事物的本质，去表达我的设计理念。这本书的结构设计得非常合理，从最基础的“语素”，到复杂的“句子”构建，层层递进，让我在不知不觉中，构建起一套属于自己的“素描语言”体系。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何用视觉去思考，去表达。
评分老实说，我拿到《新设计素描-素描语言基础》的时候，并没有抱太大期望。市面上的素描教程实在是太多了，大多是千篇一律地教你画静物、画人体，讲一些基础的光影和透视。我参加过几次素描班，学到的无非是“先画轮廓，再加细节，最后打阴影”。这种方法对我来说，太被动了，感觉像是在复制，而不是在创造。所以，当我看这本书的第一章时，我有点意外。它没有直接谈论“画什么”，而是先探讨了“为什么画”。它把素描的本质定义为一种“基础”，一种“语言”，一种“思考的方式”。这一下子就让我眼前一亮。我开始意识到，我以前对素描的理解太狭隘了。这本书不是教你成为一个“画家”，而是教你成为一个“设计师”，一个能够用视觉语言有效沟通的设计师。书中对“设计素描”的定义非常独到，它强调的是速度、效率和信息传递，而不是追求照片般的真实感。我特别喜欢书中关于“意图”的讨论，就是要在一张素描中清晰地传达你的设计意图。它讲到了如何通过线条的粗细、疏密来表现材质和结构，如何通过形状的概括和强调来突出关键特征。那些图例，不是精美的完成品，而是一系列充满了思考痕迹的草图，展示了设计师从一个模糊的概念到具体形态的演变过程。我发现，它教会我的不是“如何画得像”，而是“如何思考得更清晰，然后把它画出来”。这本书让我明白，素描是设计的起点，是检验想法的第一个关卡，也是与他人沟通设计的最直接有效的方式。它打破了我对素描“耗时费力”的认知，让我看到了素描的“轻盈”与“力量”并存。我感觉自己不再是那个对着白纸发呆的人，而是有了一个清晰的思维框架，能够更有目的地去进行视觉探索。
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