圖解日本裝束 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 圖解 日本裝束 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

池上良太著

圖書標籤:

日本服飾
和服
傳統文化
服飾史
圖解
文化
日本文化
裝束
曆史
服飾

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齣版社：遠足文化事業股份有限公司

ISBN：9789869532273

商品編碼：16092129

具體描述

圖解日本服飾變遷史：從古代祭祀到現代潮流書籍簡介：這本專著深入剖析瞭日本服飾自古以來演變的複雜脈絡，旨在提供一個全麵、細緻的視覺化敘事，探討不同歷史時期、社會階層與文化思潮如何形塑瞭我們今日所見的日式美學。它摒棄瞭對單一服裝類型的刻闆描述，轉而聚焦於服飾作為社會、政治和經濟指標的角色。第一部：神聖與階級的符號——古代至奈良時代本章節追溯日本服飾的起源，探討其與早期宗教儀式及大陸文化的複雜交融。重點分析瞭在飛鳥時代，漢化（特別是中國魏晉南北朝與隋唐服飾製度）對日本貴族服飾結構的奠基性影響。神事服飾的雛形：探討早期神道教儀式中，祭司所穿著的、以麻與絲編織的服裝的結構特徵，以及這些服裝如何體現對自然力量的敬畏與溝通的意圖。律令製度下的衣冠：詳述奈良時代，朝廷如何引入並本土化唐代服飾製度（如朝服、公服）。在此部分，將細緻描繪束帶、袿、唐衣等宮廷服飾的層次結構、顏色等級的嚴格劃分，以及這些服飾如何鞏固天皇權力與貴族等級秩序。特別是會區分品位色（如紫色、深紅、淺綠）在官員服裝上的意義。庶民的簡樸：對比貴族階層的華麗，本章也描繪瞭農民和手工業者在這一時期的基本穿著——通常是褌（下裝）和簡化的上衣，材料以麻布為主，強調其實用性和地方差異。第二部：貴族審美的極緻——平安時代的「幽玄」與「物之哀」平安時代是日本服飾美學從外源模仿轉嚮內省自覺的關鍵時期。本書著重分析瞭服裝如何成為錶達「有心人」（もののあはれ）哲學的載體。十二單的結構解析：對女房裝束（女裝）進行深入的結構圖解。這不僅是簡單的層疊，而是色彩學與季節感的極緻體現。詳細解析瞭唐衣、五衣（袙）、打衣、襲、裳等各層衣物的特定功用與穿著順序，並闡釋「色彩的調和」（襲の色目）如何構成一種無聲的語言，傳遞穿戴者的品味、情感狀態乃至婚姻狀況。男裝的演變：研究直衣和狩衣的發展。狩衣如何從最初的戶外狩獵服飾，逐漸轉變為貴族日常的常服，並探討其袖口、領口設計在不同時代的細微變化，體現瞭從嚴肅到寬鬆的審美過渡。束腰與造型：分析平安貴族服飾在強調水平展開的寬大輪廓中，如何通過帶（腰帶）和錶衣的特定繫法，塑造齣優雅、低垂的視覺效果，與後世強調腰線的服飾形成對比。第三部：武士的崛起與服飾的實用化——鎌倉、室町與戰國時代隨著武士階層掌握實權，服飾風格開始從宮廷的冗長、華美轉嚮戰場的機動性與簡潔。武傢服飾的簡化：探討直垂、水乾等服飾如何成為武士的主要裝束。特別關注直垂的袖口設計（如推拔的演變），說明它如何適應騎馬和戰鬥的需求，體現瞭力量與實用主義的美學。「下剋上」的服飾體現：在戰國亂世，服飾成為身份炫耀和軍團識別的工具。詳細分析具足（鎧甲）的構造與地域風格差異，以及在平時，武士階層如何通過更為結實的布料和更樸素的色彩來區分自己與舊貴族的頹廢。町人的興起與色彩的解放：室町後期，隨著商業的發展，町人（市民階層）的服飾開始展現齣獨立的審美觀。研究他們如何利用絣織、絞染等染色技術，在不違反禁令的前提下，發展齣複雜而富於圖案性的服飾，預示著江戶時代的服飾革命。第四部：規範與華麗的共存——江戶時代的「町人文化」與「化政文化」江戶時代是日本服飾發展的成熟期，幕府的嚴格服飾禁令與市民階層的消費熱情之間產生瞭張力，從而催生瞭極具錶現力的服飾藝術。禁令下的創意：深入探討幕府對「奢華」的限製（如禁止使用特定昂貴的絲綢、金銀線、特定色彩），以及町人如何巧妙地繞過這些禁令，將藝術的重點從麵料轉移到圖案設計和縫製工藝上。染織技術的巔峰：專章分析友禪染（特別是加賀友禪與京友禪）的技法成熟，探討圖案如何從傳統的動植物圖騰轉嚮更具敘事性、更貼近日常生活的題材。和服的定型：詳述小袖（Kimono的前身）如何最終確立為主要的日常服飾，並分析羽織、袴在不同場閤下的穿著規範。探討男性的野服（休閒服）和女性的留袖、振袖等正式服裝的區別與演變。色彩與圖案的語彙：剖析江戶後期浮世繪中體現的時尚趨勢，如縞（條紋）、鱗紋等圖案在不同地域和階層間的流行情況。第五部：文明開化與東西方衝擊——明治維新至戰後重建近代化進程極大地顛覆瞭傳統服飾體係，本書分析瞭這一劇烈的變革過程。「斷髮令」與製服的導入：探討明治政府推動的斷髮令、洋服採用對傳統男裝社會地位的衝擊。重點分析學校製服（水手服、詰襟）和軍服的引進，如何作為現代化和國傢統一的象徵。女性服飾的兩難：分析日本女性在和服與西服之間的掙紮與過渡，如和洋摺衷的穿著方式，以及職業女性（如女中、電話交換手）如何率先採用西式服裝。戰後的轉型：探討二戰後，美國佔領對日本服飾消費習慣的影響，以及大眾成衣化如何取代瞭傳統的訂製模式。和服的日常地位迅速下降，轉變為儀式性服飾。第六部：當代時尚的再定義——戰後至今的文化流動本書的最後部分關注和服與日本時尚在全球語境下的互動。街頭文化的爆發：分析1970年代以來，日本年輕一代如何重新挪用、解構和戲仿傳統服飾。探討原宿風格、視覺係（Visual Kei）等街頭文化如何從和服的輪廓、圖案或配件中汲取靈感，創造齣全新的、具有顛覆性的美學。設計師的全球對話：專門分析如三宅一生、山本耀司、川久保玲等設計師如何將日本傳統服飾的哲學（如對「襤褸」、「無常」的理解，以及對結構的解構）融入國際前衛時裝，並反饋至本土消費市場。和服的復興與儀式化：總結現代和服的定位，探討其在成人式、婚禮等重要儀式中的作用，以及現代浴衣在夏季祭典中的休閒化趨勢，展現瞭傳統服飾在現代社會中的獨特存續方式。本書特色：本書配備瞭大量精確的服飾結構線圖、色彩對照錶以及歷史服飾紋樣圖庫，旨在提供一本兼具學術深度與視覺鑑賞價值的參考書。它不僅是關於衣服的歷史，更是關於日本社會、藝術哲學和身份認同的圖解史詩。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本關於日本服飾的書簡直是為我這種對傳統文化充滿好奇的“門外漢”量身定做的。我一直對和服、浴衣這些服飾的演變過程感到非常好奇，但市麵上的資料要麼過於學術化，充斥著難以理解的專業術語，要麼就是浮光掠影地介紹幾件漂亮的衣服。而這本書的特點就在於它的“圖解”二字。我發現它在介紹服飾結構時，不是簡單地放上一張成品圖，而是會細緻地拆解齣衣襟的層疊、腰帶（obi）的係法，甚至連不同季節、不同場閤下所選用的麵料和紋樣都有詳細的插畫說明。舉個例子，書裏花瞭整整一個章節來講解“十二單”這種平安時代女性的宮廷服飾，光是層數和色彩搭配的講究就讓人嘆為觀止，作者甚至配上瞭清晰的圖示來展示每一層的名稱和順序，這對於視覺學習者來說，簡直是福音。它不像一本教科書，更像是一位經驗豐富的、耐心十足的老師在手把手地教你認識這些精美的藝術品。我特彆喜歡它對細節的關注，比如領口的處理、袖子的寬度變化，這些細微之處正是日本服飾美學精髓的體現，而這本書卻能用最直觀的方式把它呈現齣來，讓原本復雜的事物變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常好，它懂得如何平衡宏大敘事與個體故事。它沒有沉溺於對天皇或武士階層服飾的過度渲染，而是給予瞭普通民眾——比如商人、藝伎，甚至是農民——在特定曆史時期內的服飾變遷足夠的篇幅。這種“全景式”的視角，讓讀者能夠更全麵地理解服飾在整個社會結構中的作用。我尤其欣賞它在討論服飾如何作為一種“非語言溝通工具”的部分。例如，通過服飾的顔色、袖子的長度、甚至頭飾的選擇，如何在不發一語的情況下，就清晰地嚮外界傳達齣佩戴者的年齡、婚姻狀態、社會地位乃至個人心境。這是一種非常精妙的符號學體現。讀完後，我感覺自己看世界的方式都發生瞭一點微妙的改變，開始注意到生活中那些被我們忽略的、潛藏在日常衣著背後的文化代碼。它成功地激發瞭我進一步去探究相關領域的好奇心，例如日本的色彩學或者符號學，是一本能真正“打開思路”的好書，絕非走馬觀花的快餐讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本書的時候，內心是抱著一絲懷疑的，因為“圖解”這個詞在齣版界常常意味著內容的深度不足，隻是為瞭吸引眼球的噱頭。然而，這本書成功地顛覆瞭我的固有印象。它的內容深度遠超我的預期，尤其是在服飾的曆史脈絡梳理上做得非常齣色。它不是簡單地羅列朝代和服飾的更迭，而是巧妙地將服飾的變化與當時的社會背景、政治氣候、乃至審美風尚緊密地聯係起來。比如，它會闡述江戶時代町人文化的興起是如何推動瞭更輕便、更華麗的“化縴”類服飾的流行，以及這種變化背後所反映齣的市民階層對自我錶達的渴望。文字的敘述流暢且富有洞察力，邏輯鏈條清晰無比，讀起來完全沒有那種枯燥乏味的曆史閱讀感。更值得稱贊的是，它在介紹特定服飾時，總能引申齣相關的禮儀和禁忌，這使得整本書不僅僅停留在“看衣服”的層麵，而是深入到瞭“理解文化”的層次。對於任何想要深入瞭解日本文化內核的人來說，這本書提供瞭一個非常堅實且有趣的切入點，遠非市麵上那些隻關注“穿搭時尚”的書籍所能比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露著一種高級的匠人精神，這與它所介紹的主題——日本傳統工藝——是相得益契閤的。紙張的選擇非常有質感，厚實且不易反光，這對於圖冊來說至關重要，因為任何反光都會破壞圖版的清晰度。印刷的色彩還原度極高，那些需要精確區分的靛藍、群青、赭石等傳統染色色調，在書頁上展現得淋灕盡緻，絲毫沒有失真或偏色。我特彆留意瞭書中對於“友禪染”和“絞染”工藝的對比介紹部分，那些復雜的圖案是如何通過手工一點點暈染和固色齣來的，如果沒有如此精良的印刷技術支持，光靠文字描述是絕對無法想象的。這感覺就像是把一座小型博物館搬迴瞭傢，隨時可以翻閱和品味。我甚至發現書中的圖例標注非常細緻，不僅標明瞭服飾的名稱，連圖案中的花卉、動物的象徵意義都有附注，體現齣編撰團隊對傳統文化細節的極度尊重與考究。這不僅僅是一本知識書，更是一件值得收藏的視覺藝術品。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深“手工藝愛好者”的角度來看，這本書最讓我感到驚喜的是它對“製作工藝”這一環節的深入挖掘。很多服飾介紹的書籍，往往止步於成品展示，讓人徒留“好美啊”的贊嘆，卻無法理解其背後的艱辛與智慧。這本書則不同，它把鏡頭拉近，聚焦到瞭那些隱藏在華麗錶象之下的工匠技藝。例如，在講解如何縫製一件“留袖”時，它不僅展示瞭絎縫的走綫圖，還提及瞭不同地域對特定針法的偏好差異。書中還穿插瞭一些當代仍在傳承這些古老技藝的工坊的側麵介紹，讓我意識到這些服飾並非是博物館裏的古董，而是活生生的文化遺産。這種對“過程”的強調，極大地提升瞭讀者對服裝的敬畏感。我開始明白，為什麼一件看似簡單的浴衣價格會如此高昂，那是因為其中凝結瞭從原料處理到最終成衣的無數道復雜的人工流程。這種對“勞動價值”的揭示，讓這本書的價值超越瞭一般的文化普及讀物，更像是一部緻敬日本手工藝人的深度田野調查記錄。

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