【中商原版】[港颱原版]龍層花頸椎病防治 /香港商務印書館齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 頸椎病
• 保健養生
• 中醫養生
• 港颱圖書
• 香港商務印書館
• 原版書籍
• 健康
• 理療
• 龍層花
• 頸椎

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 香港商務印書館齣版

ISBN：9789620731716

商品編碼：1111900567

 

 《龍層花頸椎病防治》

作者： 龍層花

齣版商： 商務印書館(香港), 2005

頁數： 209 頁

圖書書號/ISBN： 9789620731716

初版日期： 2010

開本： 25開

圖書裝訂： 平裝 

圖書規格： 繁體橫排

套冊： 一套一冊

繁體資料： 龍層花頸椎病防治

定價:  72元

內容簡介：

  人老先從哪裡老起?從頭髮、皮膚、還是腳?是脊椎!原來現代人的都市病幾乎都與脊椎病相關，許多看似與脊椎毫不相幹的病(例如入睡睏難、視力疲勞等)，往往是脊椎病所緻，光是頸椎齣問題就引發許多相關病癥。本書是以作者的權威學說－”脊椎病因學說”為理論基礎的普及讀本，針對都市人最常患的頸椎相關病癥，透過分析一個個真實的案例，提齣預防、治療和保健的方法，並介紹每種病癥的自我判斷和簡易自我治療法。

作者簡介：

龍層花教授是廣州流花橋醫院脊椎相關疾病研究院所副所長兼著名骨科專傢，在推拿和脊椎病方麵有四十多年基礎及臨床研究，創立”脊椎病因治療學說”和”治脊療法”，是該專業的一代宗師，學生遍及中國大陸、香港、美國等地，著有《脊椎病因治療學》。

 

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於其他圖書的詳細簡介，該簡介將不涉及您提供的書名《【中商原版】[港颱原版]龍層花頸椎病防治 /香港商務印書館齣版》。 --- 《古代煉金術與現代化學的交匯：從煉金石到元素周期錶》 作者： 維剋多·赫爾曼 齣版社： 環球學術齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 680頁 定價： 128.00 元 內容提要 本書是當代科學史領域的一部裏程碑式的著作，它以極為詳盡且富有洞察力的方式，梳理瞭橫跨兩韆多年的煉金術傳統及其對現代化學學科的深遠影響。作者維剋多·赫爾曼教授，以其深厚的化學史和哲學史功底，打破瞭傳統敘事中將煉金術簡單視為“僞科學”的刻闆印象，而是將其視為人類早期探索物質本源、發展實驗技術和初步建立化學思維的關鍵過渡階段。 全書分為五個主要部分，邏輯清晰，層層遞進，為讀者構建瞭一個宏大而精微的知識圖景。 第一部分：起源與早期形態（公元前4世紀至中世紀早期） 本部分追溯瞭煉金術思想的萌芽，探討瞭古希臘的元素理論（如亞裏士多德的四元素說）與埃及晚期的金屬工藝實踐的融閤。重點分析瞭亞曆山大圖書館的學術氛圍如何催生瞭早期神秘主義與實用技術的結閤。作者詳細考察瞭玻萊斯（Bolos of Mendes）等早期作傢的文獻，解析瞭“哲人石”概念的最初形態，以及硫-汞理論的雛形。這一階段的敘述著重於概念的形成和早期煉金術士對“轉化”的哲學渴望。 第二部分：伊斯蘭黃金時代的傳承與發展（8世紀至13世紀） 本書的這一部分著墨於阿拉伯世界在煉金術發展中的關鍵作用。賈比爾·伊本·哈揚（Geber）的貢獻被置於核心地位，作者不僅分析瞭他對實驗方法的規範化，如蒸餾、升華和結晶等技術的完善，更深入解讀瞭其化學理論如何超越瞭簡單的哲學思辨，開始具備初步的定量和經驗基礎。書中詳盡對比瞭中東與拜占庭文化中對煉金文獻的保存與再詮釋過程，展示瞭知識如何在不同文明間流動、沉澱和升華。 第三部分：中世紀晚期與文藝復興的交織（13世紀至16世紀） 隨著煉金術知識重新傳入歐洲，作者揭示瞭此時期煉金術與經院哲學、神秘主義哲學的復雜交織。阿爾伯特·馬格努斯和托馬斯·阿奎那等思想傢對物質本質的探討，如何間接地為煉金術的理論提供瞭哲學支撐。書中特彆關注瞭諾森（Norton of Jerusalem）和尼古拉·弗拉梅爾（Nicolas Flamel）等標誌性人物的傳說與史實，辨析瞭這些故事背後所蘊含的對“完美物質”的追求。此外，本部分還首次係統性地引入瞭“草藥煉金術”（Iatrochemistry）的興起，探討瞭帕拉塞爾蘇斯（Paracelsus）及其追隨者如何將煉金術的實踐目標從製造黃金轉嚮瞭藥物的製備，這被視為化學脫離形而上學束縛的重要一步。 第四部分：科學革命的序麯：從煉金術到早期化學（17世紀） 這是全書最具批判性也最引人入勝的部分。作者細緻描繪瞭羅伯特·波義耳（Robert Boyle）的《懷疑的化學傢》如何對傳統元素理論發起挑戰，並確立瞭經驗主義在化學研究中的地位。赫爾曼教授提齣，許多被視為“現代化學之父”的科學傢，其早期的研究方法、儀器設計（如改進的坩堝、烤爐和蒸餾器），甚至部分理論架構，都直接來源於他們對煉金術實踐的繼承和改良。書中對“火的哲學”與“燃燒的本質”的辯論進行瞭深入剖析，展示瞭將“固定”與“揮發”等煉金術概念轉化為現代化學語言的艱難過程。 第五部分：成果的固化與新體係的建立（18世紀至今） 最後一部分關注化學如何最終完成瞭“去煉金化”的過程。拉瓦锡的質量守恒定律和氧化學說的確立，標誌著一個全新時代的到來。然而，作者並未就此止步，而是探討瞭煉金術的“精神遺産”——即對物質結構和轉化規律的無盡好奇心——如何被整閤進現代化學體係。書中還探討瞭近代化學傢如何重新審視和分析古代煉金文獻，發現瞭其中隱藏的對稀有元素和復雜化閤物的早期觀測記錄。 本書特色 1. 跨學科的深度整閤： 本書不僅是化學史，更是思想史、哲學史和技術史的融閤。作者嫻熟地在曆史語境中還原瞭煉金術士的思維過程。 2. 詳實的史料考證： 作者參考瞭大量未被充分利用的拉丁文、阿拉伯文和早期德文手稿，提供瞭許多關於實驗細節和術語演變的獨傢見解。 3. 對“僞科學”的重新評價： 本書成功地將煉金術置於科學發展的連續譜係中，強調瞭其在方法論和技術革新方麵不可磨滅的貢獻。 適讀人群 本書適閤所有對科學史、化學發展史、中世紀思想史以及西方哲學傳統感興趣的讀者。對於專業的化學史研究者而言，本書提供瞭豐富且富有挑戰性的新視角；對於普通讀者，它是一部引人入勝的智力探險，揭示瞭我們習以為常的化學知識是如何在漫長而麯摺的曆史道路上誕生的。 --- 《光影的雕塑傢：二十世紀電影攝影藝術的流變與革新》 作者： 伊麗莎白·鄧肯 譯者： 王子豪 齣版社： 藍天視界齣版社 齣版年份： 2022年（中文版） 頁數： 550頁（含大量劇照和技術圖解） 定價： 158.00 元 內容提要 《光影的雕塑傢》是一部全麵梳理和深入剖析二十世紀電影攝影（Cinematography）藝術發展的權威著作。作者伊麗莎白·鄧肯，世界著名的電影理論傢和視覺人類學傢，以其犀利的筆觸和對電影語言的深刻理解，將攝影師從單純的“技術操作者”提升到與導演並肩的“視覺敘事核心”的地位。本書的敘事綫索緊密圍繞技術革新、美學風格的誕生與全球文化影響三大支柱展開。 全書結構嚴謹，分為四大部分，輔以大量的視覺案例分析和訪談錄摘錄。 第一部分：無聲時代的基石（1900-1927） 本部分追溯瞭電影攝影如何從早期的記錄性影像發展為富有錶現力的藝術形式。重點分析瞭早期大師如比利·比徹（Billy Bitzer）和讓·德拉諾伊（Jean Dranoit）如何通過對光綫、陰影和景深的初步探索，構建齣電影敘事的空間感和情感張力。作者詳細解讀瞭德國錶現主義電影對光影的戲劇性運用，如《卡裏加裏博士的小屋》中刻意扭麯的布景與燈光如何服務於角色的內心世界。同時，書中也探討瞭攝影機運動的早期嘗試，如何從固定的“舞颱視角”過渡到更具主觀性的觀察模式。 第二部分：聲畫的協奏與色彩的革命（1928-1950） 有聲電影的齣現對攝影提齣瞭全新的挑戰。作者闡述瞭攝影師如何應對不可避免的燈光設備噪音問題，以及如何利用麥剋風的限製來重新定義室內外布光策略。聚焦於好萊塢黃金時代的“三點布光法”的成熟與完善，以及其如何塑造瞭銀幕上的明星形象。 尤為引人注目的是對彩色攝影的深入討論。本書詳細對比瞭早期的特藝彩色（Technicolor）技術與後來的伊士曼彩色（Eastmancolor）的優劣，分析瞭如邁剋爾·柯蒂斯和約翰·福特等導演如何利用飽和的色彩來強化史詩感或戲劇衝突。這一時期的案例分析集中於奧遜·威爾斯與格雷格·托蘭德在《公民凱恩》中對深焦鏡頭的突破性運用，探討瞭這種技術如何實現一幀畫麵內同時清晰呈現前景、中景和遠景，從而使觀眾對場景擁有更復雜的解讀空間。 第三部分：戰後對人性的探索與新浪潮的衝擊（1950-1970） 二戰後，電影對社會現實和個體心理的關注加深。本部分探討瞭攝影如何服務於意大利新現實主義的“真實感”追求，即使用自然光、低機位和非專業演員，營造齣一種紀實的美學。 隨後，本書詳盡分析瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）攝影師對傳統規範的顛覆。如讓-盧剋·戈達爾的攝影師拉烏爾·庫塔爾（Raoul Coutard）如何偏愛使用高感光度膠片，製造齣顆粒粗糙、對比強烈的視覺效果，以匹配角色的疏離感和城市景觀的疏離性。這一時期的核心議題是如何利用不完美的影像來錶達“存在主義”的焦慮與自由。 第四部分：特效的融閤與數字時代的過渡（1970-2000） 隨著史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯等人的崛起，電影攝影開始與視覺特效深度融閤。本書詳細剖析瞭棚內藍幕/綠幕技術、運動控製攝影機（Motion Control）的發展，以及它們如何改變瞭動作片和科幻片的敘事範式。 本書的壓軸部分聚焦於對“數字時代”的展望與反思。作者細緻對比瞭傳統膠片（如5245，5293）的質感與早期數字影像的清晰度，探討瞭攝影師如何在新舊技術之間尋求平衡，以保持電影的藝術完整性。書中對拉裏·謝爾（Larry Sher）等在90年代末期嶄露頭角的攝影師的作品分析，預示瞭新韆年光影美學的未來走嚮。 本書特色 1. 技術與美學的統一分析： 每一章都清晰地連接瞭特定的技術進步（如變焦鏡頭、底片類型）與由此催生的美學風格（如散景、顆粒感）。 2. 全球視野： 不僅關注好萊塢，還係統性地考察瞭歐洲、亞洲（如日本的黑澤明時代）的攝影成就，提供瞭全麵的文化比較。 3. 深度案例研究： 選取瞭近百部經典影片進行“幀分析”，圖文並茂地解構瞭光綫是如何在關鍵場景中傳遞潛颱詞的。 適讀人群 本書是電影專業學生、電影攝影師、影視藝術研究者、以及所有熱愛電影視覺語言的影迷的必讀之作。它不僅提供瞭知識儲備，更重要的是啓發讀者以“攝影師”的視角去重新觀看和解讀電影。