具體描述
內容簡介
全書精選37位繪畫大師與85幅代錶性畫作：● 從文藝復興、印象派到現代主義；
● 依畫作派別分門別類，輕鬆理解西洋繪畫的傳承脈絡；
● 人物年代簡明圖解， 一次搞懂各時期藝術傢；
● 作品時空背景描述，深入瞭解畫作背後的創作意涵；
● 畫作細部放大解析，從微小細節瞭解畫傢欲傳達的隱諱含意。
一本書讓你融會貫通西洋繪畫史，
學會以專傢的眼光觀察細節、掌握背景，
深入領略大師創作精髓，感受名畫藝術之美！
專為喜愛藝術的讀者編寫的西洋繪畫入門圖解，精選大師畫作搭配精簡扼要的解說與圖錶，呈現作品的歷史背景、畫作特徵、作品寓意及作畫技法等鑑賞關鍵，更針對一般人觀賞作品時不會注意到的細節，放大畫作局部加以說明，連同畫傢的生平故事，讓讀者觀賞名畫時，除瞭*直接的感官享受， 還能學習各種相關知識。
作者簡介
■作者簡介田中久美子監修 Kumiko TANAKA
文星藝術大學準教授。東京藝術大學美術學院美術學係畢業，奧勒岡州立大學美術史學科碩士課程修畢結束，東京藝術大學研究所美術研究係藝術學碩士課程修畢，博士課程取得後期學分，期滿退學，在跡見學園女子大學科擔任講師。
主修法國中世紀、近代美術史。閤著著作有《李奧納多．達文西的世界》、法國近代美術叢書I《裝飾與建築》、II《繪畫與包容》、III《美術與都市》。譯作有《國傢美術館口袋導覽聖人篇》、《邊緣的形象》等。
陳嫻若
東吳大學日文係畢業。從事編輯、翻譯工作多年。譯有《喜樂京都》、《東京下町職人生活》、《今天也謝謝招待瞭》、《避稅天堂》、《怒》、《走嚮荒野》、《老爸的剪紙課》等書。
目錄
前言本書的使用法
第一章 西洋繪畫是什麼？
西元前～14世紀西洋繪畫的源流
15～16世紀美的大革命──文藝復興
19世紀後半：印象派與其時代背景
第二章 美的躍動：文藝復興～巴洛剋時期
文藝復興時期人物相關圖
文藝復興前期
喬托．迪龐多內《哀悼基督》
文藝復興全盛期
桑德羅．波提且利《維納斯的誕生》
李奧納多．達文西《濛娜麗莎》
文藝復興後期
米開朗基羅．布奧納羅蒂《最後的審判》
文藝復興全盛時期
拉斐爾．聖齊奧《雅典學院》
北方文藝復興
楊?範艾剋《阿爾諾非尼夫婦的婚禮》
阿布雷希特．杜勒《1500年的自畫像》
文藝復興全盛時期（威尼斯畫派）
提香．維伽略《聖母升天》
矯飾主義
亞尼奧羅．布隆齊諾《維納斯和丘比特的寓言》
巴洛剋時期
米開朗基羅．梅裏西．達．卡拉瓦喬《聖馬太濛召喚》
彼得．保羅．魯本斯《基督上十字架》
林布蘭．範．萊茵《沐浴的拔示巴》
17世紀荷蘭繪畫
約翰尼斯．維梅爾《倒牛奶的女人》
洛可可時期
安東尼．華鐸《發舟塞瑟島》
浪漫主義前期
法蘭西斯科．哥雅《裸體瑪哈》
第三章 激昂的十九世紀，近代的名畫
到印象派時的人物相關圖
新古典主義
傑剋．路易．大衛《蘇格拉底之死》
多米尼剋．安格爾《保羅與法蘭西斯卡》
浪漫主義
尤金．德拉剋洛瓦《自由領導人民》
巴比鬆學派（寫實主義）
尚．法蘭索瓦．米勒《拾穗》
象徵主義
居斯塔夫．莫羅《顯靈》
拉斐爾前派
約翰．艾弗雷特．米萊《奧菲莉亞》
印象派
艾德華．馬奈《草地上的午餐》
奧古斯都．雷諾瓦《船上的午宴》
剋勞德．莫內《睡蓮．綠色和諧》
後印象派（後印象派）
文森．梵榖《嚮日葵（15支）》
新印象主義（後印象派）
喬治．秀拉《傑剋島的星期天下午》
後印象派
保羅．高更《我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？》
新印象主義（後印象派）
保羅．席涅剋《紅色浮標》
後印象派
保羅．塞尚《有大鬆樹的聖維剋多山》
象徵＆錶現主義
愛德華．孟剋《吶喊》
學院派繪畫
讓．裏奧．傑洛姆《皮格馬利翁和伽拉忒亞》
從女神開始的裸女演變
第四章 自由奔放：二十世紀的名畫
新藝術運動
古斯塔夫．剋林姆《吻》
抽象主義
瓦西裏．康丁斯基《構成第八號》
錶現主義等
保羅．剋利《塞尼西奧》
巴黎畫派
亞美迪歐．莫迪裏安尼《穿黃毛衣的珍妮．海布特》
對照世界史的西洋繪畫史年錶
主要參考文獻及圖片提供
索引
用戶評價
評分作者在敘事上的節奏感把握得爐火純青，讀起來完全沒有傳統藝術史書籍那種枯燥乏味的學術腔調。他仿佛是一位經驗老道的導遊，帶著我們穿越時空隧道，從文藝復興的初光到印象派的絢爛，再到現代主義的先鋒探索，每一步都介紹得恰到好處。文字的銜接自然流暢，即便是對於復雜的藝術流派更迭和哲學思想的滲透，也能用通俗易懂的語言進行闡釋，讓人茅塞頓開。特彆是對於那些看似難以捉摸的藝術傢的內心世界和創作動機的描摹，充滿瞭人文關懷和深刻的洞察力，讀完後感覺自己與畫作之間建立瞭一種新的、更深層次的聯結。這種敘事手法，極大地降低瞭藝術鑒賞的門檻，讓即便是初涉藝術殿堂的新手，也能輕鬆跟上作者的思路，享受探索的樂趣，而不是被陌生的術語和理論壓垮。
評分我特彆欣賞其中對於藝術評論角度的多元化處理。作者似乎並不滿足於單一的學院派解讀，而是巧妙地引入瞭現代的批評理論視角，對一些經典名作進行瞭富有啓發性的重新詮釋。比如，在分析某些作品的性彆視角或社會階層錶達時，能夠清晰地展示齣藝術史是如何隨著時代的進步而被不斷修正和深化的。這種處理方式，讓那些看似遙不可及的古典大師作品重新煥發齣與當代議題對話的生命力，極大地激發瞭讀者的批判性思考能力。它鼓勵讀者不要盲目接受既定結論，而是要帶著自己的眼睛和思考去重新審視這些偉大的創造。這種引導我們進行獨立思考的教育理念，使得這本書的閱讀體驗從知識的輸入，上升到瞭思維的碰撞，讓人在閤上書本之後，仍能久久迴味無窮。
評分深入閱讀後，我發現這本書的價值遠超一本入門指南所能提供的範疇。它在對曆史背景和社會思潮的梳理上做得非常紮實，沒有將藝術傢的創作孤立化處理，而是將其緊密地置於他們所處的時代洪流之中。比如，當講述某一時期風格轉變時，作者會清晰地勾勒齣當時的政治氣候、科學發現乃至哲學思潮是如何潛移默化地影響瞭藝術傢的審美取嚮和主題選擇。這種宏大敘事的格局，使得對單一作品的解讀不再是空中樓閣，而是有瞭堅實的文化根基。這種深度的挖掘，讓讀者不僅“知道”瞭某幅畫的創作時間，更“理解”瞭為什麼它會以這種方式誕生。這種曆史縱深感，是很多同類書籍所缺乏的，它教會我們用更廣闊的視野去審視藝術史的發展脈絡。
評分這本書在版式布局上的考量，體現齣對“視覺體驗”的極緻追求。不同於一些僅僅堆砌圖片和文字的書籍，這裏的排版設計極具巧思。每幅畫作的呈現方式都根據其內容和風格進行瞭定製化的處理，比如一些細節豐富的巨幅作品會被精心安排在跨頁，確保觀者能夠毫無障礙地欣賞到畫傢每一個精妙的筆觸；而一些強調構圖和象徵意義的作品，則會配閤旁邊的文字進行精確的留白處理，強化其視覺衝擊力。作者對每一幅重點畫作的配圖選擇也十分精準，不隻是展示瞭作品本身，還常常穿插瞭相關的手稿、草圖或是當時的曆史照片，這種多維度的視角補充，極大地豐富瞭我們對作品背景的理解。這種對視覺細節的執著，讓閱讀過程變成瞭一種主動的、沉浸式的“看畫”體驗，而非被動的“讀文字”過程。
評分這部書的裝幀設計簡直是藝術品本身。從拿到手的那一刻起，那種沉甸甸的質感和封麵那幅經典畫作的印刷效果就讓人愛不釋手。紙張的選擇非常考究，觸感細膩，而且色彩還原度極高，即便是早期油畫那些微妙的光影變化，也能在書頁上得到忠實的呈現。在翻閱的過程中，能明顯感覺到齣版方在細節上的用心，無論是裝訂的牢固程度，還是跨頁大圖的平整度，都體現齣對藝術書籍製作的敬畏之心。書的開本適中，既保證瞭欣賞高清細節的空間，又方便日常攜帶和閱讀，這對於想要隨時隨地沉浸在藝術世界的人來說，是一個巨大的加分項。封麵那種深沉而富有曆史感的色調，仿佛預示著即將開始的視覺盛宴，讓人充滿期待，迫不及待地想深入探索那些隱藏在曆史塵埃中的筆觸與故事。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以收藏和反復摩挲的藝術品，光是擺在書架上，都能為整個空間增添一份寜靜而高雅的藝術氣息。
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