非典型美術館: 藝術大師變態考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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山田五郎/ 小山淳子 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术大师
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• 文化研究
• 非典型
• 艺术哲学
• 传记
• 艺术评论
• 怪诞
• 艺术理论

出版社： 大牌出版

ISBN：9789869408080

商品编码：16091217

开本：25开

出版时间：2017-04-07

页数：312

内容简介

「恥」度全開，史上*不妙的西洋美術史超入門
被害妄想、暴力傾向、SM、色情主義、通姦癖、龍騎士、跟蹤狂……
藝術家有多變態，美術史就多精彩！

文藝復興、巴洛克、新古典、浪漫、寫實、印象派……
震撼西洋美術的12位天才，硬碰硬正面對決！
所謂藝術，就是「一個人的變態，引爆一整個時代的狂歡」

──是雅癖？還是怪癖？12位藝術大師變態考──
【達文西】小情人顏質高，卻是個愛偷竊的小痞子？
【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂，*不喜歡穿褲子？
【拉斐爾】預支未來三十年的幸福，結果提早往生？
【卡拉瓦喬】重口味，愛巨乳又愛暴力，鐵拳縱貫義大利？
【魯本斯】本人是個龍騎士？超*時代的多肉喜好者？
【林布蘭】與愛妻的情趣就是角色扮演，還記錄下來與同好分享？
【安格爾】超級愛裸背，寧願女人沒有乳房？為什麼胸部不是背呢？
【德拉克洛瓦】是中二病代表，別人愈誇他，他愈不開心？
【庫爾貝】真的人帥真好？趁朋友不在家，偷偷爬上他的床？
【馬奈】多金又任性的少爺，似乎喜歡野外暴露？
【莫內】寫生懶得換地方，連娶妻也順便接收一群拖油瓶？
【竇加】*早的迷片導演？深知猥褻的重要性？

你以為，知道藝術家的一點小八卦，
就能心滿意足地開口閉口美術史了？
錯！遠遠不夠！本書為你開播藝術大師脫序真人秀，
天天上映限制級演出、明目張膽的變態行徑；
唯有掌握藝術家的怪異表現，才能掌握西洋美術史的魅力關鍵！

本書作者山田五郎，用觀察變態的方式，細細觀察藝術大師們的創作衝動，告訴讀者每個時代的藝術家為何而畫？作者甚至在書中扮演起心理醫師，分析藝術家正常行為下所壓抑的變態，以及，脫序行為下完全自我放棄控制的超級變態。有時候我們以為藝術家只是任性、只是矯情、只是需要人愛，但這些心理人人都有，為什麼就這些人成為藝術大師呢？本書將帶領你探詢非典型美術館中的非典型力量！

翻閱前請詳讀公開說明書
◎你可能以為本書很戲謔，但其實很正經，正經的戲謔*可怕。
◎藝術家是人，是人就要吃拉撒，你也會吃拉撒，所以你也能成為藝術家。
◎讀完本書，你如果成為暴力狂、跟蹤癖、龍騎士、色情主義者，本書概不負責。

作者简介

■作者簡介

山田五郎
評論家。1958年生於東京，在大阪受教育。原為學習電影而考進上智大學新聞學科，卻又對西洋美術史產生興趣，遂赴奧地利遊學。回國後，曾考慮進研究所深造，但未獲教授支持，自己也感覺不適合，便決定就業，到出版社工作。起初希望能夠參與美術書籍的相關工作，卻成了雜誌編輯。工作當中，發現所有領域都過度分工，導致難以理解整體的面相，正因為自己不是專家，大可無懼批判，以淺顯易懂的方式，介紹各種領域的趣味，舉凡美術、鐘錶、美食、街道等，都有涉略，並出版著作《從一無所知入門的西洋繪畫史》、《銀座的壽司》等書。也參與電視《閒逛美術．博物館》及《出沒！逛街天國》等演出。

小山淳子
文案撰稿者。生於京都。早稻田大學畢業後，曾於博報堂等廣告公司服務，之後成立工作室。對西洋美術完全外行，而山田五郎的解說竟讓自己也能體會美術的樂趣，便企畫了《非典型美術館》活動，自己以「實習研究員」的身分，聆聽五郎館長的解說，活動的談話內容即是本書的原稿。近期工作有為國際NGO組織Plan Japan撰稿：「十三歲結婚。十四歲生產。還不懂戀愛」、華歌爾、可果美、樂天等公司產品的廣告，也擔任宣傳會議講師。著有《到達幸福的深呼吸》、《choo choo日和》系列作品。

■譯者簡介

蔡昭儀
文化大學日文系畢業，日本國立東京學藝大學教育學碩士，譯作有：《真田三代的挑戰》、《神遺棄的裸體》、《日日是好日：禪的生活》、《惡的出世學》、《漫畫 賽局理論，解決問題*簡單的方法》等書。

目录

Chapter 1　文藝復興三大巨匠，誰最變態？
【達文西、米開朗基羅、拉斐爾】

三大巨匠，先說說誰最偉大？
達文西僅僅一幅畫有名！？
拉斐爾畫室的學徒分工體系
米開朗基羅是個肌肉控的工作狂！
達文西的愛人是痞子小惡魔？
《蒙娜麗莎》憑什麼那麼有名？
最不想委託的藝術家No.1
結論，最變態的是誰！？

Chapter 2　錦上添花的巴洛克，誰最誇張？
【卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭】

太豪華！太花俏！太戲劇！巴洛克文化
色情？非色情？巴洛克雕刻的戲劇性呈現
罪犯卻大受歡迎，卡拉瓦喬的「光與影」
黑暗才能凸顯光芒！暗色調主義
聖母瑪利亞是巨乳？遭人非議的寫實表現
相當重口味！法蘭德斯第一的大畫家
如同印鈔機的量產機制，魯本斯的「黃金」工作室
歡迎橘皮組織？最愛肉肉女孩！胖子專家魯本斯
人生也柳暗花明的畫家！林布蘭
刺激不正常的心靈！？被詛咒的名畫
洗盡鉛華！？從自畫像看到的創作者本質

Chapter 3　理想與現實，哪一邊最露骨？
【安格爾、德拉克洛瓦、庫爾貝】

社會、藝術都解體！？生在動盪時代的巨匠們
古典界大老！？多米尼克．安格爾
酷評如潮！安格爾的撻伐漩渦
跨越五十五年的復仇！？安格爾不變的作風
十九世紀也有中二病！？歐仁．德拉克洛瓦
評價也隨時代改變！報導繪畫
德拉克洛瓦與他的叛逆夥伴們
自戀的左翼帥哥！古斯塔夫．庫爾貝
沒人認同的話乾脆自己來！舉辦世界第一次個人畫展
色情、思想都是無政府狀態！革命家庫爾貝
激辯！理想與現實，哪邊比較變態？


Chapter 4　撼動美術史的印象派，變態之王爭霸戰
【馬奈、莫內、竇加】

馬奈是「北野武」，印象派是「北野武軍團」
向古典致敬！卻遭人非議的《草地上的午餐》
媲美午間肥皂劇！？剪不斷理還亂的男女關係
沒完沒了的連作系列！克洛德．莫內
印象派超級老爹！？莫內的大家庭時代
那幅《睡蓮》，是為了鎮魂的抄經！？
灰暗、色情、變態！？愛德加．竇加
用禿頭老爹效果凸顯的色情主義！？
貨真價實！？從竇加看到的現代變態論

後記　變態也是各有所長

好的，这里为您创作了一份图书简介，旨在介绍一本名为《非典型美術館：藝術大師變態考》之外的、内容完全不同的书籍。 --- 书名： 《光影的絮语：摄影史上的非主流叙事与瞬间的永恒》 作者： [此处可留空或填写真实的作者姓名] 出版信息： [此处可留空或填写出版信息] 字数： 约 1500 字 --- 《光影的絮语：摄影史上的非主流叙事与瞬间的永恒》 一、 序言：超越快门的技术与灵魂的交汇 本书并非一部传统的、按时间线梳理的摄影技术教科书，亦非仅聚焦于那些教科书上熠熠生辉的“大师”名录。它是一场深入历史褶皱的探险，旨在揭示摄影术诞生以来，那些被主流叙事略过的、边缘化的、却对媒介本质产生深刻影响的非典型实践与思想流派。我们试图探讨的，是光线、化学反应与人类感知在特定历史节点上产生的“絮语”——那些常常被技术进步的喧嚣所掩盖的、更为私密、更具哲学意味的表达。 摄影自其诞生之初，就承载着双重性：它既是严谨的科学记录工具，又是高度主观的艺术表达媒介。本书将重点剖析在这一光谱的两端，那些拒绝被轻易定义的摄影师和流派。我们关注的焦点，不在于谁拥有最精湛的构图技巧，而在于谁最深刻地理解了“观看”的权力与“被观看”的脆弱性。 二、 从达盖尔的银版到街角的私语：技术革命的阴影 摄影术的早期发展，充满了对“真实再现”的狂热追求。然而，早在湿版时代，就有一批实践者开始质疑这种机械复制的承诺。本书将花费大量篇幅，探讨那些早期的“非主流”实践者：他们如何利用长时间曝光制造出超现实的模糊，如何通过早期色彩处理和印刷技术（如洋银版、炭印法）来颠覆传统肖像摄影的刻板庄重。 我们深入分析了 19 世纪末至 20 世纪初，在欧洲和美洲兴起的一批以“情绪”和“氛围”为核心的摄影社群。他们拒绝“绘画主义”的简单模仿，转而探索光线在特定时间和空间内对物质形态的消解能力。这些实践，往往与同时期的神秘主义、象征主义思潮紧密相连，将镜头视为通往潜意识的窗口，而非仅仅是记录现实的工具。 三、 纪实的异端：战争、身体与社会边缘 纪实摄影是摄影艺术中最为强大的分支之一，但即便是纪实，也存在着一个“标准叙事”。本书着重审视那些挑战“客观记录”边界的纪实者。 我们检视了那些深入社会褶皱，却拒绝制造“可消费的苦难”的摄影师。例如，探讨二战后，某些欧洲摄影师如何使用非常规的拍摄距离、裁剪方式，乃至故意失焦，来表达对宏大叙事的疏离感和对个体创伤的复杂处理。他们的作品往往显得粗粝、不安、甚至令人不适，但正是这种“非完美”，构成了对时代强音的有力反驳。 书中特别开辟章节，讨论身体作为记录对象时所引发的伦理与美学冲突。从早期对病理学的记录，到战后对人体改造与后人类主义的探索，我们关注那些挑战传统审美规范，将“异化”和“非典型身体”置于中心位置的摄影师。他们使用的不是主流的胶片和感光材料，而是那些对光线更为敏感、更具偶然性的实验性介质。 四、 实验场域：暗房的炼金术与后摄影时代的重塑 暗房，在很长一段时间里，被视为技术修正的场所。但对于本世纪初的先锋艺术家而言，暗房是真正的创作实验室。本书详细梳理了那些将化学、物理学与哲学思考熔于一炉的实践。 我们将探讨“拼贴摄影”（Photomontage）在非政治化语境下的发展，以及它如何被用来解构记忆与身份的线性结构。此外，书中对“非银盐过程”（Non-silver processes）的复兴进行了深度考察，包括光敏性树脂、油印法（Gum Bichromate）在当代语境下的重生。这些方法不仅是对古典工艺的致敬，更是对数字媒介主导地位的一种抵抗——它们强调了物质性、时间性，以及作品的不可复制性。 在后摄影时代，当图像的生产变得唾手可得时，谁又在进行“真实的”摄影？本书最后一部分，聚焦于那些在网络空间中进行“元摄影”（Meta-Photography）的艺术家。他们并非拍摄对象，而是拍摄“观看行为”本身，通过对现有图像的解构、重组与再语境化，探讨信息过载时代的感知困境。 五、 结语：向着未被命名的光景 《光影的絮语》是一部关于“可能性”的书。它邀请读者暂时放下对“名作”的膜拜，转而关注那些在历史的缝隙中闪烁的微光。摄影的魅力，或许正存在于这些非典型叙事之中——在那些偏离中心、充满偶然、且拒绝被简单定义的瞬间里，我们得以窥见光影投射在我们自身灵魂深处的复杂回响。这是一部献给所有对摄影的边界保持好奇心的人士的阅读之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术性与通俗性之间找到了一个近乎完美的平衡点。一方面，作者在引用各种史料和理论分析时，显示出扎实的专业功底，那些专业术语的运用精准而恰当，让专业人士也能从中获得新的启发；另一方面，她非常擅长用生活化的语言去解释晦涩的艺术理念，将那些高高在上的艺术理论“拉下神坛”，使其变得可亲近、易于理解。对于我这种艺术爱好者来说，它既提供了深度思考的素材，又保证了阅读过程中的愉悦感，完全没有传统学术著作那种拒人于千里之外的距离感。可以说，它成功地架起了一座连接专业殿堂和普通读者的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，作者的笔触时而像是细腻的学者，考证严谨，逻辑链条清晰可见；时而又像是一个沉醉于谜团的侦探，用富有悬念和画面感的语言，引导读者一步步深入探索那些被主流艺术史略过的角落。我尤其欣赏作者那种不拘一格的论证方式，她似乎不满足于简单的陈述事实，而是喜欢构建一个宏大的叙事框架，将不同时代的、看似无关的艺术家和他们的作品巧妙地串联起来，形成一种跨越时空的对话感。这种多维度的解读视角，极大地拓宽了我对艺术创作动机的理解，读起来让人欲罢不能，每读完一个小章节，都忍不住要停下来回味一下那种被巧妙引导的“顿悟”时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太有心思了！我喜欢它那种低调又不失质感的封面，那种磨砂的触感拿在手里就很舒服。内页的纸张选择也很有考究，印刷的色彩还原度极高，特别是那些高清的艺术品图片，细节处理得非常到位，让我感觉就像真的站在展厅里欣赏原作一样。排版布局上，作者和设计团队显然花了不少精力，文字和图片的穿插衔接自然流畅，阅读起来一点也不觉得拥挤，反而有一种精心策划的节奏感。而且书的整体厚度适中，虽然内容丰富，但重量控制得很好，方便携带。这样的设计，光是捧在手里翻阅，本身就是一种享受，能感受到出版方对艺术和读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本好的艺术评论书，应该能够改变读者看待世界的方式。这本书在很大程度上做到了这一点。它不仅仅是在介绍画家或雕塑家，更是在探讨一种观察世界的全新方法论——即学会去关注“不对劲”的地方，去追问那些常被忽略的细节和反常的动机。看完之后，我发现自己对日常生活中的许多现象都开始用一种更具批判性和探索性的眼光去审视。书中所传达的“不妥协的艺术精神”，也无形中激励着我，去质疑既定的标准，去寻找属于自己的独特视角。这种由内而外的思维重塑，远比单纯记住几个艺术家的名字更有价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本集子，最大的感受是作者对于“非常规”艺术家的那种近乎着迷的关注。她似乎对那些行走在主流边缘、作品风格游走于世俗禁忌与天才之间的创作者，抱有一种近乎偏执的尊重和探究欲。书中对一些著名艺术家的侧面描写，避开了教科书式的光环，而是聚焦于他们性格中那些极具争议性、甚至可以说是“反常”的特质如何反哺了他们的艺术表达。这种挖掘内在驱动力的努力，让我看到艺术的产生并非总是一团和气、高尚纯洁的产物，它往往与人性的幽暗、执拗甚至扭曲的内核紧密相连。这种直面人性复杂面的勇气，是这本书最宝贵的地方。