故宮文物月刊（第355期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馮明珠 编

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出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9780140003550

版次：1

商品编码：16055932

包装：平裝

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：127

正文语种：繁體中文

内容简介

　　商王武丁與後婦好—殷商盛世文化藝術特展　吳曉筠；婦好的生育與冥婚　李宗焜；夷玉、越玉、大玉—史前玉器三大系在商周的遺痕　鄧淑蘋；1950年以來殷墟甲骨文發掘概述　劉一曼；殷墟青銅器鑄造技術相關問題　岳占偉等；見諸相非相—吳彬畫羅漢軸　陳韻如；怦怦有觸—乾隆皇帝與鵲華秋色圖　方慧潔；再訪鵲華秋色　談晟廣；絮語古畫中的昆蟲　洪章夫；書史留名的醫聖藥方—王獻之鴨頭丸帖與腎氣丸帖　吳誦芬；考古與柬埔寨吳哥遺址—法國遠東學院攝影特展　楊芳綺；紋章瓷與個別客戶—東西方的對話和陶瓷製作的形貌　劉祐竹；越南陶瓷—依附與獨立　張敬昕

内页插图

目录

專輯
商王武丁盥后婦好殷商盛世文化藝術特展
婦奸的生育與冥婚
夷玉·越玉·大玉-史前玉器三大系在商周的遺痕
一九五○年以來殷墟甲骨文發掘概述
殷墟青銅器鑄造技術相關問題
每月一寶
見諸相非相吳彬畫羅漢軸
文物脈络
怦怦有觸乾隆皇帝與鵲華秋色圖
再訪鵲華秋色
絮語古畫中的昆蟲
展場巡禮
朋王獻之鴨頭丸帖與腎氣丸帖！書史留名的醫聖藥方
考古與柬埔寨吳哥遺址-法國遠東學院攝影特展
洲研究
紋立早瓷盥個別客戶-東西方的對話和陶瓷製作的形貌
越南陶瓷-依附與獨立

前言/序言

《中华瑰宝：从甲骨刻辞到宋瓷美学》 一卷贯穿历史的文化长卷，一次触摸文明脉搏的深度探寻。 本书并非对某一特定时期或某一特定机构藏品的简单罗列，而是一部致力于勾勒中华文明艺术与精神发展宏大图景的综合性研究著作。它将目光投向了中华文明数千年历史长河中，那些最具代表性、最能体现时代精神的物质载体，旨在为读者构建一个立体、鲜活的古代艺术与思想世界。 全书结构严谨，按照时间脉络与主题分野，分为四个核心部分，旨在层层递进，展现中华文化由“肇始”至“成熟”的演进历程。 --- 第一编：文明的曙光——先秦时期的精神原乡 本篇聚焦于中国文明的奠基阶段，着重探讨文字、礼制与早期艺术的互动关系。 第一章：殷商甲骨的卜辞世界 深入解析甲骨文作为已知最早成熟汉字的非凡意义。本书并非停留在对甲骨文进行简单的释读，而是侧重于探究其背后的宗教信仰、王权结构以及早期宇宙观。我们将细致考察不同时期甲骨的刻写风格、贞人系统，并结合考古发现，重构商代祭祀、战争与农业生活的具体场景。重点分析“祖先神灵”与“自然神祇”在国家祭祀体系中的地位演变，揭示其如何塑造了早期华夏民族的集体认同感。 第二章：青铜礼器的铭文与权力 从二里头文化晚期的尝试到周代礼制鼎盛，青铜器被视为国家权力的最重要象征。本章详述了商周青铜器纹饰（如饕餮纹、云雷纹）的演变谱系，并辅以大量重要青铜器的铭文考证。这些铭文不仅仅是铸造记录，更是周人“德行与天命”思想的早期载体。通过解析《毛公鼎》、《散氏盘》等重器，阐述了宗法制度、分封制度如何在青铜礼器上得到物化的体现，以及“礼”的内涵如何从最初的宗教仪式逐渐被赋予伦理政治的意义。 第三章：春秋战国：思想的百家争鸣 本章转向思想文化的爆发期。重点对比了儒家、道家、法家等主要学派在物质文化上的投影。例如，对战国楚国漆器（如宴乐场景、神怪图腾）的研究，如何反映了其兼具浪漫色彩与巫术传统的艺术风格；同时，结合金文的地域差异（如秦系文字与六国文字），分析政治分裂背景下文化区域特征的强化与碰撞。这一时期的文物，是探讨“士”阶层崛起及其对社会变革影响的重要物证。 --- 第二编：帝国气象——秦汉大一统的恢弘叙事 秦汉时期是中华帝国形态的正式确立，本篇着重展现中央集权制度下，艺术如何服务于“大一统”的国家叙事。 第四章：秦始皇陵的地下帝国 本书将秦始皇陵视为一个完整的宇宙模型和政治宣言。对兵马俑的分析将超越单纯的雕塑艺术欣赏，着重于其军事编组、服饰等级的精确还原，以此揭示秦军的组织效率与强悍战斗力。同时，对陵园结构、排水系统以及未发掘部分的科学推测，旨在重建一个高度理性化、高度组织化的帝国统治想象。 第五章：汉代画像石与早期宗教融合 汉代画像石和画像砖是研究汉代社会生活、信仰体系的“活化石”。本章分类梳理了神仙信仰（如西王母、羽人）、历史叙事（如孝子故事、市井百态）和祥瑞思想在石刻艺术中的表现。特别关注了佛教初传对本土信仰的冲击与融合迹象，例如表现“黄泉”、“不死”主题的图像符号如何从方术走向成熟的宗教叙事结构。 第六章：丝绸之路的物质交流 本章以考古发现为依据，探讨汉代对外交往的深度。重点分析了楼兰、敦煌等地出土的纺织品、钱币以及罗马金银器的流传情况。通过对考古遗址中出土的犍陀罗风格艺术品与本土陶俑的对比，阐明了文化传播中的“在地化”与“吸收”过程，展现了汉帝国辐射力与开放性。 --- 第三编：多元共生——魏晋南北朝的文化重塑 这是一个社会结构剧烈变动，文化思潮空前活跃的时代。本篇探讨了民族大融合背景下，艺术风格的剧烈转型与新思潮的孕育。 第七章：石窟艺术的开创与地方色彩 深入云冈、龙门石窟的造像艺术。着重对比北魏早期受犍陀罗影响的“高鼻深目”造像与孝文帝迁都后追求的“秀骨清像”风格的转变。分析这种风格的转变如何与汉化改革、玄学思潮的兴起存在深刻的内在联系。同时，对地方性洞窟（如炳灵寺）的考察，揭示了不同政权对佛教艺术的独特诠释。 第八章：魏晋风度与器物美学 从书法到器皿，本章探寻“魏晋风度”的物质载体。王羲之的书法对后世的结构性影响不再赘述，而重点放在了瓷器与陶瓷工艺上。探讨了青瓷技术在南方的成熟，特别是越窑青瓷温润的釉色如何契合士大夫阶层追求的淡泊、内敛的审美趣味，对比北方受游牧文化影响的器皿造型，凸显地域文化差异。 --- 第四编：盛世气象——隋唐宋的辉煌与审美定型 本篇将目光投向中国封建社会的鼎盛时期，艺术的成熟与世俗化、精致化成为主流。 第九章：唐代：气魄与万象的融合 唐代艺术的标志是其恢弘的气度和兼容并蓄的胸襟。本章详细分析了长安城郊唐墓壁画中展现的世俗生活场景、胡姬形象、异域乐舞等，以此佐证唐朝的国际化都市面貌。在陶瓷方面，重点区分了唐三彩的低温釉彩技术与早期青花、白瓷的探索，展现了技术革新对艺术表现力的推动。 第十章：宋代美学：格物致知与器物精神 本书的重点之一，宋代艺术的高度成就。通过对宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的精细品鉴，剖析宋人如何将“格物致知”的理学精神融入对器物材质、釉色、造型的极致追求中。强调宋代审美中对“天然去雕饰”、“雅致”、“含蓄”的偏爱，如何使得宋瓷达到了形、色、韵的完美统一。此外，本章也将探讨宋代文人画（山水、花鸟）中对自然意象的抽象提炼，以及这些观念如何反哺到日常器具的设计之中。 --- 结语：历史的回响 全书最后，将总结历代艺术风格的转换逻辑，探讨中国艺术核心精神——天人合一、中正平和——如何在不同历史阶段以不同的面貌得以延续与阐释。本书旨在提供一个超越孤立器物研究的宏大框架，使读者得以在一个连续的文化谱系中，理解中华文明的深度与广度。 本书适合对中国古代史、艺术史、考古学有浓厚兴趣的读者，以及希望建立系统性文化知识框架的研究人员与爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样非专业人士来说，有时候看一些非常专业的学术论文会觉得有些门槛，但《故宫文物月刊》恰恰就弥补了这一点。它的文章语言往往既有学术的严谨性，又足够通俗易懂，能够让普通读者也能领略到文物之美和历史之魅。我特别欣赏它在文物细节上的呈现，常常会放大局部，细致地讲解某个图案的寓意，或是某个工艺的独到之处。这就像是请了一位经验丰富的导览员，在我耳边细细讲述。而且，它还常常会将相关的历史背景、文献记载穿插其中，使得文物不再是孤立的存在，而是与历史紧密相连。我记得有一次读到一篇关于某位帝王的书法作品的文章，文章不仅分析了书法的笔法、结构，还结合了这位帝王的生活经历和政治抱负，读来令人回味无穷。这种将文物与人物、事件相结合的叙述方式，让历史变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个国家、一个民族的历史，最直接的方式就是通过他们的艺术和文物。而《故宫文物月刊》正是提供了这样一个绝佳的窗口。每一期的内容都像是一次穿越时空的旅行，让我能够近距离地接触那些曾经只在史书或电视上见过的珍宝。它不仅展现了中国古代工匠们精湛的技艺，更折射出当时社会的文化、审美以及人们的精神世界。我尤其喜欢它对于一些特定主题的深入探讨，比如某一时期流行的绘画风格，或是某个朝代盛行的器物形制。这些专题性的文章，能够让我对某个时期或某个类别的文物有一个系统、全面的认识。而且，期刊的版式设计也十分精美，大开本、高质量的印刷，让阅读体验也得到了极大的提升，仿佛捧在手中的是一件精美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这期《故宫文物月刊》，还没来得及细细翻阅，但仅仅从封面那幅引人入胜的画作，就已感受到它扑面而来的历史厚重感。每次打开这本期刊，就像打开了一扇通往过去的大门，总能让我沉浸在中华文明的璀璨之中。从精美的器物到鲜为人知的宫廷轶事，总有那么一两篇文章能够深深地触动我的心弦，引发我无尽的遐想。我特别喜欢它那种图文并茂的呈现方式，不仅仅是文字的堆砌，更是通过高清的文物图片，让我们能够近距离地欣赏那些跨越时空的艺术瑰宝。每一个细节，每一处纹饰，都仿佛在低语着过去的故事。编辑团队的专业性毋庸置疑，他们总能挖掘出那些鲜为人知但极具价值的文物信息，用通俗易懂又不失学术严谨的语言呈现给读者。我常常会在阅读时，不由自主地停下来，细细品味那些图片，想象着它们曾经的主人，它们经历过的辉煌与变迁。这种精神上的享受，是其他任何读物都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个历史爱好者，尤其对明清时期的宫廷生活和艺术品有着浓厚的兴趣。每一次拿到《故宫文物月刊》，都像是一次期待已久的约会。这本期刊的内容总是那么丰富且有深度，总能满足我对那些尘封历史的好奇心。它不仅仅是一本简单的杂志，更像是一本随身携带的故宫百科全书。文章的选材非常考究，涵盖了绘画、书法、陶瓷、玉器、织绣等多个领域，而且角度也很新颖，不会是那些陈词滥调的介绍。我记得有一次读到一篇关于宫廷服饰的文章，详细地介绍了不同等级官员的朝服及其细微差别，配合精美的插图，让我对当时的等级制度有了更直观的认识。还有对某件瓷器的釉色、胎质、工艺的深入剖析，简直就像是在给文物做“体检”，让我叹为观止。读完之后，再去故宫博物院参观时，对文物的理解又上升了一个层次，不再是走马观花，而是能够品味出其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购入《故宫文物月刊》已经很多年了，一直保持着一种“忠实粉丝”的心态。之所以如此，是因为它始终如一地保持着高品质的内容输出，并且总能给我带来新的惊喜。我很少会看到重复的内容，每一次翻阅，都能发现新的知识点，或者从一个全新的角度去理解我们所熟知的文物。我曾读过一篇关于宫廷音乐的文章，详细介绍了清朝宫廷乐队的编制、演奏的乐器以及演出的曲目，这让我对古代的宫廷生活有了更丰富的想象。还有一篇关于宫廷年画的介绍，让我看到了皇家节日庆典的热闹景象。最重要的是，这本期刊让我深刻地认识到，文物不仅仅是冰冷的陈列品，它们背后蕴含着无数的故事，承载着民族的记忆和智慧，需要我们去了解、去传承。