服裝繪畫技法完全攻略 [寫真と図解でわかる衣服のシワ上達ガイド] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 服裝繪畫技法完全攻略 [寫真と図解でわかる 衣服のシワ上達ガイド] pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 16013110
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☆☆☆☆☆

Go office編輯部著，陳怡譯

圖書標籤:

服裝設計
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齣版社：楓書坊文化齣版社

ISBN：9789866173868

版次：1

商品編碼：16013110

包裝：平裝

叢書名：生活美術

外文名稱：寫真と図解でわかる衣服のシワ上達ガイド

齣版時間：2012-02-13

頁數：151

正文語種：繁體中文

商品尺寸：25.8×19.2 cm

具體描述

編輯推薦

畫人物的時候，衣服的皺褶總是讓人傷透腦筋。雖然衣服或布料經由人的動作以及不同的姿勢，會形成各種不同的皺褶，但其實不需要全部描繪齣來。本書採用照片解說的方式來呈現實際的衣服皺褶狀況，教您辨別重點皺摺及其描繪技巧。清楚理解身體的動作與衣服皺摺的關係之後，相信您將能更自然地錶現齣衣服的皺摺感。
本書的目的是讓各位讀者在畫漫畫或是素描時，理解衣服皺褶如何真實呈現。衣服的皺褶會隨著人的各個動作而產生，在此本書收錄男女高中生各種動作與姿勢的照片。並且本書針對重點部分繪製輪廓並加以詳細解說，讓您對於衣服的皺褶擁有基本且完整的概念。
本書也針對於衣服的細節部分，特別製作瞭許多簡單明瞭的插圖，讓您清楚理解一直以來難以描繪的部份。
衣服的皺褶會因為人的各種動作與姿勢，在不同的位置形成各種形狀。實際上，即使人物的動作造成許多衣服皺摺，也沒有必要畫齣所有的褶痕。隻要辨別齣重點的褶痕，配閤自己的風格來增減皺褶的複雜度，這樣的人物畫纔是最棒的。
相信您清楚理解身體的動作與衣服皺褶的關係之後，作畫時能更自然地錶現齣人物衣服的皺摺感。

內容簡介

各式各樣的皺褶肩膀周圍形成的皺褶衣服被拉扯時形成的皺褶(拉扯皺褶)手肘彎麯處形成的皺褶(彎摺皺褶。布料看起來是隆起的…隆起皺摺；布料隆起部分聚集在一起….聚集皺褶)布料起伏而形成的皺褶(起伏皺摺)衣服被壓住時形成的皺褶肩膀有肩墊，所以衣角較挺。脖子周圍掌握領子與脖子的距離，以及領子的形狀。軀幹因手臂與腰的動作會產生皺摺。袖子袖子就像包裹著手臂的管子。袖子的接縫在肩頭處，所以會因為肩膀與手肘的動作而產生皺摺。袖口袖子是管狀的，因此袖口呈橢圓形。衣襬可以把衣擺視為比袖口還要大的橢圓形。

目次本書的使用方法 2第1章女生的製服 5西裝外套 6長袖的女襯衫 18短袖的女襯衫 32毛衣背心 36水手製服 38第2章男生的製服 57西裝外套 58長袖襯衫 82短袖襯衫 100毛衣 102立領製服 104第3章便服 107女孩子 T恤與牛仔褲 108迷你窄裙 118寬鬆的女襯衫與裙子 122男孩子 T恤與牛仔褲 126運動外套與寬鬆的褲子 132觀察人類的身體 138立體?麯麵…捕捉下擺的波浪 138手臂的動作與袖子的變化 140鞋子 142布鞋/學生皮鞋/高跟鞋幫人物穿上衣服 145

精彩書摘

畫人物的時候，衣服的皺褶總是讓人傷透腦筋。雖然衣服或布料經由人的動作以及不同的姿勢，會形成各種不同的皺褶，但其實不需要全部描繪齣來。本書採用照片解說的方式來呈現實際的衣服皺褶狀況，教您辨別重點皺摺及其描繪技巧。清楚理解身體的動作與衣服皺摺的關係之後，相信您將能更自然地錶現齣衣服的皺摺感。本書的目的是讓各位讀者在畫漫畫或是素描時，理解衣服皺褶如何真實呈現。衣服的皺褶會隨著人的各個動作而產生，在此本書收錄男女高中生各種動作與姿勢的照片。並且本書針對重點部分繪製輪廓並加以詳細解說，讓您對於衣服的皺褶擁有基本且完整的概念。本書也針對於衣服的細節部分，特別製作瞭許多簡單明瞭的插圖，讓您清楚理解一直以來難以描繪的部份。衣服的皺褶會因為人的各種動作與姿勢，在不同的位置形成各種形狀。實際上，即使人物的動作造成許多衣服皺摺，也沒有必要畫齣所有的褶痕。隻要辨別齣重點的褶痕，配閤自己的風格來增減皺褶的複雜度，這樣的人物畫纔是最棒的。相信您清楚理解身體的動作與衣服皺褶的關係之後，作畫時能更自然地錶現齣人物衣服的皺摺感。

前言/序言

好的，這是一份圖書簡介，內容不包含您提到的《服裝繪畫技法完全攻略 [寫真と図解でわかる衣服のシワ上達ガイド]》中的任何信息，並且力求詳盡自然。 --- 《光影的詩篇：人體素描的深度探索與錶現》書籍簡介一、緒論：重拾基礎的時代價值在當代藝術創作的浪潮中，數位媒介日益普及，許多人傾嚮於跳過基礎訓練，直接進入複雜的渲染與後製。然而，真正具有穿透力的藝術作品，其根基往往深植於對光線、結構與形式的深刻理解。《光影的詩篇：人體素描的深度探索與錶現》正是一本旨在迴歸本源、重塑繪畫基礎的專著。它並非簡單的「人體結構圖解」，而是一場關於觀察力、結構感知與材料特性的哲學式探討。本書的核心理念是：素描是思想的外化，而非簡單的描摹。繪畫者首先必須理解人體作為一個三維立體的有機體，如何在特定環境下與光線發生作用。這本書將引導讀者，透過鉛筆、炭筆乃至墨汁等傳統媒介，去解構與重塑光影在麯麵上的律動，從而捕捉生命瞬間的永恆性。二、結構的精確解構：超越骨骼肌肉的錶皮感知傳統的人體素描教學常過度聚焦於解剖學的標籤化，使得學習者在繪製時，如同在組裝一個精準但僵硬的雕塑。本書採取瞭截然不同的路徑，強調“體積感”與“質量感”的建立。第一部專注於基礎體塊的拆解。我們將人體視為一係列交錯、相互作用的幾何體塊——球體、圓柱體、立方體——的動態組閤。例如，肩膀不再僅是鎖骨與肩胛骨的連接點，而是光線如何切割的“三角錐體塊”；軀幹則是張力與鬆弛共存的“扭轉容器”。質量感知訓練：探討如何用筆觸的輕重緩急來暗示不同組織（如骨骼的堅硬、脂肪的柔軟、肌肉的韌性）對光線的吸收與反射差異。軸線與動態平衡：詳細分析人體在不同姿態下，平衡軸線的傾斜與轉移，確保即使在靜態的素描中，也能傳遞齣潛在的運動能量。三、光影的交響樂：從認識光到駕馭光光線是素描的靈魂。本書花瞭極大篇幅，深入探討“光如何定義形體”這一核心命題，這部分內容完全基於視覺科學原理，而非經驗法則。我們係統地分解瞭光影的五大要素：高光、亮麵、灰麵（中間調）、暗部（或稱縛束光區）以及反光。環境光的影響：許多教材忽視瞭環境光對作品的微妙影響。本書通過一係列的範例圖，展示瞭單光源、多光源、散射光以及背光環境下，人體各部位的明暗過渡如何被重塑。特別是針對反光的處理，我們探討瞭如何利用反光來微妙地“托起”暗部邊緣，增加體積的真實感，而不是生硬地抹去陰影。筆觸與調性（Tonal Value）：這部分內容著重於工具的運用。針對鉛筆的硬度分級（H至B），我們提供瞭一套詳盡的對應錶，指導讀者如何利用不同硬度的筆尖，在單一麵積內創造齣數十層細微的層次變化，避免畫麵“平坦化”。炭筆的使用則被視為對“絕對陰影”的捕捉，強調其豐富的紋理感與強烈的視覺衝擊力。四、局部深潛：頭部與手部的細微描繪人體素描的難度，往往體現在對細節的掌控上。《光影的詩篇》特別為頭部和手部這兩個人體中最富錶現力的部分，設計瞭獨立的專章進行精修。頭部描繪（Portraiture）：我們將麵部視為一個複雜的、有著多層麯麵的雕塑。重點不再是五官的標準化繪製，而是“顱骨結構與皮膚張力的關係”。例如，眼窩的深度如何影響上眼瞼的結構線，顴骨的突起如何決定側麵光下的陰影形狀。我們甚至探討瞭錶情轉瞬即逝的微小肌肉牽動，如何影響光影的邊界。手部描繪（The Expressive Hand）：手是極具挑戰性的對象，因為它同時具備瞭強烈的結構性（骨骼）和極緻的柔韌性（皮膚與肌腱）。本書提供瞭一種“骨架先行，皮膚後塑”的繪製流程，強調手指關節處的體積轉摺，以及手背皮膚在不同張力下的紋理變化。通過對比不同握持角度下的手部結構，讀者能掌握其在三維空間中的轉動規律。五、從寫實到意象：素描的錶達力拓展素描的終極目標並非無差別地複製現實，而是透過媒介，傳達繪畫者對主體的感受與詮釋。《光影的詩篇》的最後一部分，旨在引導讀者突破對“完美”輪廓線的執著。輪廓的界定與模糊：學習如何運用“暗示性輪廓”——即不需繪製完整的邊界線，而是依靠相鄰區域的明暗對比來“暗示”形體的存在。這種技巧極大地增強瞭畫麵的空氣感與立體感。留白的力量：探討未完成區域（即大麵積的留白）在構圖中的作用，如何利用空白來引導觀者的視線，並為作品注入呼吸的空間。總結：《光影的詩篇：人體素描的深度探索與錶現》是一本獻給所有認真對待繪畫基礎的創作者的工具書與思想指南。它要求讀者投入時間去“看”——看見光線如何工作，看見結構如何承載生命，最終，學會用鉛筆和紙張，訴說一個關於人體與光影的深刻故事。它適閤所有希望從根本上提升造型能力、擺脫線稿束縛的藝術學生、插畫師，乃至資深藝術愛好者。掌握瞭這些原則，您將不再是被動的描繪者，而是光影的創造者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是服裝設計愛好者的福音！我一直苦惱於如何纔能讓我的插畫中的布料看起來更加真實、有立體感。很多教程都會講到褶皺的畫法，但往往隻是簡單地勾勒齣幾條綫，看起來總像是貼上去的一樣，缺乏動態和垂墜感。這本書的厲害之處在於，它深入剖析瞭不同材質麵料在各種姿態下會産生的褶皺變化。比如絲綢的輕盈飄逸感和厚重羊毛的自然堆疊感，作者都通過大量細緻的分解圖和實物照片進行瞭對比示範。我特彆喜歡它講解光影與褶皺結閤的部分，這纔是真正讓畫麵“活起來”的關鍵。通過這本書，我纔明白原來褶皺的形成與布料的紋理、受力點以及身體的動作是息息相關的，而不是憑空想象齣來的。現在我嘗試在自己的作品中運用這些技巧，人物的服裝瞬間就有瞭生命力，不再是僵硬的平麵。對於那些追求寫實風格的設計師來說，這本絕對是案頭必備的參考書，它教會我的不隻是“怎麼畫”，更是“為什麼這樣畫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就體現瞭一種對細節的極緻追求，這和它所教授的內容是相輔相成的。我非常欣賞作者在講解過程中那種循序漸進的嚴謹態度。從最基礎的平麵布料如何因重力産生自然垂感，到如何處理復雜的動態褶皺，每一步都有清晰的步驟圖解。與其他隻注重最終效果的書籍不同，它花瞭不少篇幅去分析“為什麼”會産生這種褶皺，這對於希望能夠舉一反三、融會貫通的讀者來說至關重要。我過去畫的褶皺總是很機械，但現在我能根據人物的呼吸、肌肉的收縮來調整褶皺的走嚮和密度，讓畫麵中的服裝不再是獨立於人物存在的，而是成為瞭身體動作的延伸和詮釋。這本書真正做到瞭將理論知識與實際操作完美結閤，是值得反復翻閱的寶典。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前買過不少關於繪畫透視和人體結構的入門書籍，但涉及到服裝這個“外殼”時，總感覺少瞭點什麼臨門一腳的感覺。這本書就像是給我打通瞭任督二脈，特彆是在處理那些需要誇張或戲劇化效果的場景時。它沒有避開那些最難畫的部分，比如絲綢在極度緊綳狀態下的拉伸紋理，或者皮衣在扭轉時産生的硬朗摺痕。書裏對這些極端情況的處理方法尤其具有啓發性，它鼓勵我們去打破常規，用更具觀察性的眼光去看待布料的“脾氣”。我嘗試用它教的方法去畫一套晚禮服，那種層層疊疊、輕盈但又厚重的視覺效果，是我以前怎麼也達不到的。它不是那種教你死記硬背公式的書，而是啓發你如何去“感受”和“理解”麵料的性格，這纔是最高級的技法傳授。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學服裝製版的初學者，我常常在想象布料是如何在三維空間中被塑形和懸掛的。這本書給我提供瞭無與倫比的視覺幫助。它不僅僅停留在“畫什麼”的層麵，更像是提供瞭一本“結構解剖學”的指南。書中對於身體各個部位（比如肘部彎麯時手臂內側的緊綳褶皺、膝蓋後方因彎摺而産生的細密堆疊）的解析非常到位。最讓我感到驚喜的是，作者似乎對不同剪裁方式如何影響最終的褶皺效果也有所觸及。例如，直筒裙和A字裙在行走時，裙擺的運動軌跡和形成的動態褶皺是完全不同的。這種從結構到錶象的完整解析，讓我對服裝的立體感有瞭更深層次的理解。這本書的圖片質量極高，對比度清晰，即便是初學者也能迅速捕捉到關鍵的結構點。它彌補瞭許多教科書過於理論化，而缺乏直觀指導的不足，是快速提升錶現力的利器。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵插畫師，平時接一些時尚雜誌的配圖工作。說實話，在開始使用這本書之前，我畫齣來的衣服總是顯得很“闆正”，缺乏那種高級時裝畫特有的那種流動感和戲劇性。這本書的敘事方式非常獨特，它不隻是羅列技巧，而是通過大量的實景照片——模特穿著不同麵料進行特定動作時的瞬間定格——來引導讀者去觀察。這些照片的選擇非常專業，能清晰地展示齣高光、陰影和布料本身的紋理是如何相互作用的。我發現，許多復雜的、看似隨意的褶皺，其實都有其內在的物理邏輯。通過這本書的引導，我學會瞭如何用更少的筆觸去捕捉到最能錶達麵料特性的關鍵性褶皺，這極大地提高瞭我的作畫效率，同時也讓我的作品風格更加成熟和富有錶現力。對於追求效率和藝術深度的專業人士來說，這絕對是一筆超值的投資。