我的美術世界：私人記憶中的嶺南美術家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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譚加東 著

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• 文化艺术
• 艺术传记
• 地方艺术

出版社： 三聯書店（香港）有限公司

ISBN：9789620430725

版次：1

商品编码：16011306

包装：平裝

开本：18開

出版时间：2011-07-21

页数：285

正文语种：繁體中文

商品尺寸：17*23cm

内容简介

近代以來，嶺南美術界大家輩出，如畫壇巨擘李鐵夫，藝術大師林風眠，以及著名畫家關良、關山月、黎雄才、黃新波、楊之光，等等。作者的父母，著名油畫家徐堅白、譚雪生，早年正是師從林風眠，開始了一生的藝術創作。
「我周圍生活着各式各樣的畫家……（我）叫他們叔叔伯伯阿姨姑姑哥哥姐姐，在他們的家自由出入和他們隨便來往……」
作者自小在廣州美術學院長大，她與身邊的美術家，是親人，是朋友，並與他們共同經歷了「文革」那個動盪的歲月。《我的美術世界：私人記憶中的嶺南美術家》以其獨到的觀察、細膩的筆觸，道出了當時嶺南文藝界的世事變遷、人倫世相，重現了已被人忽略或忘記的歷史片段。
同時，作者還回顧了母親徐堅白堅韌執着的創作經歷，父親譚雪生追求革命和藝術的人生歷程。
記憶中的藝術與人生，有歡笑，有眼淚，引人回味，啟人深思。
本書附錄：
（一）徐堅白的學心得及創作成就（譚加東整理）
（二）譚雪生的美術世界（譚雪生口述，譚加東筆錄）

作者简介

譚加東
一九八○年代初畢業於暨南大學中文系，赴美國留學，獲得商業企業管理碩士學位，後師從美國著名作家庫佛（Robert Coover）學習英文寫作。在國內外雜誌上發表中英文短篇小說和散文，同時從事中英文翻譯工作。

前言/序言

好的，这是一份关于一本假定图书的详细简介，内容完全不涉及您提供的书名《我的美術世界：私人記憶中的嶺南美術家》中的任何元素： --- 書籍簡介： 《時間的琥珀：古希臘哲學思想的當代迴響》 作者： 亞里斯多德·維拉諾瓦 (Aristotle Villanova) 出版社： 普羅米修斯學術出版社 出版日期： 2024年秋季 --- 導論：迷失的迴聲與不朽的追問 在當代社會的喧囂與快速變遷之中，人們常常將古老的哲學思想視為博物館中的靜態展品，塵封於紙莎草與羊皮卷之中。然而，本書旨在撕開這層覆蓋在歷史之上的薄霧，重新發掘蟄伏於公元前五世紀至公元三世紀古希臘思想巨匠們的洞見，並探討它們如何在二十一世紀的科學、政治、倫理困境中，以令人驚訝的精準度，提供著解決方案與思想框架。 《時間的琥珀：古希臘哲學思想的當代迴響》並非一部傳統的哲學史著作，它避開了繁複的年代學梳理和晦澀的術語辨析。相反，本書採取一種「問題導向」的結構，將柏拉圖的理念論、亞里斯多德的邏輯學、伊壁鳩魯的享樂主義，以及斯多葛學派的靜觀主義，直接嵌入當代社會最尖銳的議題之中，展現出這些跨越兩千年的思想如何如同凝固在琥珀中的昆蟲，姿態完整，生命力猶存。 第一部：真理的熔爐——認識論與信息時代的迷霧 在後真相（Post-Truth）時代，真相似乎變得比以往任何時候都更具彈性與主觀性。本書的第一部分，聚焦於古希臘對於知識與感知邊界的探討，試圖為我們當前的「信息焦慮」提供一種歷史性的解毒劑。 章節亮點： 1. 柏拉圖的洞穴與算法的陰影： 深入分析柏拉圖《理想國》中的洞穴寓言，將其比擬為當代社交媒體和數據監控所構成的「信息洞穴」。我們被演算法投射的光影所蒙蔽，對現實的認知被極化和過濾。本書探討了如何通過柏拉圖式的「回歸」與嚴謹的辯證，訓練心靈，識別那些虛假的「倒影」。 2. 亞里斯多德的經驗主義與數據科學： 亞里斯多德對觀察、分類和邏輯推理的強調，是現代科學方法的基石。本章節將他的「形式」與「質料」的概念，應用於大數據的解構，探討如何區分海量數據中的“現象”（Appearance）與其背後的“實體”（Substance），從而避免數據驅動決策中的盲目歸納陷阱。 3. 懷疑論者的困境： 對皮浪主義和懷疑論的現代重讀。在量子物理學的觀測者效應和文化相對主義盛行的背景下，我們是否能真正知道任何事物？本書探討了懷疑論在科學研究中的必要性，以及它如何避免淪為虛無主義的溫床。 第二部：理想的城邦——政治哲學與全球治理的重塑 從城邦的興起到帝國的衰落，古希臘人對「善治」的思考從未停歇。在當前全球化、民族主義復興與民主體制受到嚴峻考驗的背景下，本書審視了雅典民主的優點與致命缺陷，並引申至當代政治治理的模式選擇。 章節亮點： 1. 亞里斯多德的「中道政治」與現代社會階層的平衡： 亞里斯多德認為，理想的城邦應當由中產階級主導，以避免富人寡頭政治與窮人暴民政治的極端。本書分析了現代經濟不平等的加劇，如何使中產階級日益萎縮，並提出應用「中道」原則來設計更具韌性的財富再分配與社會契約。 2. 蘇格拉底式的「詰問」與政治修辭： 蘇格拉底堅持通過不斷提問來揭示無知和矛盾，這是一種對現代民粹主義和空洞承諾的強力解毒劑。本章深入剖析了當代政治辯論如何逃避實質定義，並倡導一種回歸蘇格拉底式嚴格界定概念的公共對話模式。 3. 斯多葛主義的公民責任： 探討斯多葛派（如馬可·奧勒留）的宇宙公民觀念，如何指導我們面對氣候變遷、跨國衝突等非國家層面的全球危機。公民的職責不僅在於國內法律的遵守，更在於對人類共同體的道德義務。 第三部：幸福的煉金術——倫理學與心靈健康的重建 古希臘哲學的核心命題之一是：人應如何生活才能達到「至善」（Eudaimonia，常譯為幸福或繁榮生活）。本書的最後部分，將焦點從外部世界轉向個體內在的修煉，探討這些古老的倫理學體系如何應對當代精神健康危機、消費主義的誘惑以及對意義的探求。 章節亮點： 1. 伊壁鳩魯的「寧靜」與數字排毒： 伊壁鳩魯常被誤解為放縱的代名詞，但其核心是追求心靈的寧靜（Ataraxia）和肉體的無痛。本書重新闡釋了對簡單生活、友誼和知識的追求如何成為抵抗無休止消費與信息轟炸的有效策略。如何設計一個伊壁鳩魯式的數位生活邊界。 2. 德性倫理學與職業道德的重建： 亞里斯多德的德性倫理強調「習慣」和「實踐」培養性格的優良品質（如勇氣、慷慨、公正）。本書探討了在高度專業化和快速迭代的現代職場中，如何通過刻意練習來培養核心的職業德性，以對抗職業倦怠和道德滑坡。 3. 希臘悲劇中的痛苦與接受： 借助埃斯庫羅斯和索福克勒斯的劇本，探討人類必然面對的悲劇性命運。相較於現代心理學對「積極思考」的過度推崇，本書強調希臘人對痛苦和局限的深刻承認，以及這種承認如何為真正的內在自由奠定基礎。 結語：哲學作為一種生活方式的再承諾 《時間的琥珀》總結道，古希臘哲學的持久魅力，不在於它提供了最終的答案，而在於它提供了最優良的「提問工具」和最嚴謹的「心靈操練法」。它們是人類理性自主的永恆見證，引導我們在瞬息萬變的世界中，尋找穩定不變的錨點——那種基於理性、德性與對宇宙秩序深刻理解的生活方式。本書是寫給所有感到迷惘於現代性陷阱，並渴望通過深度思考來重獲生活主導權的讀者。 --- 目標讀者： 對於當代社會問題抱持深刻反思的普通讀者、大學生、政策制定者、心理健康從業者，以及所有對西方思想史感興趣的非專業人士。本書的敘事風格流暢、富含案例分析，力求將學術深度與大眾可讀性完美結合。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于岭南画派的书籍已经不少，很多都停留在对风格流派的归类和作品的图解上。然而，这本让我看到了不一样的深度。它的力量在于“连接”——连接了过去与现在，连接了创作者与观者，更连接了艺术家的个体命运与宏大的时代背景。我特别欣赏作者在梳理几位不同代际艺术家的关系网络时所展现出的缜密和耐心。比如，某位承上启下的关键人物，是如何在“岭南画派”这一标签被确立之前，默默地奠定了许多核心精神的。作者没有急于下定论，而是通过翔实的记述，让读者自己去品味和体会这种传承的微妙之处。读完后，我对“岭南精神”的理解不再是模糊的地域概念，而是一组具体、可感的人物群像和他们留下的鲜活印记。这种由点及面的叙事策略，极其高明，让人在不知不觉中完成了对一个艺术群体的立体认知。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是一场穿越时空的艺术盛宴！我通常对“私人记忆”这种描述持保留态度，总觉得会显得过于主观或者不够专业，但这本书完全颠覆了我的看法。作者以一种非常细腻且充满温度的笔触，将那些岭南画坛上的重量级人物，从他们的画室、生活琐事中娓娓道来。我特别喜欢其中对几位老一辈艺术家创作心境的描摹，那种在时代变迁中坚守艺术初心的挣扎与坚持，读起来让人动容。比如，有一段描绘某位画家在特定历史时期，如何将家国情怀巧妙地融入到他标志性的花鸟画中，细节之丰富，让我仿佛亲眼目睹了那幅画的诞生过程。它不像生硬的艺术史教科书，更像是一位资深藏家或圈内人，私下里跟你分享他与这些大师交往的点滴，那种真诚和亲近感，是其他任何研究著作都无法给予的。尤其对于想了解岭南画派的内在精神而非仅仅是技法流变的读者来说，这本书提供了极佳的切入点，让人在欣赏作品之美的同时，也感受到了背后鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本画册时，我有点被它那种近乎散文诗般的文字风格吸引住了。它没有大量复杂的学术术语，但字里行间却透露出对岭南艺术史的深刻理解。我留意到作者在描述几位名家对“写意”的诠释时，特别强调了他们如何从传统中汲取养分，又如何勇于突破门户之见，融入岭南独特的地域文化和气候特征。这种“既入古又出新”的论述，非常精辟。更让我惊喜的是，书中穿插的那些鲜为人知的侧面描写，比如某位大家对茶道的痴迷如何影响了他泼墨的节奏，或是他对自然光影的细致观察如何体现在他山水画的层次感上。这些“非艺术”的细节，反而成了理解他们艺术哲学的关键钥匙。它让我意识到，伟大的艺术从来不是孤立于生活之外的，而是艺术家全部生命体验的总和。这本书提供了一个多维度的视角，让那些定格在纸上的墨迹，重新焕发出呼吸和脉动。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书让我对岭南美术的理解进入了一个全新的层次。它超越了单纯的艺术批评，更像是一部关于“人”的史诗。作者对几位女性艺术家及其在男性主导的艺术圈中所付出的努力，着墨颇多，这在以往的同类论著中是比较少见的。这些描述充满了对她们才华的尊重和对她们人生选择的理解，而不是居高临下的同情。通过这些生动的“私人记忆”，我看到了艺术创作背后的巨大心力投入，那种为了追求美而必须付出的代价。阅读时，我的脑海中不断浮现出具体的画面：老旧的画桌、浸透墨汁的手指、深夜的灯光……这些细节构建了一个真实可信的艺术生态。这本书不仅是一本关于“看画”的书，更是一本关于“如何成为艺术家”的深度思考指南，其人文关怀的深度，令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它更像是一本精心策划的“口述历史”档案集，只不过呈现形式是高度文学化的。我发现自己常常会因为某个细节而停下来，回味许久。比如，其中提到一位画家在创作高峰期，如何拒绝了许多商业上的诱惑，坚持只画他认为“有灵魂”的题材。这种对艺术纯粹性的坚守，在如今这个商业化浪潮中显得尤为珍贵。作者没有进行空泛的赞美，而是通过记录他们对画材的选择、对习作的态度，甚至是与同道间的争论，来展现这种精神的重量。文字的密度很高，信息量十足，但排版和叙述节奏的把控使得阅读过程十分流畅，绝不晦涩。它成功地把严肃的艺术考察，包裹在了一个极其引人入胜的故事外壳里，让人忍不住想一口气读完，但又舍不得太快翻页，生怕错过任何一个精彩的瞬间。