設計的語言 [The Language of Graphic Design: An Illustrated Handbook for Understanding Fundamental Design Principles] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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理查波林 著，林潔盈 译

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• 图形设计
• 视觉传达
• 设计原则
• 设计基础
• 排版
• 色彩理论
• 字体
• 设计指南

出版社： 流行風

ISBN：9789863060109

版次：1

商品编码：16011230

包装：平装

丛书名： 好·設計

外文名称：The Language of Graphic Design: An Illustrated Handbook for Understanding Fundamental Design Principles

开本：8開##

编辑推荐

名人好評聯名推薦
國立高雄師範大學視覺設計學系教授兼任系主任 洪明宏
東喜設計工作室設計總監 、知名作家吳東龍
國立臺灣師範大學 文化創意中心&視覺設計學系 教授兼主任 許和捷

内容简介

無論是誰，在嘗試以一種新語言進行溝通的時候，都必需得先完整了解這種語言的基本規則；也就是說，必須要了解該語言的組成方式，包括定義、功能與使用方法等。《設計的語言》是針對平面設計有興趣的人所撰寫的一本手冊，讓他們能夠透過閱讀本書，深入瞭解平面設計語彙的基本元素與法則，知道這些要素包括哪些、為何重要、以及如何有效使用的方法。
目前市面上類似的設計書大多將焦點和內容侷限在學生族群身上，這些作品往往只是為了闡述一個基礎概念而已。本書分為26個章節，理同英文的26個字母，從「點」、「線」、「型體」、「光線」、「顏色」、「平衡」、「對比」、「比例」…等，包含了歷史設計里程碑來詳解其中元素，以及探討其中重要設計原則。其不同之處，在於它跨越了學生經驗的界限，納入許多來自世界各地的知名設計師作品，讓讀者能夠看到這些成功的設計師怎麼將這些基本法則運用在作品上。由於同時檢驗了學生與專業人士的作品，這本完整的設計手冊終將會成為一本更具意義、更讓人印象深刻且更具啓發性的參考工具，陪伴著設計新鮮人和資歷尚淺的設計師走向專業，並開啓他們的職業生涯。

作者简介

理查波林
理查波林是Poulin + Morris Inc.的共同創辦人、設計總監與負責人。Poulin + Morris Inc.以紐約市為據點，是一間享譽國際的跨領域設計顧問公司。
波林的作品出現在世界各地的刊物和書籍中，不只受美國國會圖書館（Library of Congress）收藏，更曾獲得許多機構頒獎肯定，如美國建築師協會（American Institute of Architects）、美國平面設計協會、《應用藝術》雜誌（Applied Arts）、《傳達藝術》雜誌（Communication Arts）、《創意評論》雜誌（Creative Review）、《Graphis》雜誌、《ID》、《Print》、環境視覺設計學會、出版物設計學會、字體藝術指導俱樂部、以及洛杉磯、紐約和舊金山的藝術總監俱樂部等。
他深受環境視覺設計學會（Society for Environmental Graphic Design，簡稱SEGD）的肯定，獲頒相當於該機構最高榮譽終生成就獎的榮譽會員；在過去也曾經擔任美國平面設計協會紐約分會的主席與董事。此外，他在藝術史方面的研究，亦獲得葛蘭姆藝術研究基金會的補助。
自西元1992年起，波林就在紐約市視覺藝術學院任教，之前亦為柯柏聯盟學院的兼任教授。波林也曾經在卡內基美隆大學、馬里蘭藝術學院、麻薩諸塞藝術學院、北卡羅萊納州州立大學、西蒙斯學院、雪城大學、藝術大學與辛辛那堤大學等任教。
目前波林與他二十一年的人生伴侶居住在紐約市和紐約州柯林頓科納斯。

目录

前言
1 點
2 線
3 形狀
4 形體
5 光線
6 顏色
7 紋理
8 尺度
9 動勢
10 空間
11 平衡
12 對稱
13 不對稱
14 張力
15 封閉性
16 表達
17 抽象
18 調性
19 對比
20 主體-背景
21 框架
22 比例
23 圖像
24 樣式
25 字體排印
26 網格
辭彙表
參考文獻
索引
作品提供單位
獻詞
感謝辭

图像叙事与视觉沟通：现代设计思维的基石 内容简介 本书深入剖析了视觉语言的内在结构与运作机制，旨在为读者构建一套系统化的设计思维框架，从而超越单纯的美学追求，直抵高效、精准的视觉信息传达核心。我们探讨的不是某个特定软件的操作指南，也不是某一设计风格的历史回顾，而是那些支撑所有优秀视觉作品的普适性原则和底层逻辑。 第一部分：意义的构建——从符号到语境 本部分聚焦于信息如何通过视觉元素被编码和解码。我们首先考察符号学原理在平面设计中的应用。一个字体选择、一个色彩搭配、一个图形的形状，它们是如何从无意义的标记转变为承载特定含义的符号的？我们将分析“所指”与“能指”的关系，探讨文化背景、历史沉淀如何共同塑造我们对特定视觉元素的解读。例如，圆形与方形在不同文化中暗示的稳定感、动态性或完整性差异，以及这些差异在品牌识别系统中的战略性运用。 随后，我们转向视觉语法的构建。如果说语言有主谓宾，那么视觉作品也有其内在的组织逻辑。本章详细阐述了如何利用“空间关系”、“邻近性”和“连续性”等格式塔原理，引导观众的视线流动，建立清晰的层级结构。我们将剖析网格系统如何从一种约束工具演变为解放创意的结构化骨架，它如何确保信息在复杂布局中的秩序感与可读性。 第二部分：感知心理学与视觉体验 设计最终作用于人脑，因此，理解人类的感知过程至关重要。本部分深入探讨认知负荷理论在信息可视化中的影响。一个优秀的设计能将复杂信息转化为易于处理的“小包裹”，减轻接收者的认知负担。我们研究了如何通过信息密度管理、视觉分块（Chunking）以及利用“缺失信息填充”（Completion Principle）来优化用户体验和信息吸收效率。 色彩不再被视为纯粹的装饰，而是强大的心理工具。我们深入分析了色彩的物理性、生理性和心理性效应。如何根据目标受众的情感诉求和任务需求，精准选择色相、饱和度和明度，以触发预期的生理反应或情绪联想？我们探讨了在不同显示设备和印刷介质中，色彩如何失真，并提出了保持视觉一致性的色彩管理策略，而非仅仅停留在色轮的理论层面。 同时，本部分也关注错觉与感知偏差。我们分析了穆勒-莱尔错觉、齐尔勒错觉等基础视觉错觉如何影响版面平衡与比例感，并指导设计师如何利用或规避这些效果，以实现精确的视觉衡量。 第三部分：动态与时间维度下的设计 现代设计很少是静止的。本部分将视角扩展到动态设计与时间轴上的叙事。我们探讨了动效设计如何服务于信息层级的强化和流程的引导。关键在于，动效必须具有“意图性”。过度的装饰性动画会分散注意力，而恰到好处的过渡、反馈和强调，则能有效提升用户体验的流畅感。 我们详细解析了运动的节奏与速度感在信息呈现中的作用。例如，在信息图表中，数据增长的速度感应如何通过动画曲线来模拟，以增强观众对趋势的直观理解。对于界面设计而言，微交互（Micro-interactions）如何作为一种无声的对话，建立用户与系统之间的信任和期待。 第四部分：语境与媒介的适应性 优秀的设计必须具备媒介适应性。设计语言并非一成不变的。本部分考察了从纸质印刷到数字屏幕、从大型广告牌到移动端小屏幕之间的核心差异。我们聚焦于分辨率、响应式设计哲学以及交互性对版式结构产生的根本性影响。 我们强调，设计是将信息嵌入特定语境（Context）的行为。一个成功的标志或版面，必须在目标受众所处的文化环境、技术平台和使用场景下才能完全“激活”。这要求设计师具备高度的情境敏感性，理解媒介本身的限制与潜力，从而进行跨媒介的策略性决策，而非简单地将A媒介的内容复制粘贴到B媒介中。 第五部分：设计伦理与未来视野 最后，本书呼吁对设计实践进行更深层次的反思。我们探讨可访问性（Accessibility）作为一种基本设计责任，而非额外选项。如何通过对比度、可读字体和结构化布局，确保信息对所有用户群体都是可获取的。 此外，我们审视设计对社会环境的影响，包括信息环境的污染、数字排斥现象，以及设计决策中潜在的偏见。本书鼓励读者将设计视为一种有力的社会工具，运用其语言能力去促进清晰、公正和包容性的沟通。 本书的目标受众是所有致力于提升其视觉沟通能力、寻求深化设计理论基础的专业人士、学生及爱好者。它不教授“如何画图”，而是教导“为何这样画”，旨在培养能够批判性思考、系统化解决问题的视觉策略家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我一直对那些能让信息瞬间变得清晰、引人入胜的视觉设计着迷，但总觉得隔着一层纱，无法真正理解背后的逻辑。这本《设计的语言》就像一位耐心而博学的向导，把我从设计领域的门外汉一步步引入殿堂。它没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的元素——点、线、面——开始，细致入微地讲解它们是如何组合，如何影响观者的感受。我尤其喜欢书中对“负空间”的阐释，之前我总是觉得留白是多余的，但这本书让我明白，负空间的重要性不亚于内容本身，它能引导视线、营造氛围，甚至赋予设计呼吸感。书中大量的图例分析也极大地帮助了我，那些看似简单的排版、色彩搭配，在作者的解读下，都变成了一门充满智慧的沟通艺术。我发现自己开始不自觉地在生活中审视周围的设计，无论是海报、网站还是产品包装，我都能从中看到书中所讲的原理在起作用。这不仅仅是一本讲解设计的书，更是一本教会我如何“看”世界的书，让我对美的感知和对信息的解读能力都得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超我的预期，它不仅仅是一本关于“设计”的书，更是一本关于“沟通”的书。《设计的语言》以其清晰的结构和丰富的图解，将那些看似复杂的视觉原理，剖析得淋漓尽致。我尤其对书中关于“层次感”的讲解印象深刻，它让我明白，信息并非平等存在，而是需要通过大小、颜色、位置等多种方式来区分主次，从而让观众能够高效地获取关键信息。书中关于“统一性”的探讨也让我茅塞顿开，它解释了为什么有些设计能够给人留下深刻的整体印象，原来是因为在细节处做到了高度的协调和呼应。我感觉自己现在看海报、看网站，不再是囫囵吞枣，而是能够有意识地去分析它的构成元素，去体会设计师是如何通过这些元素来传递信息、引发共鸣的。这本书让我对“美”有了更深的理解，它不再是单纯的视觉享受，而是承载着信息、逻辑和情感的精妙载体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对平面设计的认识非常有限，觉得就是把图片和文字堆在一起，然后搞得漂亮一点就行了。但《设计的语言》这本书彻底颠覆了我的认知。《设计的语言》让我明白，好的设计并非凭空而来，而是建立在一系列严谨而优雅的原则之上。书中对“网格系统”的阐述，让我第一次理解了为什么很多设计看起来如此有条理和专业，原来背后有一套无形的“骨架”在支撑。它让信息有了逻辑，让布局有了秩序。同时，书中关于“动线设计”的讲解也十分精彩，它教会我如何引导观众的视线，让他们在欣赏设计作品时，能够自然而流畅地获取信息，而不会感到迷失或困惑。我特别喜欢书中关于“平衡”的讨论，它不仅仅是视觉上的对称，更包含了动态平衡和非对称平衡的各种可能性，让原本可能沉闷的设计变得生动有趣。这本书真的像是打开了一扇通往设计世界的大门，让我看到了设计背后隐藏的精妙和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计的语言》给我的感受就像是在学习一门全新的语言，而且这门语言比我以往接触过的任何语言都更加直观和有力。作者用一种极其易懂的方式，将那些抽象的设计概念具象化，让我能够清晰地理解它们是如何被用来传递信息、表达情感的。我特别欣赏书中关于“色彩心理学”的章节，它不仅仅列举了不同颜色可能引发的联想，更是深入分析了色彩在不同文化背景下的差异，以及如何根据设计目标来选择最恰当的色彩组合。书中关于“字体排印”的讲解也让我受益匪浅，我一直以为字体只是文字的“外衣”，但这本书让我认识到，字体本身就承载着强大的信息，不同的字体风格能够传达出截然不同的个性和情绪，而字体的选择和组合更是直接影响着阅读的流畅度和设计的整体风格。读完这本书，我感觉自己就像拥有了一套新的“阅读工具”，能够更深入地理解那些我之前只觉得“好看”的平面设计作品，并且开始思考它们背后的意图和策略。

评分☆☆☆☆☆

天啊，这本《设计的语言》真的打开了我对平面设计的新视角！我之前对设计总是有种“美则美矣，但不知为何”的模糊感觉，现在我终于能理清那些“为何”了。书中对“对比”、“重复”、“对齐”和“亲密性”这四大基本原则的讲解，可以说是鞭辟入里。它没有空泛地陈述这些原则，而是通过一个个生动具体的案例，比如如何通过字体的粗细、大小来制造视觉焦点，如何利用颜色和形状的重复来增强整体感，如何通过对齐让信息层次分明，以及如何通过元素的紧密排列来暗示它们之间的关联。我印象最深刻的是关于“对比”的部分，作者不仅讲了如何通过颜色、大小、形状的对比来吸引注意力，还强调了“弱对比”在营造细腻感和高级感上的妙用，这绝对是之前我从未想过的。这本书让我明白，设计并非随心所欲的艺术创作，而是一门严谨的、以清晰沟通为目标的科学。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受设计，而是能够主动地去分析、去欣赏，甚至能够尝试着去运用这些原理来提升自己的沟通表达。