法國人帶你逛羅浮宮: 看懂大師名作, 用問的最快! [Comment Parler Du Louvre Aux Enfants] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊莎貝爾．波妮登．庫宏（Isabelle Bonithon Courant） 著，侯茵綺，李建興，周明佳 译

图书标签:

• 罗浮宫
• 艺术史
• 法国艺术
• 艺术欣赏
• 儿童艺术
• 绘画
• 雕塑
• 文化
• 旅游
• 博物馆

出版社： 漫遊者文化事業股份有限公司

ISBN：9789866272714

版次：1

商品编码：16012308

包装：平裝

外文名称：Comment Parler Du Louvre Aux Enfants

出版时间：2011-08-09

页数：184

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21*14.8

编辑推荐

《法國人帶你逛羅浮宮: 看懂大師名作, 用問的最快!》特色：
◎「博物館」祕密大公開！
◎解構世界上規模最大的博物館
◎不需要具備任何藝術史基礎
◎隨心所欲、隨看隨懂
「大師名作問與答」範例：
●p.56《米羅的維納斯》的米羅是誰？為什麼不幫她裝上手臂？
「米羅」是地名而不是人名，同時也是指希臘的米羅斯島。島上的一個農夫在一座古老劇院的附近發現了這座雕像。過去我們會把雕像遺失的部份修補起來，現在則是盡量避免，因為殘缺的雕像勝過拙劣的修復。
舉例來說，十八世紀有一座名為《波呂克斯》（Pollux）的雕像，本來是義大利王子博蓋斯（Camille Borghese）的收藏，毀損的雙臂經過修補後，在法蘭西第一帝國時期賣給羅浮宮。那雙補上的手臂讓雕像看起來像拳擊手，後來雕像卻被確認其實是擲鐵餅的人！
●大衛的《拿破崙與約瑟芬加冕禮》中，拿破崙為什麼看起來沒有很矮？這幅畫是不是有作假？
這一點上，大衛沒有作假，而是把他畫在那些要不是坐著、就是站在台階下的人旁邊，讓他處於比所有人都還要高的位置，藉此傳達他主宰一切的意象。
不過，約瑟芬在這幅畫中看起來很年輕，其實當時她已經是外祖母了，而坐在中間主席台上的蕾蒂莎（Laetitia）——皇帝的母親——當天她因為跟拿破崙起了爭執，所以其實沒有出席這個典禮！但大衛還是把她畫進來了，因為這幅畫的重點不是要描繪皇室成員的真實關係，而是一種宣傳工具，因此必須將所有人美化，並提供一種和諧、權力在握的形象。

◎聯合推薦
台北市民族國小藝術與人文教師／李秀珍
台北市民族國小專任美術老師林政榮
嘉南藥理科技大學講座教授／黃光男博士
文史工作者／謝哲青

内容简介

不論懂不懂藝術，
羅浮宮典藏了上萬件藝術瑰寶，
涵蓋人類七千年文明與歷史，
是許多人心目中的「此生必遊之地」。
這座世界上規模最大、名作多如繁星的博物館，
究竟該怎麼逛－－更重要的是，該怎麼看－－才能不虛此行？
◎千里迢迢去到羅浮宮，你的腦袋裡是否曾經出現下列反應？
□羅浮宮大得像迷宮，怎麼逛才不會累得半死？
□為什麼那麼多人擠在那幅畫前面？
□錯過哪些作品等於白來了？
□好像只有我看不懂……還是別開口問，以免被人家笑……
□糟糕，孩子現在問的問題，我也不知道答案，怎麼辦？
博物館，是現代人學習人類文明與藝術、科技知識的殿堂。進入博物館，就像展開一場穿越時空的旅行！
讓我們去羅浮宮來一場時空旅行吧！
◎羅浮宮：此生不可錯過的「聖地」！
位於法國巴黎的羅浮宮，是全世界知名度最高、規模最大的博物館之一！不管是否對藝術感興趣，它是世人心目中此生必遊的「聖地」之一。
◎立體的百科全書！
羅浮宮建築本身有900年歷史，上萬件館藏涵蓋了人類7,000年歷史。多元化的收藏，讓它可說是一部「立體的百科全書」。
◎法國藝術史學家擔任「導遊」！
法國藝術史學家擔任嚮導，用最生活化、平實的語言，帶領讀者自由穿梭只再現於羅浮宮內的7000年時空！
不論你是已經去過羅浮宮、正計畫一遊或是期待未來有機會前往，甚至滿足於紙上神遊一番即可，本書將帶領你從法國人的視野看待這座全世界視為人類重要資產的寶庫，不再入寶山空手而歸！

作者简介

伊莎貝爾．波妮登．庫宏（Isabelle Bonithon Courant）
法國藝術史學者，任法國國家美術館講師20年以上，著有《法國人帶你逛羅浮宮》、《法國人帶你逛奧賽美術館》等。

■譯者簡介
侯茵綺
東吳大學社會學系畢業，曾任新聞編譯、活動企畫。譯有《喬艾兒的異想屋》、《髒蕾莉的寶藏》等書。喜歡閱讀與旅行，兼職翻譯活絡腦細胞。

李建興
輔仁大學英文系畢業，曾任各類書種編輯、路透新聞編譯，現為自由文字工作者，譯有《失落的符號》、《殺手的祈禱》系列等數十冊。

周明佳
巴黎第五大學社會學系研究所畢業，喜歡閱讀，譯有《艾蜜莉的日本求生記》、《拉美西斯二世》等書。

目录

推薦序：再次出發吧，帶著純真的心！－－謝哲青（文史工作者）
前言
什麼是大師名作？
什麼是博物館？
羅浮宮的前世今生
從城堡到博物館
從皇室收藏到國家收藏
如何決定參觀路線？
參觀羅浮宮要做哪些準備？－－和孩子一起盡興而歸的訣竅
到羅浮宮，該看些什麼？
大師名作這樣看！
1《書記官坐像》／作者不詳
2《有翼聖牛》／作者不詳
3《勝利女神像》／作者不詳
4《米羅的維納斯》／《斷臂維納斯》／作者不詳
5《聖禮拜堂的聖母聖嬰像》／作者不詳
6《聖路易的聖洗盆》／穆罕默德．伊本－札因（Muhammadibnal-Zayn）
7《奴隸》／米開朗基羅（Michelangelo）
8《克羅頓的米洛》／皮杰（PierrePuget）
9《馬利的馬群》／庫斯圖（GuillaumeCoustou）
10《聖方濟接受聖痕》／喬托（GiottodiBondone）
11《蒙娜麗莎》／達文西（LeonardodaVinci）
12《田園合奏》／提香（TizianoVecellio）
13《迦拿的婚禮》／維諾內塞（Verones）
14《算命師》／卡拉瓦喬（Caravaggio）
15《羅林大臣的聖母》／范．艾克（JanVanEyck）
16《愚人船》／波希（HieronymusBosch）
17《自畫像》／杜勒（AlbertDürer）
18《相會在里昂》／魯本斯（PeterPaulRubens）
19《沐浴的沙巴》／林布蘭（Rembrandt）
20《天文學家》／維梅爾（JohannesVermeer）
21《亞維農的聖殤》／卡爾東（EnguerrandQuarton）
22《法國國王法蘭西斯一世》／克盧耶（JeanClouet）
23《基督在木匠的店裡》／喬治?德?拉圖爾（GeorgesdeLaTour）
24《農人家庭》／路易或安東?勒南（LouisorAntoineLeNain）
25《塞瑟島朝聖》／華鐸（AntoineWatteau）
26《鰩魚》／夏丹（Jean-SiméonChardin）
27《龐巴度侯爵夫人》／莫里斯?康坦?德?拉突爾（MauriceQuentindeLaTour）
28《拿破崙與約瑟芬加冕禮》／大衛（Jacques-LouisDavid）
29《梅杜莎之筏》／傑利柯（ThéodoreGéricault）
30《自由女神引領人民》／德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）
31《沙爾特大教堂》／柯洛（CamilleCorot）
附錄
收錄作品年表
作品位置一覽表
羅浮宮相關實用資訊
圖片來源

精彩书摘

蒙娜麗莎 La Joconde / La Gioconda / Mona Kisa
1503~1506 年／油彩、木板／ 77×53 公分
達文西（Leonard de Vinci，全名Leonardo di ser Piero da Vinci）
1452 年生於義大利佛羅倫斯附近文西村／1519 年逝於法國安布瓦茲（Amboise）
位置：德農館，一樓 ／ 繪畫部門（義大利）
這幅畫的色調真奇怪！
這是一幅相當古老的畫，大約有五百年歷史了，所以隨著歲月變暗變黃，原始用色很可能比現在明亮得多。古老文獻描述這幅畫時，說它是「淡褐色調」。
她是站著，還是坐著？
她正坐在陽台上，左手靠在椅子扶手上。仔細看的話，可以看出背後有欄杆把她跟背後的野外景觀隔開。她稍微轉向觀眾，彷彿在看著我們一樣。
什麼她沒有眉毛？
這個模特兒是十六世紀的人。在那個年代，時髦的女士流行剃掉眉毛！不過，雖然她穿著用精緻布料製作的高級服裝，臉上卻沒有任何化妝。其實在當時，她那個階級的婦女大多數都必須化妝。
她叫什麼名字？
她現在有兩個名字：一個是蒙娜麗莎，出現在十六世紀文獻中的名字； 另一個是喬康達夫人（La Gioconda）。一般認為她是本名叫麗莎．蓋拉迪尼（Lisa Gherardini）的年輕女子，嫁給佛羅倫斯市（義大利托斯卡尼的首府）的富裕中產階級法蘭契斯可．喬康達（Francesco del Giocondo）。
她為什麼不穿鮮豔一點的衣服給達文西畫？
因為這是適合已婚婦女的打扮。她穿著一套相當精緻的深色服裝，領口的地方有刺繡裝飾，頭上還有薄紗蓋住她的鬈髮。她的體態以三角構圖保持平衡，表現出中產階級婦女必須把持的穩重自制。別忘了， 肖畫像的目的永遠是要盡量讓模特兒留下最佳的形象。
她看起來好像在嘲笑人……
這是這幅畫會這麼有名的賣點之一。達文西一向主張畫人物臉孔應該加入生活感。在這幅畫中，他用這個微笑來暗示這名年輕女子外表之下的生活與思想。
她像在微笑，又好像沒有……
畫家成功重現了微笑的韻味，這可不容易。沒有人可以長時間擺出似笑非笑的表情。達文西證明了他有傑出觀察力和出神入化的畫技，成功再現了這個神情。
她的手看起來好立體！
如果仔細看，你會發現她的臉和雙手的輪廓沒有明確界線，嘴唇和眼瞼則是參照兩者和光源的相對位置，用漸層的明暗顏色來表現。達文西這個大量使用光影漸層的技法，義大利文稱為「sfumato」（暈塗）， 讓他得以加強畫中某些部分的立體感與分量，例如模特兒的顴骨或雙手，提升了畫家希望重現的真實感。
她身後的背景是托斯卡尼的景色嗎？
我們可以看到一條小路、一條上面有橋的河流，以及背景的山丘。有可能達文西不是在重現某個真實存在的地點，而是根據多次旅行中的見聞虛擬出這片想像的景觀。這個怪異的地點，強化了女子微笑中略帶神祕感的特質。如果當初是用花卉來當背景，很有可能會削弱這一抹微笑。但這片景觀成功引人疑惑，刺激觀賞者的想像力。
模特兒喜歡這幅畫嗎？
沒有人知道。達文西似乎從未把畫像交給她或她的丈夫。1516 年， 他應法蘭西斯一世之邀前往法國時，這幅畫仍在他自己的手上。有人說這或許不只是一幅畫像，有可能是畫家研究臉部表情與光線的眾多實驗作品之一。
達文西靠畫畫謀生嗎？
達文西主要是以工程師身分應邀進入義大利宮廷，而不單只是一名畫家。他留下大量素描，預言了飛行器與軍械武器等的設計。這些東西雖然從未被實際建造，卻是他不斷從事研究的證據。他奉命設計並執行許多不同計畫，例如米蘭的運河網絡、慶典用的舞台機械、騎馬像等。達文西對各種面向的創作都有興趣，無論在藝術或科學上。他是標準的「人文主義者」（humanist）*。
這幅畫怎麼會跑到羅浮宮裡？
這必須歸功於法蘭西斯一世。達文西1519 年在法國過世， 享年六十七歲，隨身行囊中有幾幅畫作，包括《蒙娜麗莎》。打從十六世紀起，這幅畫就成為法國皇室的收藏，在楓丹白露宮展出。我們不確定國王怎麼取得它的：是從畫家直接收到這幅畫當作禮物？還是買來的……
羅浮宮博物館於1793 年開幕，這批皇室收藏從當時即成為博物館的核心作品。

前言/序言

好的，这是一份关于您提供的书名《法國人帶你逛羅浮宮：看懂大師名作，用問的最快！ [Comment Parler Du Louvre Aux Enfants]》的图书简介，内容将严格围绕此书的主题和风格进行阐述，同时避免提及任何与AI生成相关的信息： --- 图书简介： 走進藝術的殿堂，一場屬於所有人的羅浮宮奇遇記 書名：法國人帶你逛羅浮宮：看懂大師名作，用問的最快！ （法文原書名：Comment Parler Du Louvre Aux Enfants） 一場親切、生動、充滿法式幽默的藝術導覽 羅浮宮，這座擁有八百年歷史的輝煌宮殿，收藏著人類文明的精華。然而，面對無數的雕塑、畫作和歷史文物，許多初次踏入或渴望深入了解的觀眾，往往感到無從下手，甚至產生距離感。這本書，正是為了解決這個問題而生——它不是一本枯燥的藝術史教科書，而是一本由真正了解羅浮宮的法國人，以最貼近生活、最引人入勝的方式，為讀者量身打造的私人導覽手冊。 告別死板的解說，迎接互動的提問模式 本書最大的特色，在於其獨特的「問答式」引導結構。不同於傳統導覽書的單向陳述，作者深知理解藝術最好的方式，是透過好奇心驅動的探索。書中將羅浮宮的參觀路線設計成一連串充滿智慧與童趣的對話。每一件重要作品前，都會拋出一個發人深省的問題，引導讀者主動去觀察細節、思考創作者的意圖，並最終獲得清晰而深刻的解答。 這種「用問的」方式，極大地拉近了讀者與藝術品之間的心理距離。無論你是對藝術一無所知的新手，還是希望為孩子開啟藝術啟蒙的家長，都能在這裡找到共鳴。書中的語氣始終保持著法式特有的優雅、機智與熱情，彷彿有一位經驗豐富、風趣幽默的法國朋友，正牽著你的手，穿梭於德農館、黎塞留館與敍利館之間。 精選核心藏品，濃縮精華的導覽體驗 羅浮宮的收藏浩如煙海，一整天也無法看完。本書的編排極為務實，它聚焦於那些定義了羅浮宮、影響了西方藝術史的「必看」傑作。我們將不再被龐大的展廳淹沒，而是聚焦於那些不容錯過的關鍵作品。 從古埃及的神秘、古希臘雕塑的完美比例，到文藝復興的榮光，再到法國古典主義的壯闊，本書精選了數十件重量級藏品進行深度剖析。讀者將會與《米洛的維納斯》進行一場關於美麗的辯論；試圖理解《薩莫色雷斯的勝利女神》如何在斷臂中展現永恆的動態；並將近距離審視達文西《蒙娜麗莎》那令人著迷的微笑背後的故事與技法。 深入淺出，揭示大師們的「秘密」 本書的價值不僅在於「看見」名作，更在於「看懂」名作。作者善於將複雜的藝術史背景、晦澀的宗教神話或複雜的歷史脈絡，轉化為生動的小故事和易於理解的語言。 例如，當我們談論《拿破崙一世加冕大典》時，書中不會只停留在描繪畫面的宏大，而是會引導讀者去發掘畫布上那些被精心安排的人物關係與政治寓意。當面對拉斐爾或卡拉瓦喬的作品時，作者會用極其生活化的方式，講解他們如何運用光影、色彩和構圖，來達到震撼人心的戲劇效果。 尤其值得一提的是，本書特別注重藝術的「人性」層面。它會告訴你，這些被供奉在殿堂中的偉大人物，他們在創作時所面臨的困境、他們與委託人之間的拉鋸，以及他們對當時社會的獨到見解。 啟發下一代藝術愛好者 雖然書名中包含「Comment Parler Du Louvre Aux Enfants」（如何向孩子講述羅浮宮），但其內容的深度與趣味性，使其成為所有年齡層讀者的絕佳伴侶。對於年輕讀者而言，它提供了一個親切的入門橋樑，將高冷的藝術殿堂變得平易近人，讓他們在提問與探索中，自然而然地愛上藝術。對於成年讀者來說，這本書提供了一種全新的、更富互動性的視角，重新審視那些他們可能已經「看過」卻未曾「真正理解」的作品。 結語：帶走的不只是一本導覽手冊，更是一把開啟藝術之門的鑰匙 讀完這本書，你走進羅浮宮時，將不再是走馬看花。你將帶著一套提問的思維模式、一份對核心傑作的透徹理解，以及一份由法國文化滋養出的、對美學的敏銳感知。這本書承諾帶你體驗一場真正「有效率」且「有深度」的羅浮宮之旅，讓每一次的駐足，都成為一次靈魂與大師的對話。準備好，用提問的方式，解鎖羅浮宮的無窮奧秘吧！ ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既活泼又不失典雅，封面上的插画线条简洁却充满了法式的浪漫气息，让人在拿起它的时候就感受到一股探索艺术的冲动。内页的纸张质感相当好，即使是反复翻阅，也不会轻易留下折痕或磨损的痕迹，这对于一本需要经常拿出来对照学习的书来说，是非常重要的细节考量。整体排版布局非常人性化，文字与图片的留白恰到好处，阅读起来丝毫没有拥挤感，即便是初次接触艺术史的人，也能轻松跟随书中的引导进入状态。细节之处可见出版方的用心，比如书脊的装订非常牢固，可以完全平摊开来，这在阅读艺术图册时极其方便，不用费力去压住书页。而且，这本书的便携性也做得不错，虽然内容丰富，但重量控制得当，适合随身携带，随时随地都能进行艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，可以用“愉悦的沉浸感”来概括。它不仅仅是一本介绍罗浮宫艺术品的工具书，更像是一本精心策划的文化体验手册。书中穿插的那些关于艺术品背后的轶事、艺术家们的生活片段，都为冰冷的作品注入了鲜活的人性温度。这些“幕后故事”极大地激发了读者的好奇心和代入感，使得艺术鉴赏不再是纯粹的知识积累，而变成了一场与历史对话、与大师心灵相通的奇妙旅程。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略掉的有趣旁注或小贴士，这种持续的“小惊喜”机制，让人对再次打开它充满期待，真心推荐给所有对欧洲古典艺术感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

从排版的角度来看，这本书的视觉效果处理得极为精妙。很多艺术类书籍常常面临一个通病，就是图片印刷的色彩失真或者清晰度不够，但这本完全没有这个问题。高品质的印刷技术保证了每一幅名作的色彩还原度都非常高，细节之处纤毫毕现，这对于学习光影、笔触和材质的表现至关重要。更值得称赞的是，图片旁边常常配有精选的局部放大图，并用简洁的箭头或说明文字指出了关键的观察点，这种“微观+宏观”的对比学习法，极大地提升了读者的观察能力和理解深度，不再是走马观花式的欣赏，而是有目的、有重点地去解析作品的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控能力。整本书读下来，感觉就像是跟着一位经验丰富、知识渊博的法国朋友在巴黎的大街小巷穿梭，而不是枯燥地啃食一本教科书。作者似乎深谙如何用最不费力的方式将复杂的艺术概念和历史背景“喂”给读者。他们擅长使用类比和生活化的语言来解释那些乍看之下高深莫测的艺术理论，让你在会心一笑中就记住了关键信息。这种叙事方式极大地降低了艺术鉴赏的门槛，让原本可能让人望而生畏的“大师”、“流派”变得亲切起来，仿佛艺术品就摆在你面前，等着你去发掘其中的秘密，而不是遥不可及的博物馆陈列品。这种流畅且富有感染力的文笔，是很多同类书籍所欠缺的，它真正做到了“引导”而非“灌输”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的编排逻辑严谨，它似乎没有按照传统的年代顺序线性展开，而是采取了一种更像是“主题漫步”的方式。这种组织结构非常巧妙，它能将不同时期、不同风格的作品放在一起进行有趣的对比和碰撞，反而能更好地凸显出艺术史中那些微妙的传承与反叛。阅读过程中，常常会因为一个意想不到的联系而被作者的编排所折服，这种非线性的引导反而更符合现代人碎片化的学习习惯，让人在短时间内就能建立起关于艺术发展的宏观框架，而不是被冗长的历史年表困住。这种设计无疑是为那些时间有限，但又渴望获得深刻洞察的现代读者量身定做的。