緙織風華：宋代緙絲花鳥展圖錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童文娥 著

图书标签:

• 宋代緙丝
• 花鸟
• 緙织
• 风华
• 艺术展
• 文物
• 中国美术
• 丝织品
• 历史
• 文化

出版社： 國立故宮博物院出版社

ISBN：9789575625535

版次：1

商品编码：16001616

包装：平裝

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：繁體中文，英文

商品尺寸：29.8×21.2×0.8 cm

内容简介

　　緙絲是一項歷史悠久，織法特殊的絲織工藝，與一般通經通緯的織造方式不同，它是以簡單的平紋木機，采通經斷緯的方法織造。“緙”字之義，在梁顧野王所撰《玉篇》（書成於543年）中稱為“織緯”，也就是畫面的構成全賴緯線的變化，織出的圖案正反兩面皆同。由於不同顏色緯線所織成的圖形彼此不相關聯，因此會在圖案形狀周圍留下鋸齒狀的空隙，所以緙絲又稱為“刻絲”。
　　緙絲的製作原理極其簡單，但過程卻十分繁複。首先，需將經線固定在木織機上，其次，將畫稿粉本放在均勻平整的經面下，再用毛筆把紋樣描繪在經面上，依照畫稿所需調配各式色線，將色線分別裝進梭槽中，根據圖案設計的要求，來回穿梭於圖形的經線之間，完成後將毛頭修剪乾淨，即為緙絲成品。為了將畫稿如實呈現在織面上，緙絲的織造技法有“結”、“摜”、“勾”、“戧”、“搭梭”、“繞”、“子母經”、“絞花線”等數十種之多，依畫稿圖案靈活運用各種技術，細微處用針穿綴，有時還須以筆點染、補色，緙織出各式優美作品，創造緙絲工藝的非凡成就。
　　臺北故宮博物院緙絲作品收藏多且具獨特性，尤以宋代緙絲最具代表性，題材以花鳥為主，不論構圖、設色、表現手法，均與宋代繪畫中的寫生小品有異曲同工之妙。過去緙絲鮮少展出，今特辟專室，以宋代緙絲單獨作為展覽主題，呈現我國緙絲藝術的卓越造詣。
　　我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨特性，圖案精美，技術精湛，是歷代傳世的精品。
　　由於緙絲鮮少展出，本次特闢專室，展出宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代表，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。
　　為了呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特別利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色線的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色線交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術家細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。

内页插图

目录

序
圖版目次
展覽概述
圖版說明（分“栩栩如生”、“吉慶瑞相”兩部分）
附錄：實體顯微鏡拍攝圖版舉例
專論：緙織風華——宋代緙絲的成就與表現
圖錄刊布全部展品圖版，圖版目次如下：
宋 沈子蕃 緙絲花鳥 軸 95.7 ×38
宋 緙絲荷花 軸 91.5 ×62.8
宋 緙絲芙蓉雙雁 軸 64.4 ×70.2
宋 緙絲蓉塘戲鷺 軸 123.5 ×48.9
宋 朱克柔 緙絲鶺鴒(鏤繪集錦冊2) 冊 27.4 ×19.8
宋 緙絲八哥桃花(鏤繪集錦冊3) 冊 25 ×27.8
宋 緙絲菊花(鏤繪集錦冊4) 冊 28.1 ×21.9
宋 朱克柔 緙絲鶺鴒紅蓼(鏤繪集錦冊6) 冊 29.7 ×24.8
宋 緙絲山果寒禽(鏤繪集錦冊7) 冊 29.4 ×23.7
宋 緙絲花鳥(鏤繪集錦冊8) 冊 25 ×24.1
宋 緙絲鴨(鏤繪集錦冊9) 冊 21.4 ×35.9
宋 緙絲翠羽秋荷(宋元集繪冊 1) 冊 24.7 ×25.4
宋 緙絲歲朝花鳥 軸 166.5 ×71.5
宋 緙絲富貴長春 軸 87.5 ×39
宋 緙絲和鳴鸞鳳圖 軸 148 ×48.5
宋 緙絲喜報生孫圖 軸 113.2 ×68.1
宋 緙絲文石錦雞 軸 160.2 ×100.9
宋 緙絲萱蓉芝秀圖 軸 70.6 ×48.9
宋 緙絲紫芝仙壽圖 軸 94 ×60.3
宋 緙絲孔雀 軸 106.7 ×64.7
宋 緙絲花間行龍 冊 22.5 ×31.3
宋 緙絲仙山樓閣(鏤繪集錦冊5) 冊 25.5 ×40.8
宋 緙絲芝蘭獻瑞圖(宋元名繪冊 1) 冊 27.1 ×33

前言/序言

好的，以下是一本关于宋代緙絲藝術的图书简介，它聚焦于与您提供的书名主题相关的领域，但内容上完全独立，旨在描绘一个关于宋代乃至更广阔的丝织艺术世界的图景。 书名：《锦绣乾坤：宋代织绣工艺的演变与艺术特征研究》 作者：[此处可填入一个研究者的名字] 内容简介 本书旨在深入探讨宋代（960年—1279年）织绣工艺在技术、审美及社会功能上的深刻演变。宋代是中国古代丝织业发展的关键转折期，其对精细化、艺术化追求达到了前所未有的高度。本书并非单纯的图录汇编，而是立足于考古发现、传世实物、文献记载的综合性学术研究，力求构建一个全面、立体的宋代织绣艺术图景。 第一部分：技术的革新与制度的构建 宋代在技术层面继承了唐代的辉煌成就，并在此基础上进行了系统的改进与标准化。本书首先梳理了宋代织绣工艺的技术脉络。重点分析了“纬线组织”（如平纹、斜纹、缎纹）在宋代织物中的应用变化，以及如何利用这些基础组织的变化来增强织物的光泽度和纹样清晰度。 緙丝工艺的深化与推广： 虽然“緙丝”一词在宋代已广为人知，但本书将讨论其在技术细节上的突破。例如，宋人如何通过更精细的“通经入纬”手法，使图案的过渡更为自然，色彩的衔接更为细腻。我们考察了宋代用于緙丝的“经线”材质的演变，以及不同地域（如杭州、苏州地区）在技术操作上的差异化倾向。本书特别关注了宋代官营作坊在规范化生产流程中的作用，以及这些规范如何影响了緙丝技术的标准化和普及程度。 宋代刺绣的精微化： 相较于唐代以图案大气、色彩浓烈著称的刺绣风格，宋代刺绣更趋向于“以针代笔”。本书详细剖析了宋代刺绣针法的发展，包括套针、滚针、平绣等技法在表现山水、花卉、人物时的微妙运用。我们通过对出土实物（如宋墓出土的服饰残片）的微观分析，揭示了宋代绣工如何通过针脚的疏密变化来模拟水墨画的晕染效果，使刺绣艺术达到了前所未有的文人化倾向。 第二部分：审美的转向与纹样的意涵 宋代是中国古典美学成熟的时期，这种审美思想深刻地渗透到了织绣艺术之中。本书认为，宋代的织绣纹样不再是单纯的装饰符号，而是承载了丰富的文化内涵和哲学思想。 文人画风的渗透： 宋代士大夫阶层对艺术的推崇，使得织绣纹样摆脱了早期宗教或宫廷的垄断色彩，开始融入“诗、书、画”的意境。本书详细考察了宋代织物上对“折枝花卉”、“四季景物”以及“写意山水”的表现手法。与唐代偏爱对称、繁复的宝相花、联珠纹不同，宋代织绣更青睐不对称、自然生长的形态，追求“天然去雕饰”的境界。我们通过对比描金襕、宋锦与宋代绘画中的主题，论证了这种跨媒介的审美趋同现象。 瑞兽与吉祥寓意的精细化表达： 尽管宋代审美趋于内敛，但对祥瑞图案的运用并未消失，而是变得更为含蓄和内化。本书研究了宋代织物上龙纹、麒麟纹的演变——它们从气势磅礴转向了形态优雅、细节考究。例如，龙纹的鳞片处理、火焰的描绘，都体现了宋代工匠对自然形态观察的精确性，以及对“中和”之美的追求。 第三部分：织绣的社会功能与应用领域 宋代的织绣产品不仅服务于皇室和贵族，其应用范围和功能也发生了显著变化。 服饰制度的规范化： 本书详细考察了宋代官服、朝服、公服中对织物等级的严格规定。从皇帝的“御用大袍”到中低级官员的“公服”，织物的材质（如丝、麻、绫、罗）和纹样都被纳入了严格的制度框架。通过分析相关礼制文献与出土的服饰实物，我们重构了宋代织绣在礼制体系中的具体作用。 实用器物与文玩： 宋代士大夫生活情趣的提高，使得织绣更多地进入了日常起居和文玩领域。本书关注了宋代用于茶具、书案、佛像装饰的织物，如“茶笼盖袱”、“经帙封面”等。这些小件织物，往往是衡量工匠技艺和主人品味的试金石，其制作之精细程度，往往不亚于大型的宫廷制品。 地域差异与技术辐射： 宋代丝织业中心从唐代的洛阳、扬州逐渐向江南地区（尤其是杭州、苏州）转移。本书对比了南北宋时期，不同地域在织绣技术和风格上的侧重。例如，南方丝绸业的兴盛如何推动了緙丝技术的精进，以及技术扩散对周边手工业的影响。 结语 《锦绣乾坤》旨在超越对单一器物或技术的美学描述，着重于分析宋代织绣作为一种综合性艺术形式，如何反映了那个时代的技术进步、社会结构和审美取向。通过对织物微观肌理的解读和宏观文化背景的考察，本书试图为研究者提供一个深入理解宋代工艺与艺术的坚实框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《緙織風華：宋代緙絲花鳥展圖錄》，对我来说，是一扇了解宋代物质文化和艺术审美的窗口。一直以来，我都对古代的纺织工艺，特别是緙絲，有着一种特殊的着迷。它不像刺绣那样色彩斑斓，却有着一种内敛而又极致的华美，仿佛能将时间凝固，将生命定格在丝线之中。书名中的“花鸟”二字，更是精准地抓住了我关注的重点。宋代的花鸟画，以其严谨的写实风格和细腻的情感表达，在中国艺术史上独树一帜。而緙絲，作为一种能够高度还原绘画效果的工艺，无疑是承载这些花鸟意象的绝佳载体。我非常期待在这本书中，能够看到那些精美的緙絲作品，感受它们在丝绸画布上绽放出的生命力。我想象着，那些宋代的工匠们，是如何凭借着一双巧手和对自然的敏锐观察，将娇嫩的花瓣、灵动的羽翼，一丝不苟地织入丝网之中。这不仅仅是对技艺的考验，更是一种对艺术的虔诚。这本书我想应该不仅仅是图录，或许还会包含对緙絲技艺的溯源、对宋代花鸟画的艺术分析，以及这些緙絲作品在当时的社会背景下的意义。

评分☆☆☆☆☆

打开这本《緙織風華：宋代緙絲花鳥展圖錄》，我仿佛置身于一个古老而宁静的丝绸花园。书中的每一个画面都经过精心挑选，每一幅緙絲作品都仿佛在低语着属于它们的故事。我尤其关注的是那些描绘花鸟的作品，宋代的文人雅士对于自然界的观察和体悟，往往体现在他们笔下的花鸟之中，充满了生机与诗意。而緙絲，以其独特的“刻”之技法，将这些绘画的精髓，以丝线的形式重新演绎。我很好奇，在那个没有高科技辅助的时代，工匠们是如何通过一根根细小的丝线，将花瓣的层次、羽毛的纹理，甚至是微风吹拂下叶片的颤动，都表现得如此生动逼真。书中对这些作品的解读，想必会深入挖掘其艺术价值和文化内涵。我期待看到对不同花卉（如牡丹、梅花、兰花、菊花等）和不同鸟类（如喜鹊、鹦鹉、凤凰等）的描绘，它们在緙絲中的呈现方式，是否会带有当时文人画的特定笔法和神韵。此外，我也希望了解书中所展示的緙絲作品，其具体创作于宋代的哪个时期，是北宋还是南宋，不同时期的緙絲风格和题材上是否会有明显的差异。这种对细节的考究，正是吸引我深入探索的关键。

评分☆☆☆☆☆

《緙織風華：宋代緙絲花鳥展圖錄》这本书，对我而言，是一种视觉与心灵的双重盛宴。我一直对宋代那种内敛而又精致的审美情趣深深着迷，而緙絲，这种古老而神秘的织锦技艺，恰恰是宋代雅致生活美学最完美的体现之一。特别是书中聚焦于“花鸟”题材，这让我更加期待。宋代的花鸟画，无论是在写实技巧还是在意境营造上，都达到了极高的艺术成就。而緙絲，作为一种能够将绘画作品“织”入丝绸的工艺，更是将这份艺术魅力推向了另一个维度。我迫不及待地想在书中看到那些精美的緙絲作品，它们将如何用丝线勾勒出花瓣的层叠，鸟儿的羽翼，以及自然界万物的勃勃生机。我希望书中不仅展示作品本身，还能深入探讨緙絲的制作工艺，比如它的“不打”，即不打底，直接在经线上织纬，以及“刻”的技法，如何在丝线中呈现出绘画般的层次感和立体感。我也很好奇，书中所收录的作品，是否涵盖了宋代緙絲花鸟的各个时期和不同风格，从写实到写意，从皇家御用到的文人雅玩，都能有所体现，这将大大丰富我对宋代緙絲花鸟艺术的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《緙織風華：宋代緙絲花鳥展圖錄》就像一本穿越时空的邀请函，邀请我去窥探那个精致而充满生机的宋代。我一直对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其是緙絲，那“刻丝”的技艺，以其精湛的工艺和丰富的色彩，总能让人联想到文人墨客的雅趣和文人画的意境。拿到这本书，我最期待的就是能够通过这些图录，近距离地欣赏宋代緙絲花鸟纹样的魅力。宋代的花鸟画在中国艺术史上占据着举足轻重的地位，其写实与写意相结合的风格，对后世影响深远。而緙絲作为一种将绘画作品立体化、触感化的工艺，自然成为了展现宋代花鸟之美的绝佳载体。我迫不及待地想看到书中的那些作品，想象着它们是如何在丝线之间舒展出花朵的娇艳、鸟儿的灵动，又如何在光线下折射出丝绸特有的温润光泽。这不仅仅是工艺的展示，更是宋代生活美学的一种体现。书中对緙絲的色彩运用、构图布局、以及不同时期緙絲工艺的演变，我想应该也会有深入的介绍。我希望能从中了解到，古人是如何将自然界的生命力，用如此细腻而又富有张力的丝线，一针一线地织就出来的。这种“织”的艺术，将静止的画面赋予了生命，让人在观赏之余，也能感受到其中蕴含的匠人精神和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《緙織風華：宋代緙絲花鳥展圖錄》之前，我脑海中对宋代緙絲花鸟的印象，还停留在一些零散的文献和博物馆的馆藏碎片里。这本书的出现，如同一场盛大的展览，将那些曾经沉寂在历史长河中的艺术珍品，以最直观、最详尽的方式呈现在我眼前。我非常期待能够通过这本书，深入了解宋代緙絲在表现花鸟题材时的独特之处。不同于绘画的笔墨晕染，緙絲的创作更依赖于丝线的堆叠、色彩的交织，以及“刻”这一独特的工艺手法。我很好奇，工匠们是如何在有限的丝线空间内，通过不同的织法和配色，来模拟出花瓣的柔软、鸟羽的蓬松，甚至是枝叶的枯荣。宋代的花鸟画，往往蕴含着丰富的文化寓意，我希望书中也能对这些緙絲作品中的花鸟意象进行解读，例如，某些花卉象征着什么，某些鸟类又承载着怎样的吉祥寓意。这本书是否会介绍不同时期、不同地区緙絲技艺的特点，以及这些花鸟纹样在宋代服饰、家具、书画装裱等不同器物上的应用情况，这些都是我非常感兴趣的内容。

评分☆☆☆☆☆

画名：花鸟图

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨特性，圖案精美，技術精湛，是歷代傳世的精品。 由於緙絲鮮少展出，本次特闢專室，展出宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代表，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。 為了呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特別利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色線的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色線交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術家細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。 我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨特性，圖案精美，技術精湛，是歷代傳世的精品。 由於緙絲鮮少展出，本次特闢專室，展出宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代表，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。 為了呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特別利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色線的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色線交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術家細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。 我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨特性，圖案精美，技術精湛，是歷代傳世的精品。 由於緙絲鮮少展出，本次特闢專室，展出宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代表，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。 為了呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特別利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色線的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色線交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術家細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。 我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨特性，圖案精美，技術精湛，是歷代傳世的精品。 由於緙絲鮮少展出，本次特闢專室，展出宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代表，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。 為了呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特別利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色線的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色線交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術家細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。 我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。

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画家：佚名

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是我想要的图册，喜欢哦哈哈哈哈！哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

缂丝是一项历史悠久，织法特殊的丝织工艺，与一般通经通纬的织造方式不同，它是以简单的平纹木机，通经断纬的方式织造。缂字之义，在梁顾野王所撰《玉篇》中称为织纬，也就是画面的构成全赖纬线的变化，织出的图案正反两面皆同。由于不同颜色纬线所织成的图形，彼此不相关联，因此会在图案周围留下锯齿状的空隙，所以又称刻丝。

评分☆☆☆☆☆

清明上河圖是北宋（960－1126）相當流行的題材，其中以張擇端清明上河圖最為有名，他以清明時節作為引子，展開對汴京的精描細繪，是寫實風俗畫的傑作，受到歷代喜愛，因而有許多仿本的出現，其中最有名的是清院本清明上河圖。 清院本清明上河圖，由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂台等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細緻，界畫橋樑、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。

评分☆☆☆☆☆

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