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汪曾祺 著

图书标签:

• 汪曾祺
• 散文
• 文学
• 中国现当代文学
• 随笔
• 文化
• 生活
• 经典
• 散文选
• 名家作品

出版社： 天地圖書

ISBN：9789882191020

版次：1

商品编码：16000581

包装：平装

丛书名： 現代855典藏

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：419

正文语种：繁體中文

商品尺寸：15*21cm

内容简介

寫本書作者關於個人、家庭的回憶文字；關於生活情趣、文化品味的隨筆。也有對文壇重要作家的回憶。

作者简介

汪曾祺 (1920~1997)
現當代作家。江蘇高郵人。1939年考入昆明西南聯合大學中文系，深受教寫作課的沈從文的影響。1940年開始發表小說。曾任中國作家協會理事、顧問、北京劇協理事，在海內外出版專著全集30餘部，代表作有小說《受戒》、《大淖記事》、散文集《蒲橋集》、京劇劇本《范進中舉》、《沙家�d》(主要編者之一)。作品被譯成多種文字介紹到國外。

前言/序言

尘世烟火与文人情怀：当代散文的多元风貌 一书之鉴，万千气象。 本书精选了当代文坛中，几位风格迥异、成就卓著的散文大家的作品。他们以细腻的笔触、深邃的思考，勾勒出现代社会中个体精神的流变，以及人与自然、历史、日常之间的微妙关系。这不是对某一特定主题的简单汇编，而是对当代散文创作广阔疆域的一次深度探访。 第一辑：都市的棱镜与心灵的独白 本辑聚焦于当代都市生活对个体精神的形塑与挑战。收录的作品多以城市为背景，但其关注点并非宏大的城市规划或社会变迁，而是那些游走于钢筋水泥丛林中的个体心灵的细微波动。 沈默的街角： 某位以观察著称的作家，将镜头对准了城市中那些被忽略的角落——深夜的便利店、被遗忘的老式电影院、清晨雾霭中的高架桥。他的文字冷静而克制，却蕴含着巨大的情感张力。他描绘了一群在快节奏生活中努力维持内心秩序的人们，他们的孤独不是空旷的寂寥，而是被人群包围后依然无法消解的疏离感。通过对光影、气味和琐碎声音的精准捕捉，读者仿佛能真切地感受到城市脉搏的跳动，以及其中潜藏的疲惫与希望。例如，一篇关于“等候”的散文，细腻地剖析了等待一趟永远晚点的末班车时，人们内心涌动的复杂情绪——是对时间的焦虑，对未来的迷茫，以及对此刻片刻宁静的珍视。 记忆的拓扑学： 另一位作者则擅长将个人记忆与城市变迁进行叠合。她的散文如同一张多层地图，旧日街道的轮廓与今日的玻璃幕墙交织在一起。她探讨了“身份的建构”如何被空间所定义。作品中充满了对老物件、旧居所的深情回望，这些回望并非简单的怀旧，而是一种对“时间如何穿透物质”的哲学叩问。她笔下的城市是活的，它吸收、遗忘、又在不经意间释放出过去的残余物，如同一个巨大的、有生命的有机体。 第二辑：自然的寓言与哲思的漫步 本辑的作品，将视野投向自然——无论是广袤的荒野，还是城市边缘的一隅草地。这些作家将自然视为一面映照人类文明的镜子，探讨人与非人世界的伦理边界。 山川的呼吸： 重点收录了几篇关于行走的记录。作者的行走并非简单的观光，而是一种身体力行的哲学实践。他们深入人迹罕至的山脉、河谷，记录下地貌的演变和气候的无常。文字中充满了对“尺度感”的再认识——当人面对亘古不变的山岩时，个体的烦恼显得何其渺小。作品的语言充满力量，富有画面感，对植物、岩石、水流的描摹，已经超越了自然科普的范畴，上升到对生命本体的赞美。其中一篇对某条河流源头的追溯，不仅记录了地理信息，更融入了对文明起源的想象。 季节的密码： 另一组作品则关注四季更迭中的微妙变化。这些散文往往篇幅精巧，如同工笔画般细腻。作者善于从看似平凡的自然现象中提炼出普世的情感共鸣。例如，对一场突如其来的暴雨的描写，不仅仅是记录水汽的升腾，更是对“瞬间爆发力”和“彻底洗涤”的隐喻。通过对自然界“无我”状态的沉浸式体验，作者引导读者反思自身执念的虚妄性。 第三辑：日常的炼金术与生活的诗意 本辑是关于“微小事物”的赞歌，展现了当代散文家如何将最普通的日常琐事，通过文字的提炼，转化为具有永恒价值的艺术品。 厨房里的仪式感： 几位专注于生活细节的作家，贡献了关于饮食和家庭关系的深刻洞察。这里的“吃”不仅仅是为了果腹，而是文化、情感和代际传承的载体。作者们以近乎人类学家的严谨态度，记录了烹饪的每一个步骤，每一个配料的选择背后都隐藏着某种家族故事或情感寄托。他们笔下的食物，有温度、有记忆，能够跨越时空，将读者带回到某个特定的历史瞬间。 书与时间的对话： 另有关于阅读体验的系列札记。这些文章探讨了书籍在信息爆炸时代的角色转变。作者们分享了他们与经典作品反复相遇的心路历程，每一次重读都带来新的理解和修正。文字的魅力在于“留白”，这些散文深谙此道，在阐述自己观点的同时，巧妙地留下了足够的空间，邀请读者带着自己的阅读经验参与到这场无声的对话中。 第四辑：历史的幽灵与文化的镜像 本辑的作品，采取了一种回望历史的姿态，但这种回望并非教科书式的陈述，而是通过对遗迹、古籍、民间故事的重新解读，探讨历史对当代精神的投射与制约。 古迹的低语： 一些作者选择“在路上”寻找历史的断片。他们探访那些被遗忘的古镇、残破的碑文，试图从物质残骸中重构逝去的生活图景。他们的笔调中带着一种庄重的敬意，但又不乏批判性的反思。他们质疑历史叙事的单一性，试图从被主流话语所淹没的边缘声音中，挖掘出更复杂、更人性化的历史真相。 民间智慧的碎片： 本辑的另一部分，则关注传统文化在现代社会中的边缘化现象。作者们以敏锐的洞察力，捕捉那些仍在民间流传的俗语、谚语、手工艺技巧，并将它们视为一种失落的、却又极具生命力的知识体系。通过对这些“碎片”的记录和珍视，作品呼唤一种更具包容性的文化视野，认识到现代性并非历史的终点，而是与诸多传统智慧并存的复杂结构。 结语： 本书所呈现的，是当代散文创作群星闪耀的景观。这些文字，或沉思，或激昂，或平淡，共同构建了一个丰富而立体的精神世界。它们提醒我们，无论世界如何飞速变化，对真实生活、对深刻情感的捕捉与表达，永远是文学最核心的使命。每一篇文章，都是一次心灵的探险，一趟思想的远行，等待着每一位认真阅读的知音。

评分☆☆☆☆☆

阅读汪曾祺先生的文字，总有一种“返璞归真”的感受。他的语言，洗练、准确、干净，没有任何多余的修饰，却能精准地传达出作者的情感与意境。他似乎有一种天生的直觉，知道如何用最恰当的词语，去描绘最细微的感受。他的文字，就像一件精致的素色旗袍，虽然没有华丽的图案，但其剪裁的得体，面料的质感，都散发着一种低调而隽永的美。他写生活，写情感，写风景，从来不矫揉造作，也不故作深沉，只是用一种平和、淡定的语气，娓娓道来。这种“不动声色”的写作风格，反而更能打动人心，因为你从中读到的是一种真实的生命体验，一种对生活深刻的理解。在喧嚣的现代社会，读到这样质朴而动人的文字，就像是给疲惫的心灵做了一次SPA，让人感到放松、慰藉，并重新审视生活本身的美好与价值。

评分☆☆☆☆☆

汪曾祺老先生的文章，总有一种让人熨帖的魔力。每次翻开，仿佛都能闻到空气里弥漫着某种温和的、属于旧时光的味道。不是那种刻意的怀旧，而是自然而然流露出的生活质感。他写故乡，写食物，写寻常百姓，写那些细微末节的日常，却能把它们写得那么有滋味，那么生动。读他的文章，就像是走进一幅徐徐展开的水墨画，没有浓墨重彩，却处处是意境。他的文字，像是陈年的老酒，初尝可能平淡无奇，但细细品味，越发醇厚，回甘无穷。他笔下的人物，无论是乡间的长者，还是异域的友人，都带着一种朴拙而真实的生命力，他们或憨厚，或灵巧，或忧郁，或乐观，都活泼泼地展现在纸页上，仿佛你也能听到他们的笑语，感受到他们的呼吸。有时候，我会想，这是怎样一种洞察世事的心境，才能将平凡生活写出如此不凡的韵味？或许，正是因为他懂得“自得其乐”的真谛，所以才能在字里行间，将这份闲适与从容传递给每一个读者。他的散文，从来不追求惊心动魄的情节，也不卖弄深奥的哲理，它就是那样静静地流淌着，像一条温润的小溪，滋养着你的心田，让你在阅读中，也能找到那份内心的平静与安宁。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一些关于中国古代园林的文章，脑海里总会不由自主地浮现出汪曾祺先生的文字。他笔下的景物，常常带着一种婉约而灵动的气息，仿佛是从山水画中走出来一般。他对自然景致的描绘，不是那种千篇一律的铺陈，而是选取最能传达神韵的几笔，便能勾勒出跃然纸上的意境。比如他写江南的水乡，墨色的屋顶，斑驳的石板路，还有那蜿蜒的小河，细雨蒙蒙中，总让人产生一种“吴侬软语”般的柔情。又比如他写北方的荒原，那种辽阔与苍茫，带着一种粗犷而原始的美感，却又不失细腻的情感。他似乎特别善于捕捉那些转瞬即逝的瞬间，将它们凝固在文字里，成为永恒的风景。读他的文章，仿佛自己也置身于那些美好的场景之中，能感受到风的气息，听到鸟的鸣叫，闻到花的芬芳。他对于细节的观察，也总是那么到位，一片落叶，一抹晚霞，都能在他笔下焕发出迷人的光彩。这种对景物的热爱，以及由此生发的细腻描摹，让他的文章充满了艺术的美感，也让人对生活本身多了一份热爱与珍惜。

评分☆☆☆☆☆

汪曾祺先生的文章，有一种独特的“人间烟火气”，但又不同于那种市井的喧嚣，而是一种温润如玉的质感。他笔下的人物，大多是寻常百姓，他们的生活也许平凡，但他们的内心世界，却有着不为人知的丰富与深度。他善于捕捉那些人物身上最真实、最动人的瞬间，用一种近乎白描的手法，将他们鲜活地呈现在读者面前。你仿佛能看到那个在街角默默抽着旱烟的老人，能听到那个在集市上热情叫卖的小贩，也能感受到那个在自家院子里忙碌操持的妇人。他们没有惊天动地的伟业，但他们的善良、勤劳、坚韧，以及偶尔流露出的幽默与智慧，都构成了这幅人间百态图中最亮丽的色彩。他对于人物的刻画，从来不带评判，只是静静地观察，然后用文字还原，让读者自己去体会，去感悟。这种不动声色的描写，反而更能触动人心，让我们在这些平凡的人物身上，看到生活的韧性与美好。

评分☆☆☆☆☆

对于食物的描绘，汪曾祺老先生可谓是大家。他写起家常菜肴，总能让人口水直流，垂涎欲滴。但他的厉害之处，并不在于用多么华丽的辞藻去形容一道菜，而在于他能够将食物的制作过程、背后蕴含的人情味，以及吃食时的那种纯粹的快乐，都描绘得淋漓尽致。他写一道简单的炒青菜，你会知道它为何要用滚油爆炒，为何要加一点蒜末，而这一点点蒜末，又能给这道菜带来怎样的升华。他写一道家乡的特色小吃，你会了解到它从何而来，有着怎样的历史渊源，又是怎样被一代代传承下来。更重要的是，他总能写出食物所承载的那份情感，那份对生活的热爱，对亲人的思念，对故土的眷恋。吃，在他那里，早已超越了生理的需求，而成为了一种文化，一种生活方式，一种连接人与人、连接过去与现在的纽带。读他的美食文章，你会发现，原来最朴实无华的食物，也能蕴含着如此丰富而动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

创作

评分☆☆☆☆☆

偶写诗文，幸蒙刊发。百无一用，乃成作家。

评分☆☆☆☆☆

汪曾祺(1920—1997)，江苏高邮人。1939年考入西南联合大学中文系，从杨振声、闻一多、朱自清诸先生学习，是沈从文先生的入室弟子。曾任中学国文教员、历史博物馆职员。新中国成立后先后在北京市文联、中国民间文艺研究会工作，编过《北京文艺》、《说说唱唱》、《民间文学》等刊物。1958年被错划为右派。1962年底调至北京京剧团(院)任编剧。曾任北京剧协理事、中国作协理事、中国作协顾问等。

评分☆☆☆☆☆

小时候受过正规的传统教育的汪曾祺，1939年考入西南联大中国文学系。1939年秋，汪曾祺进入心仪已久的西南联合大学中国文学系，师从沈从文等名师。众所周知，该校师生的教与学是比较自由的。汪曾祺经常晚上看书，白天睡觉或泡在茶馆里。不过该校的制度是刚性的，没有一点通融的余地。汪曾祺本应在1943年毕业，因体育不及格、英文不佳，只得补学一年。对此，豁达的汪曾祺后来曾感慨地说：“我觉得不会外文（主要是英文）的作家最多只能算是半个作家。这对我说起来是一个惨痛的、无可挽回的教训。我已经72岁了，再从头学英文，来不及了。我诚恳地奉劝中青年作家，学好英文。”经过一年的学习，两门功课过关。但这年毕业生要到陈纳德的飞虎队做英文翻译。他未报名，根据学校规定，只能算肄业。因之，他虽在该校学习了五年，并未获得毕业证书。以后，在填各种表格时，他只是写1939年至1943年在西南联大中文系学习.汪曾祺虽未获得毕业证书，但在校期间，他读书之博之杂，让后人称道，加上名师的熏染，使其打下了丰厚的精神底子。他的大学生活，在其一生中占有重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

自述诗

评分☆☆☆☆☆

”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。美在身边，美在本分。汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

评分☆☆☆☆☆

创作

评分☆☆☆☆☆

1956年发表京剧剧本《范进中举》。

评分☆☆☆☆☆

1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，