国画启蒙动物

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徐昭编著 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539876061
商品编码:15450051499
出版时间:2017-04-01

具体描述

作  者:徐昭 编著 定  价:12.8 出 版 社:安徽美术出版社 出版日期:2017年04月01日 页  数:36 装  帧:平装 ISBN:9787539876061 中国画简介
国画的材料和工具
用笔
点、线、面的运用

用墨
国画常用颜料及使用
国画颜料的调配义
国画题款与钤印
刺猬
丹顶鹤化
公鸡
猴子
狐狸

麻雀

猫头鹰
青蛙
松鼠
部分目录

内容简介

《国画启蒙》这是一套简单易学的儿童国画启蒙书,全套共四册,分别为《国画启蒙:动物》《国画启蒙:鱼虫》《国画启蒙:花果》《国画启蒙:山水》,内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和大量课例。课例选取常见的动物、鱼虫、花果、山水题材,每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字,书后附有示范作品供欣赏和学习临摹。课例由浅入深,笔墨变化生动,富有情趣,文字浅显易懂。通过本套书的学习,可以让儿童初步掌握简单的国画理论知识,丰富其作画技巧,将传统精神融入孩子心中,激发他们对传统国画的喜爱。
《水墨生灵:国画入门与动物的色彩》 引言 自古以来,中国画以其独特的笔墨韵味、写意精神和深邃的文化内涵,在世界艺术史中独树一帜。从龙飞凤舞的草书到静谧悠远的写意山水,水墨丹青承载了中华民族千年的审美情趣与哲学思想。而在众多的描绘对象中,动物以其鲜活的生命力、丰富的姿态以及与人类息息相关的精神象征,成为了中国画中永恒的灵感源泉。它们或是祥瑞的化身,象征着吉祥与力量;或是自然的精灵,展现着生命的活力与和谐;又或是寄托着文人雅士的情感,成为情感的载体。 《水墨生灵:国画入门与动物的色彩》并非一本简单介绍动物品种或绘制技巧的图册,它更是一扇通往中国画艺术世界的窗户,一堂关于如何用笔墨捕捉生命之灵的探索之旅。本书旨在引导初学者,甚至是对中国画有着浓厚兴趣的爱好者,一步步走进水墨的奇妙天地,体会中国画的独特魅力,并以此为起点,深入理解中国传统文化中对自然的尊重与热爱,以及如何将这份感悟融入到绘画创作之中。 第一章:水墨的温度——中国画的笔墨基础 在描绘任何生命之前,我们首先需要掌握与之对话的语言。对于中国画而言,这门语言便是“笔墨”。“笔”指毛笔的运用,从执笔的姿势、运笔的力道,到笔触的轻重缓急,都蕴含着丰富的表现力。每一笔的起承转合,都像是生命气息的呼应。我们将深入探究不同毛笔的特性,如狼毫的刚劲、羊毫的柔韧、兼毫的兼顾,以及如何根据描绘对象选择合适的笔,并练习基本笔法,如点、线、皴、擦等,理解它们如何构建出物体的形态、质感和体积。 “墨”则是中国画的灵魂。它并非单一的黑色,而是由浓、淡、干、湿、焦等多种墨色变化构成。同一支毛笔,蘸墨的多少、水分的控制,都能产生截然不同的效果。我们将学习如何调墨,如何通过“墨分五色”的原理,用丰富多样的墨色来表现物体的层次感、空间感和光影效果。浓墨的沉稳厚重,淡墨的轻盈灵动,焦墨的苍劲古拙,湿墨的润泽浑厚,干墨的涩劲枯绝,每一种墨色的运用,都赋予了画面独特的生命力。 本书将通过大量的图例和步骤解析,带领读者从最基础的笔墨训练入手。我们将从简单的线条练习开始,体会笔触的力度与变化,例如,学习如何画出粗细不一、曲直有方的线条,模拟不同动物骨骼的轮廓;再过渡到点法的练习,理解点如何构成毛发、斑点或眼睛,例如,用大小不一、疏密有致的点来表现小动物绒毛的蓬松感。我们会强调“气韵生动”是中国画的最高境界,而笔墨的精妙运用是实现这一境界的关键。 第二章:生命的律动——动物形态与神韵的捕捉 动物的世界,充满了无限的动感与活力。它们或奔跑跳跃,或休憩沉思,或嬉戏玩耍,每一个瞬间都值得我们用画笔去定格。本书将引导读者超越单纯的形态模仿,去捕捉动物内在的精神与气质,即所谓的“神韵”。 我们将从结构入手,深入分析不同动物的骨骼与肌肉结构,理解它们是如何支撑起各种姿态的。这并非要求读者成为生物学家,而是要通过对基本结构的了解,画出符合其生理特征的形态,避免出现僵硬或不自然的描绘。例如,理解猫科动物身体的柔韧性,以及如何用流畅的线条表现其优雅的曲线;或是分析犬科动物的奔跑动态,捕捉其四肢的协调与力量的爆发。 接着,我们将关注动物的动态与神态。动物的眼神,是传达情感的关键。是警觉、是好奇、是喜悦、还是悲伤?通过对眼神的细致刻画,我们可以赋予画面鲜活的生命力。例如,用炯炯有神的点来表现动物的警觉,用柔和的眼神来展现其温顺。而身体的姿态,更是展现其性格与情感的载体。我们将学习如何观察和描绘动物的各种姿态,从最常见的站立、行走、奔跑,到更为复杂的跳跃、休息、进食等,理解不同姿态所传达的情绪和信息。 本书将特别强调“写意”的精神在动物画中的运用。写意并非随意涂抹,而是在掌握了基本形态与神韵之后,用最简练的笔墨,传达出最丰富的情感与意境。我们将学习如何通过简化的线条、概括的点,甚至是通过留白,来暗示动物的形态与动态,让观者通过想象来完成对动物形象的感知。例如,寥寥数笔勾勒出鸟儿飞翔的轨迹,用墨色晕染出其羽翼的蓬松感,而无需描绘每一片羽毛。 第三章:意象的连接——动物在传统文化中的象征意义 在中国传统文化中,动物并非仅仅是自然界的生灵,它们更承载着丰富的象征意义,与人类的情感、哲学观念紧密相连。理解这些象征意义,不仅能丰富我们对动物画的认识,更能为我们的创作注入更深的文化底蕴。 我们将探讨一些在中国画中常见的吉祥动物,如龙、凤、麒麟、狮子等,理解它们各自所代表的祥瑞、权力、繁荣等寓意。例如,龙的腾云驾雾,象征着力量与成功;凤的浴火重生,寓意着吉祥与和谐。我们将学习如何根据这些象征意义,在创作中恰当地表现这些神兽,将它们的神圣与威严通过笔墨得以体现。 同时,我们也关注一些更贴近日常生活的动物,如虎、马、猿、鹤、鱼、虾、蝉等,它们在中国画中也各自有着独特的文化意涵。虎的威猛,常用于表现勇气与力量;马的奔放,象征着自由与进取;猿的灵巧,常被视为聪明与机敏的化身;鹤的优雅,寓意着长寿与高洁;鱼的嬉戏,象征着自由与富足;虾的游弋,则充满生机与活力;而蝉,则因其“一鸣惊人”而被寄予期望。我们将学习如何在画面中融入这些象征,使画面不仅仅是动物的肖像,更是蕴含着深刻的文化解读。 此外,中国画中还常常将动物与特定的情境相结合,借动物来抒发情感,表达人生哲理。例如,以“松鹤延年”来祝愿长寿,以“马上封侯”来寓意高升,以“双鱼戏水”来象征美满。我们将探讨如何通过画面构图、色彩的运用以及笔墨的渲染,来烘托动物所承载的象征意义,使其在画面中产生更强大的感染力。 第四章:色彩的诗意——中国画的设色之道与动物的生命色彩 中国画的色彩,并非单纯的物理还原,而是一种带有强烈主观情感和精神寄托的表达。“墨分五色”固然是水墨画的基础,但当引入色彩时,中国画的魅力更是得以极大地拓展。本书并非推崇浓墨重彩的西画风格,而是探索中国画独特的设色之道,以及如何用色彩来增强动物的生命感与意境。 我们将学习中国画常用的矿物颜料和植物颜料,了解它们各自的特性和表现力。例如,朱砂的鲜艳与厚重,石青石绿的沉静与高雅,赭石的温暖与土质感,这些传统的色彩,都蕴含着古人的智慧与审美。我们将探讨如何根据描绘对象的性质和所要表达的情感,来选择合适的颜色。 色彩的运用,在中国画中往往服务于整体的意境。它不是简单地堆砌,而是与笔墨相互映衬,互相渗透。我们会学习如何运用“渲染”的手法,通过墨色的晕染与色彩的叠加,来表现动物的皮毛质感、羽翼的光泽,以及其在不同光照下的微妙变化。例如,用淡赭石染出小鹿温暖的毛皮,用淡青色点染出鸟儿羽翼的轻盈,用淡墨与浅绛色结合来表现鱼儿在水中的灵动。 本书还将强调“色彩象征”在动物画中的运用。不同的颜色,往往会引发人们不同的情感联想。例如,红色常与喜庆、活力相关,蓝色则可能带来宁静、悠远的感觉。我们将学习如何根据动物的种类、所处的环境以及想要传达的情感,来恰当地运用色彩,增强画面的表现力。同时,我们也会学习如何运用“留白”与色彩相结合,制造出空间的深度与画面的呼吸感。 第五章:笔墨丹青,绘我生灵——创作实践与感悟 在掌握了笔墨的基础、动物的形态与神韵、文化内涵以及色彩的运用之后,本书将进入创作实践的阶段。我们将不再局限于单一的动物描绘,而是开始尝试将它们融入到更广阔的自然环境中,或通过合理的构图,来表达更丰富的情感与意境。 我们将学习如何构图,如何安排画面中的元素,使之既有层次感,又富有视觉冲击力。如何利用“虚实相生”、“疏密有致”的原则,来安排动物与背景的关系。如何通过线条的走向、墨色的浓淡,来引导观者的视线,使其在画面中游走,体会作品的内涵。 本书将提供一系列的创作主题,如“林间跃动”、“溪边嬉戏”、“秋叶静美”、“春耕图”等,并引导读者在这些主题下进行创作。我们会鼓励读者从生活中汲取灵感,细致观察身边的动物,记录它们的姿态与神情,并尝试将这份观察与感悟融入到笔墨之中。 更重要的是,本书倡导一种“师法自然”的学习态度。中国画的精髓在于对自然的深刻理解与感悟。我们鼓励读者走出画室,去接触大自然,观察动物的真实生活,去体会它们生命的脉动。每一次的观察,都是一次深刻的学习,每一次的描绘,都是一次情感的抒发。 结语 《水墨生灵:国画入门与动物的色彩》并非旨在将读者塑造成一位技艺精湛的画家,而是希望通过这场与水墨、与生灵的对话,开启读者对中国传统艺术的认知,培养对自然的热爱,并在这个过程中,找到属于自己的艺术表达方式。每一次落笔,都是一次心迹的流露;每一幅画作,都是一次生命的赞歌。愿本书能成为您在这条艺术道路上的良师益友,陪伴您一同探索水墨世界的无限可能,感受中国画独有的诗意与韵味。

用户评价

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作为一名对传统艺术有着深厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够真正带领我领略国画魅力的书籍。《国画启蒙动物》这本书,无疑满足了我的这份期待。它不仅仅是一本教授绘画技法的书,更是一本引导读者去感受生命、理解艺术的书。书中对动物的描绘,充满了作者对生命的热爱和尊重。比如,画一只嬉戏的孩童与小狗,画面充满了温馨和童趣,作者通过细腻的笔触,将孩童的天真烂漫和小狗的活泼可爱展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“写意”的运用,它不是简单的线条勾勒,而是通过墨色的浓淡干湿,以及笔触的疾徐,来传达动物的神韵和情感。我尝试着画书中描绘的“写意鱼”,通过几笔流畅的线条和晕染,一条活泼的鱼儿仿佛就在眼前游弋,那种惊喜和成就感,让我对国画有了全新的认识。这本书的结构安排也非常合理,它从不同种类、不同形态的动物入手,让读者能够逐步掌握国画的基本技法,同时也能培养自己的观察力和表现力。它让我觉得,国画并非高高在上,而是可以如此贴近生活,如此富有情趣。这本书为我打开了国画艺术的殿堂,我迫不及待地想继续探索其中的奥秘。

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这本书的出现,就像是为我这个对国画充满好奇却又不知从何下手的人,量身定做的。我一直觉得国画是高雅艺术,门槛很高,但《国画启蒙动物》这本书,用一种极其亲切和直观的方式,把我拉进了这个世界。它没有那些枯燥的理论,而是通过对各种动物的生动描绘,来引导读者学习国画的技法。书中对动物的观察角度非常独特,它不仅仅关注动物的外形,更注重捕捉动物的“神”和“韵”。比如,画一只展翅高飞的雄鹰,作者会强调如何通过笔墨的力度和速度,来表现鹰的矫健和力量,如何通过眼神的描绘,来传达鹰的锐利和智慧。我尤其喜欢书中对“动态”的刻画,它不是僵硬的模仿,而是通过流畅的线条和巧妙的结构,让动物仿佛活起来一样。我尝试着画书中描绘的“奔马”,虽然画出来的作品还有很多不足,但那种通过笔墨捕捉到马的奔腾之势的感觉,让我感到非常兴奋。这本书的讲解方式也非常贴心,它会从最基础的笔法、墨法开始,然后逐步深入到具体的动物形态描绘,每一个步骤都清晰明了,易于理解。它让我觉得,原来国画也可以如此生动有趣,如此贴近生活。这本书为我打开了一扇通往国画艺术的大门,我迫不及待地想要继续探索下去。

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我一直认为,艺术的学习,最怕的就是枯燥和说教。《国画启蒙动物》这本书,在这方面做得相当出色。它没有像教科书一样,用大段大段的文字去解释理论,而是通过生动形象的画面和简洁明了的语言,引导读者进入国画的世界。书中对动物的描绘,不仅仅是技巧上的传授,更是对生命的热爱和尊重。我特别欣赏书中对于动物情感的表达。比如,画一只受伤的小鸟,作者寥寥几笔,就能勾勒出它无助的神态,让人心生怜悯。再比如,描绘一群欢快嬉戏的孩童和他们的宠物,画面充满了生活气息和温馨感。这本书让我明白,国画并非只能描绘高高在上的山水,也可以将目光投向我们身边最普通、最亲切的生灵。我尝试着模仿书中的一些画法,比如如何用墨的浓淡来表现动物的毛发质感,如何通过线条的转折来表现动物的动态。虽然我画得还很粗糙,但那种学习的乐趣,是前所未有的。这本书的结构安排也很合理,它从不同种类、不同形态的动物入手,让读者能够逐步掌握国画的基本技法,同时也能培养自己的观察力和表现力。我尤其喜欢书中对“神似”的探讨,它不仅仅要求形似,更强调要抓住动物的神韵,这才是国画的精髓所在。这本书让我对国画的理解,上升到了一个新的高度,也激发了我想要继续深入学习的决心。

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拿到《国画启蒙动物》这本书,我原本是抱着一种姑且试试的心态。毕竟,市面上讲国画的书不在少数,真正能做到“启蒙”二字,并且吸引我这个初学者的,实在难得。然而,翻开第一页,我就被深深吸引了。这不是一本堆砌理论的书,也不是一本纯粹的技法讲解,它更像是一次与动物们的灵魂对话,而这本书,就是那位善于沟通的向导。书中对动物的观察角度非常独特,它不仅仅关注动物的外形,更注重挖掘动物的内在性格和神韵。比如,画一匹奔腾的骏马,作者不仅仅强调了马的肌肉线条和动态,更捕捉到了它鬃毛飞扬、充满力量和自由精神的瞬间。读者可以从中学习到如何通过墨色的变化,来表现马的健壮和速度,如何通过线条的勾勒,来传达马的矫健和不羁。更让我惊喜的是,书中对于一些大家可能觉得“普通”的动物,比如家禽家畜,也进行了细致入微的描绘,并且赋予了它们独特的生命力。一只摇着尾巴的小狗,跃然纸上,仿佛能听到它欢快的叫声;一只悠闲踱步的老母鸡,眼神里透着满足和安详。这些描绘,让我对身边的动物有了全新的认识,也让我看到了国画在表现日常生活中的美。这本书的讲解过程,也循序渐进,非常适合零基础的读者。它不会一开始就给你一套复杂的理论,而是从最基本、最直观的动物形态入手,然后逐渐深入到笔墨的运用和意境的营造。我试着跟着书中的步骤,描绘了一只小兔子,虽然稚嫩,但那种成就感是无与伦比的。这本书让我觉得,国画启蒙,原来可以如此有趣和富有启发性。

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我自认是个对艺术略有涉猎的人,但国画领域,对我而言一直是个模糊而神秘的存在。《国画启蒙动物》这本书,却像一缕阳光,穿透了层层迷雾,让我看到了国画的魅力所在。这本书并非空泛的理论说教,它以一种极为生动和形象的方式,带领读者去认识那些活生生的动物,并学习如何用中国画的独特语言去描绘它们。书中对动物的描绘,不仅仅是形态上的逼真,更注重神韵的捕捉。比如,画一只回眸的鹿,作者会教你如何通过眼神的描绘,传达鹿的温顺与警惕,如何通过身体的线条,表现鹿的优雅与灵动。我尤其赞赏书中对“虚实相生”的运用,它教会我们如何在留白中创造意境,在寥寥几笔中展现生命的张力。我尝试着画书中介绍的“写意小鸟”,通过墨色的晕染和线条的勾勒,一只活泼的小鸟仿佛就在眼前跳跃。这种成就感,是言语难以表达的。本书的讲解,从最基础的笔法、墨法,到具体的动物造型,再到意境的营造,层层递进,逻辑清晰,非常适合像我这样有一定基础,但又想深入了解国画的读者。它让我明白了,国画不仅仅是技法的堆砌,更是情感的抒发和精神的寄托。这本书让我对国画有了更深的敬意和更浓厚的兴趣,我迫不及待地想将书中学习到的技巧应用到实践中。

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我是一名资深的书籍爱好者,尤其钟情于艺术类读物。《国画启蒙动物》这本书,在众多书籍中脱颖而出,给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍,更是一本关于如何观察、如何感受、如何表达生命的艺术之书。书中对动物的描绘,突破了传统的窠臼,融入了作者对生命深刻的理解和热爱。比如,画一只悠闲的老虎,作者不仅仅强调了老虎的体型和花纹,更捕捉到了它眼神中的威严和王者风范,以及身体舒展的动态美。这种“形神兼备”的描绘,让我深深折服。我尤其欣赏书中对“意境”的营造,它不仅仅是画出动物,更是通过笔墨的运用,营造出一种氛围,一种情感,让读者能够身临其境,感受到动物所处的环境和心境。我尝试着画书中描绘的“水墨荷花下的锦鲤”,那种鱼在水中游弋的灵动,以及荷叶的清雅,通过寥寥几笔,便跃然纸上,让我体验到了国画的独特魅力。这本书的讲解,层次分明,循序渐进,从最基础的笔墨运用,到复杂的动物造型,再到意境的表达,都讲解得深入浅出,易于理解。它让我觉得,国画并非遥不可及,而是可以触及的艺术。这本书为我打开了一扇新的艺术之门,我迫不及待地想将书中学习到的知识和技巧,应用到我的创作中。

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这是一本真正能够“启蒙”的国画书籍。我之前对国画总是望而却步,觉得它太深奥,离我太遥远。但是,《国画启蒙动物》这本书,用一种非常亲切和友好的方式,将我带入了国画的世界。它没有那些枯燥的理论,也没有那些高难度的技法,而是从最基本的动物形态入手,教你如何用国画的语言去观察和描绘它们。书中对动物的讲解,非常细致入微,包含了对动物骨骼、肌肉、毛发等细节的描绘,同时又强调了如何用笔墨去表现动物的神态和情感。比如,画一只酣睡的猫,作者会教你如何通过柔和的线条和晕染,表现猫咪的慵懒和舒适,如何通过细微的笔触,刻画出猫咪柔软的毛发。我特别喜欢书中对“气韵生动”的解读,它不仅仅要求形似,更要求神似,让画中的动物充满了生命力。我尝试着画书中描绘的“小松鼠”,通过墨色的变化和线条的勾勒,一只机灵的小松鼠就跃然纸上,那种惊喜和成就感,让我更加热爱国画。这本书的结构安排也非常合理,它循序渐进,从易到难,让读者在不知不觉中掌握国画的技法,并且激发创作的兴趣。它让我觉得,原来国画也可以如此有趣和富有启发性,原来我也可以通过笔墨,去表达我对动物的热爱。

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这本书真是让我大开眼界!一直以来,我对国画的印象总是停留在山水、花鸟这些比较“高雅”的题材上,觉得离我这个普通人有点远。但《国画启蒙动物》的出现,彻底颠覆了我的认知。我本以为“启蒙”二字,多少会带点枯燥的理论,或者是一些简单到不能再简单的线条勾勒,但事实完全不是这样。书中对于动物的描绘,不仅仅是形态上的模仿,更是对动物精神气质的捕捉。比如,画一只猫,它不只是画出猫的眼睛、鼻子、爪子,而是通过笔墨的浓淡、线条的粗细,甚至是留白的处理,让你感受到猫咪慵懒的午后阳光,或者警惕的眼神,又或者玩耍时的灵动。作者的功力可见一斑,他似乎能洞悉每一种动物的灵魂,然后用中国画特有的写意手法,将这份灵魂跃然纸上。我尤其喜欢其中对猴子的描绘,那份顽皮、机灵,以及偶尔流露出的智慧,简直呼之欲出。还有那悠然自得的老虎,眼神中带着一股与生俱来的霸气,却又不失王者风范。这本书不仅仅是在教我画动物,更是在教我如何去观察,去感受,去理解生命本身。我以前总觉得国画很难,学起来费时费力,但这本书的语言风格非常亲切,没有太多艰涩的术语,更像是和一位经验丰富的老师在娓娓道来。它让我觉得,原来国画并没有那么遥不可及,原来我也可以通过笔墨,去表达我对身边这些可爱生灵的喜爱之情。这本书为我打开了一扇新的艺术之门,我迫不及待地想要拿起笔,去尝试描绘我心中的动物世界。

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这是一本非常有温度的国画入门书籍。我之前对国画的印象,总觉得离我比较遥远,像是隔着一层玻璃。但《国画启蒙动物》这本书,却像是一双温暖的手,把我轻轻地拉进了国画的世界。它没有那些晦涩难懂的理论,也没有那些高高在上的姿态,而是用一种非常亲切、接地气的方式,带我认识那些可爱的生灵,并学习如何用国画去描绘它们。书中对每一个动物的讲解,都充满了作者对动物的细致观察和深刻理解。比如,画一条鱼,不仅仅是画出鱼的形状,更是要捕捉到鱼在水中游弋时的那种灵动和轻盈,以及鱼鳞在光线下闪烁的质感。书中会告诉你如何通过笔墨的浓淡干湿,来表现鱼身体的不同部位,如何通过线条的流畅,来传达鱼的生命活力。我特别喜欢书中对“意境”的解读,它不只是让你模仿,而是引导你去感受,去体会,去用自己的心去创作。我尝试着画书中介绍的“写意蝴蝶”,通过几笔流畅的线条和晕染,一只翩翩起舞的蝴蝶就跃然纸上,那种惊喜和成就感,真的是难以言喻。这本书让我觉得,国画并不是高不可攀的艺术,它也可以如此贴近生活,如此充满乐趣。它不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它教会了我如何去用艺术的眼光去发现生活中的美,去热爱那些平凡而又充满生命力的存在。

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我必须说,《国画启蒙动物》这本书,彻底改变了我对国画的固有印象。我一直以为国画是阳春白雪,只属于少数艺术大家,对于我这样的小白来说,简直是天书。但这本书,就像一个热情洋溢的向导,把我领进了一个充满惊喜的艺术天地。它不是那种枯燥的理论堆砌,也不是那种简单粗暴的技巧罗列,而是以一种非常有趣、富有启发性的方式,带领读者去认识和描绘各种各样的动物。书中对动物的观察角度非常独特,它不仅仅停留在“像”的层面,更注重捕捉动物的“神”和“韵”。比如,画一只展翅高飞的雄鹰,作者会强调如何通过笔墨的力度和速度,来表现鹰的矫健和力量,如何通过眼神的描绘,来传达鹰的锐利和智慧。我尤其喜欢书中对“动态”的刻画,它不是僵硬的模仿,而是通过流畅的线条和巧妙的结构,让动物仿佛活起来一样。我尝试着画书中描绘的“奔马”,虽然画出来的作品还有很多不足,但那种通过笔墨捕捉到马的奔腾之势的感觉,让我感到非常兴奋。这本书的讲解方式也非常贴心,它会从最基础的笔法、墨法开始,然后逐步深入到具体的动物形态描绘,每一个步骤都清晰明了,易于理解。它让我觉得,原来国画也可以如此生动有趣,如此贴近生活。这本书为我打开了一扇通往国画艺术的大门,我迫不及待地想要继续探索下去。

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