领绘：速写 刘雪松 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘雪松 著

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 教学
• 刘雪松
• 素描
• 技法
• 入门
• 临摹

店铺： 南源图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229113858

商品编码：15314315047

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	领绘：速写	作者	刘雪松
定价	88.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229113858	出版日期	2016-06-01
字数		页码	240
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本以速写技法和临摹为主的高考美术辅导书，针对即将参加全国美术高考的考生读者使用。书中收录了大量各种主题的人物速写和场景速写相关的素材范画，在数量上能满足学生的临摹需求，素材分为纯场景类、纯道具类及人物与素材组合类，并从基础理论知识、局部临摹、形体临摹、动态临摹等角度进行详细讲解，使学生能快速掌握绘画技巧。mes 7Rm(lfhe-hansi-font-family:'Times New Roman';mso-bidi-font-family:'Times New Roman';color:red;mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-;mso-bidi-language:AR-SA'>年重点打造的一套高考技法类图书，准照科学的教学结构搭建整个图书体例，教学方法科学而有效，精选的数千幅范画作品均具有一定的代表性和指导价值，详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。

作者简介

刘雪松，天津市蓟县人，多年来参与美术教育工作，对高考教学有着丰富的经验。现任杭州白塔岭培训学校速写主管。素材^(lfhe上能满足学生的临摹需求，素材分为纯场景类、纯道具类及人物与素材组合类，并从基础理论知识、局部临摹、形体临摹、动态临摹等角度进行详细讲解，使学生能快速掌握绘画技巧。

目录

编辑推荐

“领绘”系列是我社2016年重点打造的一套高考技法类图书，准照科学的教学结构搭建整个图书体例，教学方法科学而有效，精选的数千幅范画作品均具有一定的代表性和指导价值，详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。

文摘

序言

领绘：速写 刘雪松 这是一场关于观察、捕捉与表达的视觉盛宴，一次对瞬间灵感与永恒美学的深度探索。 《领绘：速写 刘雪松》并非一本简单的速写集，它是一扇窗，让我们得以窥探一位杰出的艺术家如何在瞬息万变的现实中，以线条为笔，以墨迹为魂，构建出独属于他的视觉世界。本书收录了刘雪松先生创作的大量速写作品，这些作品的生命力源于他对生活细致入微的洞察，以及对艺术形式无尽的追求。 凝视生活，捕捉瞬间的温度与情感 速写，作为一种最直接、最纯粹的绘画语言，最能体现艺术家对对象最本真的感受。刘雪松先生的速写，便是这种精神的绝佳体现。他笔下的每一笔，都仿佛是他在那一刻心跳的印记，是对光影流转、人物神态、景物风貌的深情凝视。 书中，我们能看到他对人物的捕捉。无论是街头匆匆而过的行人，还是休憩片刻的孩童，亦或是沉思冥想的老者，刘雪松先生都能以极其简练的笔触，勾勒出人物的骨骼、肌肉、神情，甚至传递出他们内心深处的情绪。他并非仅仅描绘表面的形象，而是通过对人物动态、姿态、表情的敏锐捕捉，触及到人物的灵魂。一笔落下，便是一个故事的开端；几条曲线，便是一个生命的剪影。他笔下的人物，鲜活灵动，仿佛随时会从纸面上跃然而出，与观者进行无声的交流。他的速写，让我们重新审视那些我们习以为常的面孔，发现其中蕴藏着的丰富情感与故事。 他对景物的描绘，同样充满了生命力。无论是繁华都市的街景，还是幽静乡村的田园，抑或是大自然的壮丽风光，他都能在有限的画面中，呈现出无穷的意境。他并非追求事无巨细的刻画，而是抓住景物最核心的特征，并通过线条的疏密、轻重、粗细变化，营造出空间感、层次感和氛围感。一棵老树，他能用遒劲的笔触表现其沧桑与坚韧；一座古建筑，他能用严谨的线条勾勒其历史的厚重与典雅；一处寻常的街角，他却能用灵动的笔触描绘出其中跳跃的光影与生命的律动。他的速写，是对我们所处世界的另一种解读，让我们在熟悉的风景中，发现被忽略的美丽。 技法的传承与创新，线条的魔力 速写，是绘画的根基，是艺术家基本功的体现。刘雪松先生的速写，在传承经典的基础上，展现出独特的个人风格与创新。他的线条，并非僵硬死板的描摹，而是充满生命力的律动。 他对于线条的运用，可谓炉火纯青。时而遒劲有力，如疾风骤雨，瞬间定格对象的动态与力量；时而细腻婉转，如春风拂面，轻柔地勾勒出事物的质感与情感。他懂得如何利用线条的粗细变化来表现对象的体积感和空间感，如何通过线条的断续和连接来引导观者的视线，从而在二维的平面上创造出三维的深度。他笔下的线条，仿佛拥有了独立的生命，它们在纸面上跳跃、旋转、交织，构成了一幅幅充满张力与表现力的画面。 他的速写，也体现了他在观察和表现中的智慧。他善于抓住事物的关键特征，省略不必要的细节，从而使画面简洁而有力。这种“少即是多”的艺术理念，在速写中得到了完美的体现。他并非害怕丢掉一些细节，而是清晰地知道，哪些细节是能够支撑起整个画面，哪些是能够唤起观者联想的。这种对“精炼”的追求，使得他的速写作品在极短的时间内，能够传递出丰富的信息和深刻的情感。 艺术的思考与人文的关怀 《领绘：速写 刘雪松》不仅仅是一场视觉的享受，更是一次艺术思考的启迪。通过这些速写作品，我们得以窥见刘雪松先生的艺术哲学和人文情怀。 他所关注的，不仅仅是“画什么”，更是“怎么画”以及“为什么画”。他的速写，是对现实世界的一次主动回应，是他与世界对话的方式。在每一次的创作中，他都融入了自己的情感、思考和判断。他通过对生活素材的筛选、提炼和重组，展现出他对人性和社会的深刻理解。 在喧嚣的时代，他选择放慢脚步，静下心来，用画笔捕捉那些容易被忽略的美好。他的速写，是对快节奏生活的一种反思，是对个体生命价值的肯定。他提醒着我们，即使在日常生活中，也充满了值得我们去发现和珍视的瞬间。 一场关于“看见”与“表达”的旅程 阅读《领绘：速写 刘雪松》，是一场关于“看见”与“表达”的旅程。它鼓励我们重新审视周围的世界，学习如何用眼睛去发现隐藏的美，如何用心去感受生活中的点滴。它也启发我们，艺术的表达方式并非只有一种，线条的纯粹，同样能够承载深厚的情感和深刻的思考。 本书将带领您走进刘雪松先生的艺术世界，感受他笔下线条的力量，领略他对生活的热爱，体味他对艺术的执着。无论您是艺术爱好者、学生，还是对生活充满好奇的探索者，都将在这本书中找到属于自己的启发与共鸣。 《领绘：速写 刘雪松》，邀您一同踏上这场充满发现与惊喜的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《领绘：速写 刘雪松》这本书，对我而言，就像是打开了一扇通往速写新世界的大门。我过去对速写的理解，停留在“快速”、“简单”的层面，认为它只是一个画草图的过程。但刘雪松老师的书，让我看到了速写的另一种可能性——它同样可以充满诗意，同样可以承载情感，甚至可以达到写意的高度。书中对人物表情的刻画，尤其令我赞叹。他没有花费大量笔墨去描绘每一个细微的表情肌，但寥寥几笔，就将人物内心的喜怒哀乐、或悲伤或欣喜，表现得淋漓尽致。这是一种高级的概括能力，是从宏观到微观的洞察，直击人物的情感核心。我特别喜欢书中对不同年龄、不同性别、不同职业的人物速写。他捕捉到了不同人群特有的神态和气质，仿佛每一个人物背后都有一个鲜活的故事等待我们去发掘。书中关于“节奏感”的阐述，也让我茅塞顿开。他不是单纯地画出物体的轮廓，而是通过线条的粗细、疏密、长短、曲直的变化，来营造画面的节奏和韵律，让画面充满了生命力，仿佛音乐在纸上跳跃。我一直以为速写是平面化的，但刘老师的书让我看到了速写的三维感和空间感。他巧妙地运用了明暗、虚实、透视等绘画基本原理，即使是寥寥几笔，也能让你感受到人物的立体感和空间层次。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本人格的写照，是刘雪松老师艺术人生的一种凝练。我深受启发，也更加热爱绘画了。

评分☆☆☆☆☆

这本《领绘：速写 刘雪松》真是让我大开眼界，完全颠覆了我对速写的固有印象。我一直以为速写不过是快速记录，是草稿的雏形，甚至有些随意。但刘雪松老师这本书，却将速写提升到了一个前所未有的高度，它不仅仅是技巧的展示，更是一种思维方式的启迪。从第一页翻开，我就被那流畅而充满力量的线条所吸引。这些线条不是简单的勾勒，而是充满了生命力，仿佛每一个笔触都在呼吸，都在述说着物体最本质的形态和情感。我尤其欣赏书中对“捕捉”的阐述。刘老师强调的“捕捉”不是被动的观察，而是主动的感知，是心与物之间的深刻连接。他通过大量的实例，展现了如何在一瞬间抓住对象的灵魂，如何在疾驰的笔尖下，将转瞬即逝的光影、动态和情绪凝固在纸上。这需要极高的观察力、敏锐的感受力，以及炉火纯青的笔触控制力。书中不仅仅有男性人物的速写，还有大量女性形象的描绘，每一个都充满了个性，没有程式化的面孔，而是千姿百态，或娇媚，或坚毅，或沉思，都仿佛活生生地站在眼前，让人忍不住想要去了解她们的故事。对于我这个平时只敢画些静物、风景的爱好者来说，人物速写一直是一个巨大的挑战。这本书就像一盏明灯，指引我如何去克服内心的恐惧，如何去勇敢地面对形体和结构。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么要这样画”，让你从根本上理解速写的美学原理和表现力。我反复翻阅，每一次都有新的发现，新的领悟。它给我带来了巨大的绘画灵感，也让我对艺术创作有了更深的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《领绘：速写 刘雪松》，我最大的感受就是“透彻”。刘雪松老师的速写，不是那种华丽的、堆砌细节的描绘，而是直指核心，将对象最本质的特征和精神状态，用最精炼的笔触传达出来。他仿佛有一种“点石成金”的魔力，寥寥数笔，就能勾勒出一个鲜活的形象，让你感受到这个人物的呼吸，听到他内心的声音。书中对“虚实结合”的运用，让我印象深刻。很多时候，我们画画容易陷入“求全”的误区，恨不得把每一个细节都画出来，结果反而显得臃肿、沉闷。而刘老师的速写，却巧妙地留白，让观众的想象力得以驰骋。那些未被描绘的部分，反而比细致的刻画更能引起共鸣，更能营造出意境。他对于光影的把握也极为独到，不是生硬的明暗对比，而是流动而富有变化的笔触，将光线在物体上的微妙变化表现得淋漓尽致。这使得画面不仅有形体，更有体积感和空间感。书中对不同材质的表现，也让我受益匪浅。无论是衣物的褶皱，还是头发的飘逸，亦或是皮肤的光泽，刘老师都能通过不同的笔触和线条组合，将其表现得惟妙惟肖，却又不失速写的简练。这是一种非常高级的艺术表现力，不是刻意模仿，而是对物象内在规律的深刻理解。这本书的价值，远不止于速写技法的教学，更在于它所传递的一种艺术态度：尊重对象，追求本质，用最简洁的语言表达最丰富的情感。我个人非常喜欢书中那些充满动感的场景描绘，仿佛能感受到人物运动时的力量和韵律，这对于我理解动态速写大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

《领绘：速写 刘雪松》这本书，给我带来的最大冲击，就是它对于“速度”与“深度”的完美结合。我过去一直认为，速写就是追求速度，而忽略了深度的挖掘。但刘雪松老师的书，彻底颠覆了我的这种看法。他能在极短的时间内，捕捉到人物最本质的特征，并将之以充满力量和美感的线条表现出来，这需要极高的观察力、造型能力和表现力。书中对人物“体块感”的强调，让我受益匪浅。他不仅仅画出人物的表面轮廓，更是通过线条的疏密、虚实来表现人物的体积感和空间感，让画面显得更加厚重和立体。我特别喜欢书中那些充满“叙事性”的速写。每一个人物，都仿佛承载着一个故事，让你忍不住去猜测他们的身份、他们的经历、他们的心情。这种“以形写人”的功力，是速写的最高境界之一。它不仅仅是对外部形态的描绘，更是对人物内在世界的探索。这本书让我看到了速写的无限可能性，它不仅仅是绘画的基础，更是一种独立的艺术形式。我感觉自己在绘画上有了新的方向，也更有动力去钻研和学习了。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《领绘：速写 刘雪松》，我立刻被它那种“化繁为简”的功力所折服。刘雪松老师的处理方式，简直是一种艺术的“减法”。他似乎总能找到那个最关键的点，然后用最少的笔触，将其放大，让那个点成为画面的灵魂。这种极简主义的美学，在我看来，比那些繁复的细节堆砌更加令人震撼。书中对人物动态的捕捉，让我惊叹不已。他画的每一个人物，都充满了动感，仿佛下一秒就要跃然纸上。不是僵硬的摆拍，而是自然流动的姿态，这种动态感，是速写最迷人的地方之一，也是最难把握的。刘老师的笔触，非常有“韧性”，既有力度，又不失优雅。他能用粗犷的线条勾勒出坚毅的轮廓，也能用细腻的线条描绘出柔美的曲线，这种变化多端的笔触运用，使得画面既有力量感，又不失细腻的情感表达。我尤其喜欢书中对集体场景的描绘，例如街头巷尾的人物群像，虽然人物众多，但每个个体却依然鲜明，层次分明，既有整体的和谐，又有局部的精彩，展现了高超的构图能力和组织能力。这本书不仅让我看到了速写的可能性，也让我反思自己过去的绘画方式。我开始尝试用更少的笔触去表达，去寻找那个最核心的“神韵”，而不是纠结于表面的细节。它给了我很多走出舒适区的勇气和方向。

评分☆☆☆☆☆

《领绘：速写 刘雪松》这本书，在我看来，是一本“活”的书。它里面的每一幅速写，都仿佛拥有自己的生命，能够呼吸，能够思考，能够与读者进行无声的对话。刘雪松老师的笔触，充满了节奏感和力量感。他不是在“画”，而是在“写”，用最简洁的线条，书写着他对世界、对生活、对人物的感悟。我特别欣赏书中对人物“动态”的描绘。他能捕捉到人物在运动中最精彩的瞬间，并用充满生命力的线条将其定格。无论是奔跑、跳跃、还是静止的思考，在他的笔下都充满了张力，让人感受到一股强大的生命能量。书中对“光影”的处理，也让我耳目一新。他不是简单地用明暗来塑造形体，而是用线条的疏密、粗细、方向的变化，来模拟光线在物体上的流动和反射，让画面充满了空气感和立体感。这是一种非常高级的艺术表现手法，既有写实的基础，又不失写意的韵味。我个人觉得，这本书不仅仅适合绘画初学者，更适合那些已经有一定绘画基础，但希望在速写方面有所突破的艺术家。它能够帮助我们打破固有的思维模式，拓展艺术的边界。每次翻阅，我都能从中获得新的灵感和思考，它就像一位循循善诱的老师，引导我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

读完《领绘：速写 刘雪松》，我最大的感受就是“解放”。刘雪松老师的速写，彻底打破了我之前对速写的一些刻板印象，让我觉得原来绘画可以如此自由、如此洒脱。他笔下的线条，不是僵硬的、程式化的，而是充满生命力的、有弹性的。它们时而奔放，时而内敛，却总能恰到好处地表现出物体的质感和情绪。书中关于“形的把握”的论述，对我启发很大。他不仅仅是教我们如何去画出具体的形状，更是如何去理解“形”背后的结构和规律。他能从极其复杂的形体中，提炼出最本质的骨骼和轮廓，用最简洁的线条将其呈现出来。这是一种化繁为简的智慧，也是一种对事物本质的深刻洞察。我特别喜欢书中那些人物的面部表情描绘。他没有花费大量的笔墨去刻画每一个细节，但寥寥几笔，就能勾勒出人物的神情，或严肃，或活泼，或沉思，都仿佛活生生地展现在眼前。这种“以形写神”的功力，让我望尘莫及，也成为了我学习的目标。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术精神的传承。它鼓励我们勇敢地去表达，去尝试，去打破束缚，去找到属于自己的绘画语言。我感觉自己绘画的思路变得更加开阔了，也更有信心去尝试更具挑战性的题材了。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《领绘：速写 刘雪松》，我立刻就被它那种“随性而又不失法度”的笔触所吸引。刘雪松老师的线条，就像是生命力的涌动，充满了活力和张力，却又始终保持着一种优雅的节奏。他能够将最复杂的形体，用最简洁的线条概括出来，让画面既有视觉冲击力，又充满艺术美感。书中对人物“个性化”的刻画，让我印象深刻。他画的每一个人物，都拥有独特的面貌和气质，没有千篇一律的模式化，而是充满了生命的多样性。我特别喜欢书中那些人物的“神情”。他能够用寥寥几笔，勾勒出人物的眼神、表情，甚至是内心的活动，让画面充满了情感的张力。这种“以神写形”的功力，是速写艺术的精髓所在。它不仅仅是对外部形态的模仿，更是对人物内在精神世界的捕捉。这本书让我认识到，速写不仅仅是绘画技巧的训练，更是一种观察生活、理解世界的方式。它鼓励我们用开放的心态去感受，用自由的笔触去表达，去创造属于自己的艺术。我感觉自己绘画的思路变得更加开阔，也更加享受绘画的过程了。

评分☆☆☆☆☆

第一次看到《领绘：速写 刘雪松》，我就被它那种“自然而然”的美感所吸引。刘雪松老师的速写，没有刻意的雕琢，没有矫揉造作，一切都显得那么流畅、那么和谐。他的线条，就像是手指在空中随性舞动，却又恰到好处地落在纸上，勾勒出最生动的形态。书中对人物“情感”的刻画，让我印象深刻。他能够通过人物的眼神、姿态、甚至是衣物的褶皱，来传达出人物复杂的情绪。这种细腻的情感捕捉能力，是我非常欠缺的，也是我最想学习的地方。我曾经以为速写就是快，就是简略，但这本书让我看到了速写也可以充满诗意和内涵。它是一种“瞬间的永恒”，是用最快捷的方式，捕捉最动人的瞬间。我特别喜欢书中那些场景速写，例如街头的人物群像，虽然人物众多，但每个个体却依然鲜明，充满了生活气息。他能够将繁杂的场景，梳理得井井有条，既有整体的氛围，又有局部的精彩。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“生活哲学”的读本。它教我们如何去观察生活，如何去感受生命，如何用艺术来表达我们的情感。我感觉自己在绘画上更加自信了，也更加热爱生活了。

评分☆☆☆☆☆

《领绘：速写 刘雪松》这本书，在我心中，是一本“有温度”的速写教程。它没有那种冰冷的、理论化的讲解，而是充满了作者对生活的热爱，对人物的观察，以及对艺术的理解。刘雪松老师的速写，最大的特点就是“传神”。他不仅仅画出物体的外形，更是将人物内在的精神气质，通过笔触传递出来。我能感受到他画每一个人物时，都带着一种真诚的关怀和尊重。书中对人物情绪的刻画，是我学习的重点。他如何用线条的轻重、断续，来表现人物的喜悦、忧愁、愤怒、平静，让我受益匪浅。这是一种非常细腻的心理描摹，需要极高的同理心和洞察力。我尤其欣赏书中那些“不完美”的速写。很多时候，我们害怕画错，害怕不够完美，反而束手束脚。但刘老师的书告诉我们，速写的美，恰恰在于它的“不完美”中蕴含的生命力。那些略带模糊的边缘，那些看似随意的笔触，反而更加生动、自然。它是一种“写意”的精神，是用最简洁的笔触，捕捉最本质的灵魂。这本书让我对“速写”的定义有了全新的认识。它不再仅仅是技巧的训练，更是一种与世界对话的方式，一种表达情感的语言。我每次翻阅，都能从中获得新的启发和力量，让我更加坚定地走在绘画的道路上。