具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·山水卷：界画》将清代著名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。此书立足于中国画五代、宋、元名家作品，精选其中的界画选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习界画的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种界画画法，是国画爱好者学习界画的范本，也是难得的国画教材。目录
基础画法传统界画中的建筑结构
界画绘画工具及其使用方法
建筑局部详解及基基础画法
界画具体步骤及要点
技法精讲
唐 李昭道龙舟竞渡图页
宋 赵佶瑞鹤图卷
元 佚名江天楼阁轴
清 唐岱丁观鹏等月令图轴
名作临摹
唐 佚名官苑图卷
唐 佚名京畿瑞雪图页
宋 范宽（传） 雪山楼阁图轴
宋 郭忠恕（传） 明皇避暑宫图轴
宋 张择端清明上河图卷
宋 张先十咏图卷
宋 佚名仿郭忠恕雪霁江行图卷
宋 佚名闸口盘车图卷
宋 佚名寒林楼观轴
元 李容瑾汉苑图轴
元 王振鹏龙舟图卷
元 王振鹏宝津竞技图卷
明 仇英人物故事图册
清 李寅仿郭忠恕黄鹤楼图轴
清 唐岱丁观鹏等月令图轴
前言/序言
用户评价
我是一名在读的美术专业学生，主攻中国画方向。对于《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，我从专业角度来说，它的价值是毋庸置疑的。作为界画的专题讲解，其系统性和深入性在我接触过的同类书籍中是出类拔萃的。书中所选取的范例，大多是故宫博物院的馆藏精品，这些作品本身就代表了中国古代山水画的高峰。书中的讲解，不仅停留在表面技法的描述，而是深入到了笔墨的内在精神。例如，在分析王希孟的《千里江山图》时，书中对青绿山水的设色技巧进行了详尽的阐述，不仅仅是颜色的堆砌，更是对矿物颜料的特性、晕染的方法、以及如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感和层次感，进行了非常专业的解读。对于界画中至关重要的“界尺”的使用，书中也提供了不同时期、不同流派的界尺应用范例，并分析了其对画面结构和风格的影响。我尤其欣赏书中对“勾勒”技法的细致研究，包括用笔的轻重缓急、线条的粗细变化，以及如何通过线条的组合来表现山峦的起伏、岩石的坚硬、树木的生长姿态。这些内容对于我们学生在理解和创作过程中，提供了非常宝贵的参考。这本书不仅是学习技法的宝库，更是理解中国传统山水画审美意境的绝佳入门。
评分我是一名退休的工程师，一直以来对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些古色古香的山水画。退休后，我终于有了大把的时间去钻研，但总是觉得隔靴搔痒，很多时候看懂了画面的意境，却看不懂其中的门道。《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，恰好填补了我的这一空白。书中的讲解非常生动形象，用了大量高清的画作局部放大图，让我能够清楚地看到每一笔、每一个点是如何绘制出来的。比如，我一直对那些画中云雾的缭绕感到神奇，不知道是如何做到如此轻盈飘渺的。书中对“渲染”和“擦染”技法的详细讲解，让我恍然大悟。它一步步地演示了如何用淡墨多次晕染，以及如何利用纸张的吸水性来达到云雾的朦胧效果，这比我之前单纯地想象要清晰和具体得多。还有那些画中的屋宇、桥梁，看似简单，实则蕴含着精妙的结构和比例。书中对这些“界画”元素的绘制方法，如“方折”、“曲折”等，都进行了详细的图解和说明，让我明白了这些建筑如何在山水中显得既逼真又和谐。我最近尝试着按照书中的方法，用毛笔在宣纸上画一些简单的山峦和亭台，虽然效果还有待提高，但我能感受到自己对绘画的理解正在加深，这让我感到非常快乐。
评分我一直认为，学习一门技艺，最重要的是要有一位好的引路人，而《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，就扮演了这样的角色。我之前也尝试过学习一些国画，但总是不得其法，感觉很难入门。这本书的出现，彻底改变了我的看法。书中的讲解，层次分明，循序渐进。从最基础的笔墨运用，到山石树木的造型，再到建筑的绘制，都做了非常详尽的示范。我尤其欣赏书中对“悟性”的培养。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你“理解为什么这么画”。比如，在讲解如何表现山石的体积感时，书中不仅仅告诉你用墨的浓淡，还解释了光影在山石上的作用，以及如何通过笔墨的疏密变化来模拟光线的照射。这让我觉得，自己不仅仅是在模仿，而是在真正地理解和创造。书中关于“界画”的独立章节，更是让我大开眼界。之前我总觉得，画山水就应该是自然的，而界画中的建筑，总显得有些突兀。但通过这本书的讲解，我才明白，古人是如何将人工的建筑，巧妙地融入到自然的山水之中，使其成为画面不可分割的一部分，甚至成为烘托山水意境的重要元素。这本书真的让我对中国山水画产生了全新的认识。
评分这本《故宫画谱·山水卷：界画》的出版，无疑是给了我这样一个业余爱好者极大的惊喜。我一直对中国古画中的山水意境情有独钟，但苦于无门而入，那些大师们笔下的层峦叠嶂、云雾缭绕，总感觉遥不可及。这本书的出现，恰似一位循循善诱的良师，一点点拨开了笼罩在我心中的迷雾。书中对于界画技法的讲解，并非枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量故宫珍藏的山水名作实例。我特别喜欢其中对“皴法”的细致剖析，比如黄公望的“披麻皴”，书里不仅给出了清晰的图示，还详细解释了如何用笔、如何墨色浓淡的变化来表现山石的质感和体积感，甚至还提到了不同山体结构下皴法的运用差异。这让我第一次真正理解了，为何同一笔法在不同画家手中能创造出如此迥异的山水面貌。此外，对于“点景”的讲解也十分到位，人物、树木、舟船等细节，如何在宏大的山水场景中起到画龙点睛的作用，书中都有详尽的阐释。我尝试着按照书中的步骤，临摹了几幅作品，虽然离大师的境界还差十万八千里，但却能明显感受到自己对山水画的理解和把握有了质的飞跃。这本书让我不再是那个只能仰望星空的人，而是真正踏上了探索中国山水画技艺的道路。
评分作为一名平面设计师，我平时的工作主要围绕着现代设计的元素和技巧。《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，虽然主题是传统的中国山水画，但却给我带来了很多意想不到的灵感。我尤其被书中对画面构图和空间处理的手法所吸引。不同于现代设计中常见的平面化构图，中国山水画，尤其是界画，在二维平面上营造出深远的空间感，这一点非常值得我学习。书中对“远、近、高、深”的“三远法”的讲解，以及如何通过山峦的层叠、树木的疏密、屋宇的透视来表现空间深度，给我留下了深刻的印象。我发现，这些古人的构图智慧，在现代设计中依然具有很强的借鉴意义。例如，在设计海报或宣传册时，如何运用视觉引导线、如何通过虚实对比来突出主体，这些都可以在界画的构图原则中找到相似的理念。此外，书中对水墨的浓淡干湿变化，以及如何利用这些变化来表现不同物体的质感，如山石的坚硬、树叶的柔韧、水的流动性，也给了我关于色彩和肌理表现的新的思考。虽然我可能不会直接将古画的技法照搬到设计中，但这本书所蕴含的东方美学和空间智慧，无疑拓宽了我的视野，为我的创作提供了丰富的营养。
评分我是一位喜欢收藏各类古籍善本的爱好者，而《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，在我看来，其本身就具有很高的收藏价值。从装帧设计上看，其用纸的质感、印刷的精美程度，以及版式的布局，都体现了出版方的用心。而内容上，这本书更是集故宫院藏的国宝级山水画作于一体，并对其中的界画技法进行了深入的剖析，这本身就是一项非常有意义的整理和研究工作。我尤其看重书中对不同时代、不同画派的界画作品的比较分析。例如，书中对宋代界画的严谨工致，与明清界画的写意与变化，都进行了清晰的梳理和论述。这让我能够从一个更宏观的视角，去理解界画艺术的发展脉络。书中对一些名家名作的局部放大和细节解析，更是难得的学术资料。比如，对李嵩《货郎图》中的建筑细节，以及其在山水背景中的巧妙布局，都进行了细致的解读。这对于研究中国古代建筑史、风俗史，乃至绘画史，都具有重要的参考价值。我认为，这本书不仅是绘画爱好者的福音，也是艺术史研究者和收藏家不可多得的珍贵资料。
评分我是一名普通的上班族，工作之余喜欢在网上看看一些艺术类的文章和视频，但一直没有真正动手尝试过绘画。《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，我是在一个偶然的机会下看到的，被它精美的封面和“故宫画谱”的名号所吸引。拿到书后，我发现它的内容比我想象的要更加丰富和有趣。书中对山水画中常见元素的介绍，比如山石、树木、云水、建筑等，都非常详细。我之前看画，总是觉得这些元素看起来都差不多，但这本书让我明白了其中的区别。比如，书中对不同“皴法”的介绍，比如“斧劈皴”和“解索皴”，光是看名字就很有趣，书里还配有清晰的示范图，让我知道如何用笔才能画出那种刀劈斧凿般的山石纹理，或者那种扭曲纠结的山石质感。而且，书中还专门讲到了“界画”中建筑的绘制，这正是我一直以来觉得很神奇的部分。那些精巧的亭台楼阁，在山水之间显得那么自然。书中对建筑结构和透视的讲解，虽然我不是专业人士，但也能大致理解，而且书里还提到了很多小技巧，比如如何用毛笔画出屋檐的飞翘，以及如何通过线条的粗细变化来表现建筑的立体感。这本书让我觉得，原来绘画并没有那么遥不可及，只要有耐心和方法，每个人都有可能画出自己心中的山水。
评分我是一名热爱旅行的背包客，在世界各地行走，我总是不自觉地将所见所闻与中国山水画联系起来。《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，是我这次旅行中最大的收获之一。书中所描绘的中国山水，那种雄浑壮丽、意境深远的景象，让我仿佛回到了祖国的怀抱。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解。那些黑白灰的运用，浓淡干湿的变化，竟然能够如此生动地表现出山峦的巍峨、云雾的缥缈。我曾在一个雨后初霁的山头上，看到云雾在山间缠绕，那一刻，我脑海中浮现的正是书中对云雾画法的讲解。那种“似而能生，生而似存”的境界，让我深深着迷。书中对界画的讲解，也让我对中国古代建筑有了新的认识。那些依山而建的亭台楼阁，与自然环境浑然一体，充满了和谐的美感。我曾在一个古镇中，看到一座古老的廊桥，它横跨在山涧之上，四周是连绵的山峦，那一刻，我仿佛看到了画中走出来的景致。这本书不仅仅是关于绘画技法的，更是一种对中国山水精神的解读。它让我对祖国的山川多了一份敬意，也多了一份理解。
评分我是一位长期旅居海外的华人，虽然身在异国，但心中始终对中华传统文化有着一份深深的眷恋。《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，是我最近托亲友从国内带来的。当我翻开它的时候，仿佛打开了一个通往故乡古老画卷的宝藏。书中对界画技法的讲解，虽然是技术性的，但却充满了艺术的诗意。我尤其喜欢书中对“景”的描绘。那些画中的山峦，不仅仅是简单的堆砌，而是饱含着情感的起伏；那些树木，不仅仅是枝叶的组合，而是生命的伸展。书中对“皴擦点染”等基本笔墨技巧的细致阐释，让我重新体会到了中国画的独特韵味。我曾尝试着按照书中的指导，用一些简单的笔墨，去描绘我脑海中记忆的故乡山水。虽然我的技巧还很粗糙，但每一次落笔，都能感受到一种与古人对话的奇妙体验。书中关于“界画”中建筑的绘制，也让我对中国古代建筑的美学有了更深的理解。那些精巧的斗拱，流畅的屋檐，在山水的映衬下，构成了一幅幅和谐的画卷。这本书不仅是技法的传授，更是一种文化的传承，它让我能够更深入地理解和感受中国山水画所蕴含的东方哲学和审美情趣。
评分我是一名小学美术老师，在日常的教学中，我一直致力于将中国传统文化融入到课堂中。《故宫画谱·山水卷：界画》这本书，为我提供了非常丰富的教学素材和灵感。在给孩子们讲解山水画时，我常常会引用书中的范例。那些故宫名画，本身就具有极高的艺术价值和教育意义。书中对界画技法的讲解，虽然专业性很强，但我可以通过提炼和简化，将一些基础的原理传达给孩子们。例如，在教他们画房子时，我会借鉴书中关于透视的基本原理，让他们理解近大远小的概念。在教他们画树时，我会参考书中关于不同树种的画法，让他们了解树叶的形态和生长规律。这本书最让我感到惊喜的是，它让我看到了传统山水画中蕴含的丰富的叙事性。那些画中的山水，不仅仅是风景，更是承载着历史、文化和情感的故事。在课堂上，我常常会结合书中的画作，给孩子们讲述一些与画作相关的历史典故，或者引导他们发挥想象，去创作属于自己的山水故事。这本书让我觉得，中国山水画不仅仅是一门艺术，更是一扇了解中国历史和文化的窗口。
评分齐白石《雨耕图》诗：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”《石涛》：“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”题《不倒翁》：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”吴昌硕的诗功力当然很深，却不如齐白石的诗鲜明、清新。读吴诗很多，印象都不深，含糊不鲜。读齐诗，马上给你一个鲜明的印象、美妙的意境，真切感人。所以，吴昌硕的成就终不及齐白石。至于齐白石画中的童趣、天真，吴昌硕更是没有的。吴昌硕的篆刻师法汉人，颇有功力；但齐白石的篆刻师秦人而变为己法，力健而清爽，风格更强烈。此外，齐白石人物、山水、花卉和各种翎毛鱼虫，无所不能。吴昌硕正式创作，基本上是花卉，连鸟都很少画，造型基本功远逊齐白石。当然，齐、吴的高下主要在一清一浊，中国人讲究清高，一向以清为高的。所以，张大千在台湾说：“齐白石的为人，我不欣赏，他对钱斤斤计较，太没意思。但他的画好，超过吴昌硕。”（大意）吴昌硕的画尚逊于齐白石，其他人的画就不必再比了。莫说全面地比，齐白石的诗、书、画、印，只要取其中之一，当代画家也无人敢与他相比。
评分2015年4月16日于中国人
评分书不错，搞活动价格还是比较划算，准备集全一套。
评分么，吴昌硕能不能和齐白石相比呢？记得我读研究生时听说过当时有人传言：“吴老缶一日不死，齐木匠不敢南下而卖画。”当然，吴昌硕活着时，齐白石的成就确实赶不上他，而且齐白石也受过吴昌硕的影响，但齐白石的成就最终超过了吴昌硕。齐白石的影响更大大超过吴昌硕。齐白石可谓家喻户晓，鲜有不知者，而吴昌硕的知名度，只限在美术界的圈子内。吴昌硕的画，大气磅礴、雄健浑厚，但浊气太重；在清新、淡雅、宁静、散远等方面都不如齐白石。吴画中不仅火气尚存，而且俗气也没有完全泯灭，至于齐白石画中所表现出的天真和童趣，他是更没有的。如果承认绘画有供人玩赏的一面，齐白石的画才“好玩”。
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评分清晰，讲解专业细致，构思精巧，这套书非常好。
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