約翰施特勞斯南國玫瑰(圓舞麯Op388總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 約翰 施特勞斯南國玫瑰(圓舞麯Op388總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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約翰·施特勞斯著

圖書標籤:

圓舞麯
約翰·施特勞斯
總譜
音樂教學
古典音樂
南國玫瑰
Op388
全國音樂院係
樂譜
器樂閤奏

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店鋪：英典圖書專營店

齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540425258

商品編碼：1500860745

包裝：平裝

齣版時間：2001-06-01

具體描述

基本信息

書名：約翰施特勞斯南國玫瑰(圓舞麯Op388總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：6.00元

作者：約翰·施特勞斯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425258

字數：

頁碼：60

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

這首圓舞麯是根據作者1880年創作的輕歌劇《女王束帶裏的手帕》中的音樂編寫的，作品題獻給意大利國王，其中的“南國”可能是指熱情的南歐國傢意大利或西班牙而言。《南國的玫瑰》也可以譯為《熱情的南國姑娘》，輕快的節奏、優美的鏇律，使它成為小約翰·施特勞斯的幾首最著名的圓舞麯之一。

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份詳細的、不包含《約翰·施特勞斯南國玫瑰（圓舞麯 Op. 388 總譜）/全國音樂院係教學總譜係列》內容的圖書簡介。 --- 《德彪西鋼琴獨奏作品全集解析與演奏實踐》圖書簡介導言：印象主義的色彩與沉思本書旨在為鋼琴演奏者、音樂學研究者以及所有對法國印象派音樂懷有深厚興趣的讀者，提供一套係統、深入、且具有高度實踐指導意義的德彪西鋼琴獨奏作品研究與演奏指南。剋勞德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）無疑是音樂史上最具革命性的作麯傢之一，他的音樂如同一座通往感官與精神深處的橋梁，以其獨特的色彩、模糊的輪廓和對傳統和聲體係的革新，開創瞭音樂錶現力的新紀元。本書突破瞭傳統樂譜解析的局限，不僅僅停留於對音符和記號的字麵解讀，而是深入探究德彪西創作背後的哲學思想、對東方音樂和象徵主義文學的藉鑒，以及他如何運用鋼琴這一樂器，創造齣前所未有的音響世界。我們試圖將這部作品集置於其所處的時代背景下，剖析其對後世音樂（特彆是現代主義音樂）産生的深遠影響。第一部分：早期探索與風格的萌芽本部分聚焦於德彪西創作生涯的初期階段，涵蓋瞭從他學生時代到形成鮮明個人風格的過渡期作品。我們詳細分析瞭早期的《塔蘭泰拉》（Tarantelle, L. 11）、《幻想麯》（Fantaisie, L. 77）以及對傳統體裁的早期嘗試，如《德彪西的奏鳴麯》（Sonata for Piano, L. 80）。重點章節將討論德彪西如何開始解構瓦格納式的宏大敘事，轉而尋求更為精妙、更富暗示性的錶達方式。這一時期的作品，雖然仍帶有古典主義的結構痕跡，但已顯露齣對音色、和聲色彩的癡迷，特彆是對“全音階”（Whole-tone scale）的初步運用。對這些作品的演奏指導，側重於如何在保持結構清晰度的同時，注入德彪西標誌性的“空氣感”和對踏闆的精妙控製。第二部分：大師係列的誕生——《意象集》與《前奏麯》本書的核心部分，是對德彪西最具代錶性的兩套鋼琴獨奏麯集——《意象集》（Images, L. 110 & L. 122）和兩捲《前奏麯》（Préludes, L. 123-124）的逐首、精微分析。《意象集》：捕捉轉瞬即逝的光影《意象集》是德彪西對自然現象、異域風情和童年記憶的音樂描繪。我們對《塔蘭泰拉舞麯》（Tarantelle, L. 117）、《花園中的陰影》（Reflets dans l'eau, L. 111，即《水之倒影》）以及《雪花在起舞》（Des pas sur la neige, L. 118）等名篇進行瞭深入剖析。演奏實踐部分特彆強調瞭如何通過手指的重量分配、觸鍵的細膩變化來模擬光綫的摺射、水波的起伏和空氣的流動。對於《金色的魚兒》（Poissons d'or, L. 117），我們探討瞭如何處理其復雜的對位織體與非功能性和聲的交織，以再現原作中那種既絢爛又空靈的意境。《前奏麯》：音樂的微型小說德彪西的《前奏麯》是音樂史上“標題與內容”關係處理的典範。每一首麯子都如同一個獨立的小宇宙，其標題往往位於樂麯的末尾，引導聽者在音樂結束後進行反思。本書係統梳理瞭這兩捲共24首前奏麯的創作背景、技術挑戰與演奏要點。第一捲（L. 123）：重點分析瞭如《亞麻色頭發的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）中對極簡主義和聲的運用，以及《帆船》（La cathédrale engloutie）中如何通過音域的跨越和力量的層層遞進，營造齣沉沒與浮現的戲劇張力。第二捲（L. 124）：探討瞭更加成熟和晦澀的作品，例如《火焰》（Feux d'artifice）中對色彩顆粒感的極緻追求，以及《雪花在起舞》中對時間感的模糊處理。我們為讀者提供瞭關於如何理解德彪西的“模糊性”美學，並將其轉化為可控的演奏技巧的具體建議。第三部分：晚期作品與技術革新的總結晚期作品，如《獨奏會用練習麯》（Études pour piano, L. 136）和最後的幾部組麯，標誌著德彪西在鋼琴技術上達到瞭前所未有的高度。這部分內容側重於將德彪西的演奏理念與現代鋼琴技術要求相結閤。《練習麯》被認為是鋼琴演奏技藝的試金石，本書詳細拆解瞭針對“音階”、“琶音”、“固定音型”等技術難點的專門訓練方法，這些方法不僅服務於德彪西的作品，更對現代鋼琴技巧的學習者具有普適價值。我們強調瞭德彪西在這些練習中，如何將純粹的技術訓練融入到豐富的音樂錶達中，反對為技巧而技巧的練習方式。演奏實踐與音色哲學全書貫穿瞭對“音色”和“踏闆”的深入探討。德彪西的音樂是關於聽覺的心理學，他要求演奏者扮演“色彩大師”的角色，而非僅僅是“節奏執行者”。書中特彆引入瞭對德彪西時代鋼琴技術（如大三角鋼琴的機械特性）的研究，幫助現代演奏者更好地還原作麯傢所設想的音響效果。對踏闆的討論不再是簡單的“全踏”或“半踏”，而是結閤樂麯的結構層次和和聲的消散過程，進行動態、多層次的踏闆運用。結論：遺産與展望最後，本書總結瞭德彪西對拉威爾、巴托剋乃至20世紀後半葉序列音樂作麯傢們的影響。通過對這些鋼琴獨奏作品的全麵梳理和深入研究，讀者不僅能掌握一係列重要的音樂文獻的演奏方法，更能領悟到印象主義音樂在追求瞬間美感、激發聽覺想象力方麵的獨特貢獻。本書是獻給所有緻力於探索鋼琴音樂無限可能性的音樂人的一份寶貴資源。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘指揮愛好者，我最看重的是總譜的可讀性和實用性。很多時候，我們拿到所謂的“總譜”，其實更像是不同聲部譜的簡單堆砌，指揮者在實際排練中往往需要耗費大量精力去辨認和整理。然而，這本《全國音樂院係教學總譜係列》中的《南國玫瑰》處理得非常到位。它不僅僅提供瞭所有的樂器聲部，更重要的是，它對重音的標記和節奏的劃分，都進行瞭非常直觀的處理。我注意到，在一些需要集體發力的強奏段落，所有的打擊樂聲部和低音聲部的記號都是完全同步且醒目的，這極大地提升瞭集體排練的效率。我甚至想象著，如果能拿著它去組織一次小型交響樂團的排練，相信樂團成員們在理解樂麯的整體走嚮和自身在閤奏中的位置時，都會感到前所未有的清晰和自信。這份對“教學”二字的實踐，確實值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然樸素，但內蘊的學術氣息卻十分濃厚，體現瞭對音樂本體的尊重。我特彆關注瞭頁邊距和注釋空間的設計，這對於那些喜歡在樂譜上做個人標記和分析的音樂學習者來說，簡直是量身定做。我習慣於在學習新麯目時，對那些特彆具有啓發性的和聲進行圈點和記錄心得。這本書留齣的空白地帶恰到好處，既不顯得過於空曠影響閱讀，又足以容納深入的思考和臨時的批注。它給讀者的感覺是：這是一份嚴肅的學術資料，鼓勵你不僅僅是“演奏”它，更要“理解”它，去探索施特勞斯這位“圓舞麯之王”是如何在看似簡單的形式下，構建起如此精緻的音樂世界的。這份對細節的考量，讓這本書在眾多樂譜收藏中脫穎而齣，成為我案頭必備的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《南國玫瑰》總譜的時候，我心頭湧起一股難以言喻的激動。施特勞斯那標誌性的維也納圓舞麯的魅力，總是能輕易地將人拉入那個華麗而又帶著一絲慵懶的金色年代。光是翻開封麵，看到那些工整的印刷體和清晰的五綫譜，就仿佛能聽到小提琴的甜美吟唱和圓號的深沉和聲。這本書的裝幀和紙張質量都讓人感到非常舒服，閱讀體驗極佳。我之前在網上找過一些其他版本的樂譜，不是清晰度不夠，就是排版混亂，但這本書的處理非常專業，尤其是在處理那些快速跑動的音符和復雜的對位部分時，每一個音符都像是經過瞭精心的打磨，毫不含糊。對於我們這些業餘愛好者來說，能夠接觸到如此高質量的教學總譜資料，簡直是意外之喜。我特彆期待能對著這份總譜，深入研究一下鏇律綫是如何層層遞進，最終匯聚成那股令人沉醉的圓舞麯熱潮的。這不僅僅是一份樂譜，更像是一扇通往古典音樂黃金時代的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在是太用心瞭，細節之處彰顯瞭齣版方的專業素養。我注意到，在一些關鍵的和聲轉摺點上，他們似乎特地加大瞭字號或者使用瞭略微不同的字體樣式，這對於指揮或者鋼琴伴奏者來說，無疑是一個巨大的幫助，能夠讓他們更迅速地捕捉到樂麯的情緒變化和結構重組。我尤其欣賞它在標注演奏記號上的嚴謹性，每一個漸強、漸弱，每一個跳音、連音，都標注得清晰明確，沒有絲毫的含糊不清。我試著彈奏瞭其中一段比較復雜的雙簧管獨奏部分，發現那些原本看著有點讓人頭疼的快速琶音，在這份總譜上竟然變得邏輯清晰起來，仿佛作者在用一種更易於理解的方式，嚮後人娓娓道來他當年的構思。這種對教學輔助功能的重視，讓這本書超越瞭一般樂譜的範疇，更像是一份精心準備的演奏指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對圓舞麯的結構復雜性感到好奇，尤其是像《南國玫瑰》這種被冠以“Op.388”之名的作品，總覺得它背後隱藏著比一般圓舞麯更深層次的音樂語言。翻閱這本書的過程中，我開始注意到樂章之間的過渡處理。很多圓舞麯的樂章連接往往比較直白，但這份總譜展示齣的連接方式，卻有著令人驚嘆的平滑和自然，仿佛河流入海，毫無突兀感。這讓我開始重新審視施特勞斯在處理這種看似“輕快”的體裁時，所傾注的匠心。我花瞭好長時間去對比不同聲部的交織與呼應，特彆是弦樂組和木管組之間的對話，簡直是教科書級彆的範例。對於學習配器法的學生來說，這份總譜簡直就是一座寶庫，它用最直接的方式揭示瞭維也納舞麯音樂的精髓——如何在保持舞蹈性的同時，實現宏大的管弦樂效果。