约翰 施特劳斯南国玫瑰(圆舞曲Op388总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·施特劳斯 著

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• 圆舞曲
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• 南国玫瑰
• Op388
• 全国音乐院系
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• 器乐合奏

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540425258

商品编码：1500860745

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：约翰 施特劳斯南国玫瑰(圆舞曲Op388总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：6.00元

作者：约翰·施特劳斯

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425258

字数：

页码：60

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这首圆舞曲是根据作者1880年创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》中的音乐编写的，作品题献给意大利国王，其中的“南国”可能是指热情的南欧国家意大利或西班牙而言。《南国的玫瑰》也可以译为《热情的南国姑娘》，轻快的节奏、优美的旋律，使它成为小约翰·施特劳斯的几首最著名的圆舞曲之一。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份详细的、不包含《约翰·施特劳斯南国玫瑰（圆舞曲 Op. 388 总谱）/全国音乐院系教学总谱系列》内容的图书简介。 --- 《德彪西钢琴独奏作品全集解析与演奏实践》 图书简介 导言：印象主义的色彩与沉思 本书旨在为钢琴演奏者、音乐学研究者以及所有对法国印象派音乐怀有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深入、且具有高度实践指导意义的德彪西钢琴独奏作品研究与演奏指南。克劳德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）无疑是音乐史上最具革命性的作曲家之一，他的音乐如同一座通往感官与精神深处的桥梁，以其独特的色彩、模糊的轮廓和对传统和声体系的革新，开创了音乐表现力的新纪元。 本书突破了传统乐谱解析的局限，不仅仅停留于对音符和记号的字面解读，而是深入探究德彪西创作背后的哲学思想、对东方音乐和象征主义文学的借鉴，以及他如何运用钢琴这一乐器，创造出前所未有的音响世界。我们试图将这部作品集置于其所处的时代背景下，剖析其对后世音乐（特别是现代主义音乐）产生的深远影响。 第一部分：早期探索与风格的萌芽 本部分聚焦于德彪西创作生涯的初期阶段，涵盖了从他学生时代到形成鲜明个人风格的过渡期作品。我们详细分析了早期的《塔兰泰拉》（Tarantelle, L. 11）、《幻想曲》（Fantaisie, L. 77）以及对传统体裁的早期尝试，如《德彪西的奏鸣曲》（Sonata for Piano, L. 80）。 重点章节将讨论德彪西如何开始解构瓦格纳式的宏大叙事，转而寻求更为精妙、更富暗示性的表达方式。这一时期的作品，虽然仍带有古典主义的结构痕迹，但已显露出对音色、和声色彩的痴迷，特别是对“全音阶”（Whole-tone scale）的初步运用。对这些作品的演奏指导，侧重于如何在保持结构清晰度的同时，注入德彪西标志性的“空气感”和对踏板的精妙控制。 第二部分：大师系列的诞生——《意象集》与《前奏曲》 本书的核心部分，是对德彪西最具代表性的两套钢琴独奏曲集——《意象集》（Images, L. 110 & L. 122）和两卷《前奏曲》（Préludes, L. 123-124）的逐首、精微分析。 《意象集》：捕捉转瞬即逝的光影 《意象集》是德彪西对自然现象、异域风情和童年记忆的音乐描绘。我们对《塔兰泰拉舞曲》（Tarantelle, L. 117）、《花园中的阴影》（Reflets dans l'eau, L. 111，即《水之倒影》）以及《雪花在起舞》（Des pas sur la neige, L. 118）等名篇进行了深入剖析。演奏实践部分特别强调了如何通过手指的重量分配、触键的细腻变化来模拟光线的折射、水波的起伏和空气的流动。对于《金色的鱼儿》（Poissons d'or, L. 117），我们探讨了如何处理其复杂的对位织体与非功能性和声的交织，以再现原作中那种既绚烂又空灵的意境。 《前奏曲》：音乐的微型小说 德彪西的《前奏曲》是音乐史上“标题与内容”关系处理的典范。每一首曲子都如同一个独立的小宇宙，其标题往往位于乐曲的末尾，引导听者在音乐结束后进行反思。本书系统梳理了这两卷共24首前奏曲的创作背景、技术挑战与演奏要点。 第一卷（L. 123）： 重点分析了如《亚麻色头发的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）中对极简主义和声的运用，以及《帆船》（La cathédrale engloutie）中如何通过音域的跨越和力量的层层递进，营造出沉没与浮现的戏剧张力。 第二卷（L. 124）： 探讨了更加成熟和晦涩的作品，例如《火焰》（Feux d'artifice）中对色彩颗粒感的极致追求，以及《雪花在起舞》中对时间感的模糊处理。我们为读者提供了关于如何理解德彪西的“模糊性”美学，并将其转化为可控的演奏技巧的具体建议。 第三部分：晚期作品与技术革新的总结 晚期作品，如《独奏会用练习曲》（Études pour piano, L. 136）和最后的几部组曲，标志着德彪西在钢琴技术上达到了前所未有的高度。这部分内容侧重于将德彪西的演奏理念与现代钢琴技术要求相结合。 《练习曲》被认为是钢琴演奏技艺的试金石，本书详细拆解了针对“音阶”、“琶音”、“固定音型”等技术难点的专门训练方法，这些方法不仅服务于德彪西的作品，更对现代钢琴技巧的学习者具有普适价值。我们强调了德彪西在这些练习中，如何将纯粹的技术训练融入到丰富的音乐表达中，反对为技巧而技巧的练习方式。 演奏实践与音色哲学 全书贯穿了对“音色”和“踏板”的深入探讨。德彪西的音乐是关于听觉的心理学，他要求演奏者扮演“色彩大师”的角色，而非仅仅是“节奏执行者”。书中特别引入了对德彪西时代钢琴技术（如大三角钢琴的机械特性）的研究，帮助现代演奏者更好地还原作曲家所设想的音响效果。对踏板的讨论不再是简单的“全踏”或“半踏”，而是结合乐曲的结构层次和和声的消散过程，进行动态、多层次的踏板运用。 结论：遗产与展望 最后，本书总结了德彪西对拉威尔、巴托克乃至20世纪后半叶序列音乐作曲家们的影响。通过对这些钢琴独奏作品的全面梳理和深入研究，读者不仅能掌握一系列重要的音乐文献的演奏方法，更能领悟到印象主义音乐在追求瞬间美感、激发听觉想象力方面的独特贡献。 本书是献给所有致力于探索钢琴音乐无限可能性的音乐人的一份宝贵资源。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对圆舞曲的结构复杂性感到好奇，尤其是像《南国玫瑰》这种被冠以“Op.388”之名的作品，总觉得它背后隐藏着比一般圆舞曲更深层次的音乐语言。翻阅这本书的过程中，我开始注意到乐章之间的过渡处理。很多圆舞曲的乐章连接往往比较直白，但这份总谱展示出的连接方式，却有着令人惊叹的平滑和自然，仿佛河流入海，毫无突兀感。这让我开始重新审视施特劳斯在处理这种看似“轻快”的体裁时，所倾注的匠心。我花了好长时间去对比不同声部的交织与呼应，特别是弦乐组和木管组之间的对话，简直是教科书级别的范例。对于学习配器法的学生来说，这份总谱简直就是一座宝库，它用最直接的方式揭示了维也纳舞曲音乐的精髓——如何在保持舞蹈性的同时，实现宏大的管弦乐效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然朴素，但内蕴的学术气息却十分浓厚，体现了对音乐本体的尊重。我特别关注了页边距和注释空间的设计，这对于那些喜欢在乐谱上做个人标记和分析的音乐学习者来说，简直是量身定做。我习惯于在学习新曲目时，对那些特别具有启发性的和声进行圈点和记录心得。这本书留出的空白地带恰到好处，既不显得过于空旷影响阅读，又足以容纳深入的思考和临时的批注。它给读者的感觉是：这是一份严肃的学术资料，鼓励你不仅仅是“演奏”它，更要“理解”它，去探索施特劳斯这位“圆舞曲之王”是如何在看似简单的形式下，构建起如此精致的音乐世界的。这份对细节的考量，让这本书在众多乐谱收藏中脱颖而出，成为我案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余指挥爱好者，我最看重的是总谱的可读性和实用性。很多时候，我们拿到所谓的“总谱”，其实更像是不同声部谱的简单堆砌，指挥者在实际排练中往往需要耗费大量精力去辨认和整理。然而，这本《全国音乐院系教学总谱系列》中的《南国玫瑰》处理得非常到位。它不仅仅提供了所有的乐器声部，更重要的是，它对重音的标记和节奏的划分，都进行了非常直观的处理。我注意到，在一些需要集体发力的强奏段落，所有的打击乐声部和低音声部的记号都是完全同步且醒目的，这极大地提升了集体排练的效率。我甚至想象着，如果能拿着它去组织一次小型交响乐团的排练，相信乐团成员们在理解乐曲的整体走向和自身在合奏中的位置时，都会感到前所未有的清晰和自信。这份对“教学”二字的实践，确实值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《南国玫瑰》总谱的时候，我心头涌起一股难以言喻的激动。施特劳斯那标志性的维也纳圆舞曲的魅力，总是能轻易地将人拉入那个华丽而又带着一丝慵懒的金色年代。光是翻开封面，看到那些工整的印刷体和清晰的五线谱，就仿佛能听到小提琴的甜美吟唱和圆号的深沉和声。这本书的装帧和纸张质量都让人感到非常舒服，阅读体验极佳。我之前在网上找过一些其他版本的乐谱，不是清晰度不够，就是排版混乱，但这本书的处理非常专业，尤其是在处理那些快速跑动的音符和复杂的对位部分时，每一个音符都像是经过了精心的打磨，毫不含糊。对于我们这些业余爱好者来说，能够接触到如此高质量的教学总谱资料，简直是意外之喜。我特别期待能对着这份总谱，深入研究一下旋律线是如何层层递进，最终汇聚成那股令人沉醉的圆舞曲热潮的。这不仅仅是一份乐谱，更像是一扇通往古典音乐黄金时代的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计实在是太用心了，细节之处彰显了出版方的专业素养。我注意到，在一些关键的和声转折点上，他们似乎特地加大了字号或者使用了略微不同的字体样式，这对于指挥或者钢琴伴奏者来说，无疑是一个巨大的帮助，能够让他们更迅速地捕捉到乐曲的情绪变化和结构重组。我尤其欣赏它在标注演奏记号上的严谨性，每一个渐强、渐弱，每一个跳音、连音，都标注得清晰明确，没有丝毫的含糊不清。我试着弹奏了其中一段比较复杂的双簧管独奏部分，发现那些原本看着有点让人头疼的快速琶音，在这份总谱上竟然变得逻辑清晰起来，仿佛作者在用一种更易于理解的方式，向后人娓娓道来他当年的构思。这种对教学辅助功能的重视，让这本书超越了一般乐谱的范畴，更像是一份精心准备的演奏指导手册。