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陈连琦 著 著

图书标签:

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787806639238

商品编码：14972877198

出版时间：2010-10-01

中国画大师经典系列（点击单本可查看）

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目录牡丹
萝卜豆荚
秋荷
兰花麻雀
鲤鱼
杏花
葫芦草虫
独虾
墨荷水鸟
三公百寿图
蟹
万竹山居
桃源山水图
酒壶蜡烛蟹盘图
莲实
菊酒延年
公鸡护雏
芙蓉小鱼
群鱼
国光
向日葵
寿桃图
鸡冠图
凤仙花
蔬菜蟋蟀图
芭蕉
莲蓬蜻蜓
芋头螃蟹
草蟹图
柴筢图
残叶工虫
笔砚茶具
柳丝牛影
荔枝蜻蜓
献果
群虾
宇叶青蛙
松鹰
红荷
葫芦螳螂
农耕图
藤萝蜜蜂
丰年
老少年蝴蝶
牵牛玉米
荔枝天牛
青蛙水草
菊花八哥
西城三怪图
清平福来
茶壶瓶菊（杂画册之一）
葡萄松鼠（杂画册之二）
盆草荔枝（杂画册之三）
枇杷蜻蜓（杂画册之四）
油灯老鼠（杂画册之五）
海棠小鸡（杂画册之六）
酒壶螃蟹（杂画册之七）
枇杷蜻蜓（杂画册之八）
老来红蝴蝶（草虫图册之一）
花卉蚂蚱（草虫图册之二）
丝瓜蝈蝈（草虫图册之三）
水稻螳螂（草虫图册之四）
葫芦天牛（草虫图册之五）
红叶秋蝉（草虫图册之六）
莲蓬蜻蜓（草虫图册之七）
油灯飞蛾（草虫图册之八）
芋头小鸡（花鸟四条屏之一）
苍松乌鸦（花鸟四条屏之二）
荷花螃蟹（花鸟四条屏之三）
芦雁图（花鸟四条屏之四）
青蛾（工虫册之一）
黄蛾（工虫册之二）
蝉（工虫册之三）
蝉蜕，（工虫册之四）
螳螂（工虫册之五）
黑蛾（工虫册之六）
蚱蜢（工虫册之七）
蝈蝈（工虫册之八）
蝗（工虫册之九）
蜻蜓（杂花草虫册之一）
绿柳鸣蝉（杂花草虫册之二）
蕉叶秋蝉（草虫册之一）
黄叶螯螽（草虫册之二）

 

国画之魂，笔墨传奇：徐悲鸿画集 在中国画的灿烂星河中，徐悲鸿无疑是最耀眼的星辰之一。他不仅是一位杰出的画家，更是一位伟大的教育家、美术事业的开拓者。他的艺术成就，如同一座巍峨的高峰，至今仍影响着一代代中国艺术家。本画集，精选徐悲鸿先生最具代表性的作品，从早期的写实油画，到融汇中西的中国画创作，再到充满时代精神的素描和水墨，全方位展现了这位艺术巨匠波澜壮阔的艺术人生。 一、 早期油画：写实功底的奠基 徐悲鸿早年留学法国，师从达仰斯等人，接受了严格的西方古典写实主义训练。这一时期的油画作品，如《老妇》、《思乡》、《箫声》等，无不展现了他深厚的造型能力和对光影、色彩的精准把握。他笔下的人物，无论老少，都栩栩如生，仿佛触手可及。这些作品不仅是他艺术才华的初步展现，更是他日后中国画创新之路的重要铺垫。他深信，扎实的写实功底是创作一切艺术作品的基础，即使是中国画，也需要从现实世界中汲取养分，以真实的形象打动人心。 二、 奔马图：民族精神的象征 “为万马奔腾而创作，为中国奔腾而创作。”徐悲鸿的奔马图，早已超越了单纯的动物绘画，成为中华民族奋发图强、奔向复兴的有力象征。画集收录的几幅经典奔马图，无论是泼墨写意，还是工笔细描，都充满了动感与力量。他笔下的马，鬃毛飞扬，身姿矫健，仿佛穿越时空，踏着坚实的步伐，冲向未来。每一匹马都凝聚着他深沉的爱国情怀和对民族命运的关切。他曾说：“我画的马，不是为了画马，而是为了表现一种精神。”这种精神，正是那个时代中国人民渴望崛起、奋力抗争的真实写照。 三、 鸡鸣：曙光初现的希望 “鸡声茅店月，人迹板桥霜。”徐悲鸿的鸡鸣图，寥寥数笔，便勾勒出一幅充满诗意与生机的画面。他笔下的公鸡，昂首挺立，雄姿勃发，仿佛在迎接新的一天。这不仅仅是一只鸡，更是那个时代革命前夕，黎明破晓前最动人的号角。它象征着希望，象征着新生，象征着中国人民即将迎来光明与解放。徐悲鸿通过对这一传统题材的创新演绎，赋予了它全新的时代内涵，使其成为中华民族走向复兴的另一重要意象。 四、 雄狮：民族尊严的呐喊 徐悲鸿的狮子画，同样令人震撼。他笔下的狮子，威风凛凛，目光炯炯，充满了力量与王者之气。这些雄狮，不仅仅是动物的描摹，更是他心中民族尊严与力量的象征。在那个积贫积弱的年代，他用画笔发出了对侵略者的无声抗议，用雄狮的形象唤醒了国人的民族意识。他的狮子，是力量的集合，是勇气的象征，是中华民族不屈不挠精神的体现。 五、 人物画：关注民生，体察疾苦 徐悲鸿的人物画，尤其关注底层人民的生活状态。他创作了大量反映农民、劳动人民的肖像和群像，如《愚公移山》、《田横五百士》等。这些作品，以写实的手法，深刻地描绘了人民的艰辛、勤劳与坚韧。他笔下的人物，眼神中流露出对生活的渴望，对未来的期盼，以及面对困难时的顽强。这些作品，是对社会现实的深刻反思，也是对人民群众的深切关怀，体现了他作为一位艺术家强烈的社会责任感。 六、 融合中西，创新中国画 徐悲鸿最大的贡献之一，在于他成功地将西方写实主义的技法与中国传统绘画相结合，开创了“新国画”的道路。他打破了传统国画“笔墨为上”、“不求形似”的局限，强调写实造型，注重解剖、透视等科学原理，使中国画的形象更加真实、生动。同时，他又保留了中国画的笔墨韵味和精神气质，使其在吸收外来艺术营养的同时，依然保持着中国画独特的魅力。他的成功，为中国画的发展注入了新的活力，指明了方向。 七、 素描作品：严谨的艺术语言 徐悲鸿的素描作品，同样不容忽视。他坚持用素描作为训练基本功的重要手段，并以此为基础进行国画创作。画集收录的素描作品，线条精准，结构严谨，充分展现了他对人体、动物、静物的深刻理解。这些素描，不仅是独立的艺术品，更是他创作过程中不可或缺的积淀。它们揭示了徐悲鸿艺术创作的严谨态度和对造型艺术的执着追求。 八、 教育理念：培养艺术栋梁 作为一代美术教育家，徐悲鸿培养了无数杰出的艺术人才。他主张“普及艺术，造就人才”，将西方先进的艺术教育理念引入中国，建立了国立北平艺术专科学校（今中央美术学院），奠定了现代中国美术教育的基石。他的教育理念，强调写实基础，鼓励创新，注重民族精神，为中国美术事业的发展输送了源源不断的力量。 九、 时代精神的传承 《徐悲鸿画集》不仅仅是一本画册，更是对一位艺术巨匠的致敬，是对中国画发展历程的回顾，是对民族精神的一次深刻体悟。徐悲鸿的艺术，是时代的印记，是民族的骄傲。他以笔为刀，以墨为剑，在画布上刻画出中华民族的坚韧与不屈，在世界艺术舞台上展现出中国文化的独特魅力。 本画集，希望通过精美的印刷和详实的介绍，让更多读者走近徐悲鸿，感受他作品中蕴含的强大生命力，学习他严谨的治学态度，传承他爱国忧民的艺术情怀。让我们一同在徐悲鸿的笔墨世界里，感受艺术的力量，汲取前进的勇气，共同描绘属于我们这个时代的壮丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉到事物“神韵”的艺术作品情有独钟。这本画册就完美地展现了这一点。艺术家似乎拥有一种神奇的能力，能够将眼中所见，转化为心中所感，再用笔墨将其表达出来。他笔下的虾，简直是活的！那种透明的身体，那些细长的触须，还有它们在水中游动的姿态，都被描绘得淋漓尽致，仿佛我真的能感受到它们在水中的律动。而他画的蟹，也绝不是简单的外形描摹，而是将那种横行霸道的野性，那种生命的力量，都表现了出来。这种对动物神态的精准把握，让我叹为观止。同样，在他笔下的花卉和蔬果，也都有着自己独特的生命力。那些饱满的瓜果，那些盛开的花朵，都充满了蓬勃的生机。更重要的是，这些画作中都透露出一种浓浓的生活气息，一种对平凡事物的热爱。他没有刻意去追求某种宏大的叙事，而是用最真挚的情感，去描绘他所热爱的一切。这种返璞归真的艺术态度，让我深受感动。

评分☆☆☆☆☆

这本画册中的作品，让我看到了中国传统绘画的强大生命力。艺术家并没有拘泥于古人的窠臼，而是将传统技法与个人感悟相结合，创造出了独具一格的艺术语言。他笔下的虾，那种透明感和灵动感，是前所未有的；他笔下的蟹，那种饱满的体态和神情，也充满了力量。更重要的是，这些作品都充满了生活气息，洋溢着一种朴实而真挚的情感。他用最简练的笔墨，描绘了最鲜活的生命，传递出对生活的热爱和对自然的敬畏。这种“师法自然”的艺术态度，让我深受启发。翻阅这本画册，我不仅是在欣赏精美的画作，更是在感受一种东方美学的智慧，一种源远流长的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本画册，我都会被其中独特的艺术风格所吸引。艺术家似乎有一种神奇的力量，能够用最简练的笔墨，勾勒出最生动的形象。他笔下的虾，虽然寥寥数笔，却充满了生命力，仿佛能在纸上游动；他笔下的蟹，那种饱满的身躯，那种警惕的神情，都刻画得栩栩如生。更让我欣赏的是，这些作品都充满了浓郁的生活气息，没有矫揉造作，没有刻意雕琢，而是源于生活，又高于生活。这种“朴拙”的美感，让我觉得无比亲切。这本画册不仅仅是艺术品的展示，更是一次对生活态度的探讨。艺术家通过他的画笔，告诉我们，即使是最平凡的事物，也蕴含着无限的艺术魅力，只要我们用心去观察，用情去感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对中国画的认识，总觉得有些遥远，似乎是属于历史长河中的某种符号。然而，翻开这本画册，我立刻被一种前所未有的亲切感所吸引。画中的元素，那些寻常百姓家中也能见到的蔬果、花卉、虫鱼，被赋予了鲜活的生命力，仿佛触手可及。我尤其喜欢画中的那些蔬菜，白菜的层层叠叠，萝卜的饱满圆润，都带着泥土的芬芳和收获的喜悦。它们不是摆放在画室里的静物，而是从田间地头直接搬来的，充满了生活的气息。还有那笔下的小鸡，虽然寥寥数笔，却勾勒出它们稚嫩、好奇的神态，让人忍不住想伸手去抚摸。更不用说那几笔勾勒出的虾，简直是妙不可言，那种透明感，那种挥舞的触须，以及那种在水中游动的姿态，都让人拍案叫绝。这让我意识到，中国画并非只有高高在上的庙堂之作，它同样可以如此贴近生活，如此充满人情味。艺术家对这些平凡事物的热爱，通过他的画笔，化作了一种对生命本身的热烈赞歌。这本画册不仅仅是艺术品的集合，更像是一扇窗，让我得以窥见一个内心丰盈、热爱生活的老艺术家，他是如何将日常的点滴升华为不朽的艺术。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本画册，我都会被其中洋溢着的浓郁的生活气息所打动。艺术家似乎有一种魔力，能够将最寻常的景物，比如几只虾、几只螃蟹、或者一些瓜果蔬菜，描绘得如此生动传神，充满趣味。他笔下的虾，那透明的身体，那挥舞的触须，仿佛真的在水中游动；他笔下的蟹，那坚硬的外壳，那警惕的神情，都刻画得栩栩如生。而那些花鸟，那些蔬果，更是充满了蓬勃的生命力，仿佛还能闻到泥土的芬芳和瓜果的清香。更让我欣赏的是，艺术家并没有刻意去追求某种繁复的构图或者华丽的色彩，而是用最简练的笔墨，最质朴的情感，去表达他对生活的热爱。这种“返璞归真”的艺术理念，让我觉得无比亲切。这本画册不仅仅是一部艺术作品集，更像是一部关于生活的散文诗，每一幅画都讲述着一个动人的故事，都传递着一种乐观向上的人生态度。

评分☆☆☆☆☆

这本画册中的每一幅作品，都仿佛是艺术家内心世界的一扇窗。我能从中感受到他对于自然万物的深深热爱，以及他对生命的热切关怀。他画中的虾，不是简单的点缀，而是充满了灵动与生命力，仿佛能在纸上跳跃；他画中的蟹，不仅仅是形似，更捕捉到了那种横行无忌的生命姿态。而他笔下的花鸟，更是色彩明丽，生机勃勃，充满了自然的野趣。令我印象深刻的是，这些作品虽然描绘的是日常可见的事物，但却通过艺术家独特的视角和笔墨，赋予了它们不凡的生命力。这种“寓神于形”的艺术手法，让我对中国画的魅力有了更深的体会。每一幅画都值得细细品味，去感受艺术家笔下的情感，去体会他观察世界的方式。这本画册，不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼，让我更加热爱生活，更加珍视身边的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本画册的过程中，我不断被艺术家那炉火纯青的笔墨技巧所折服。他对于水墨的运用，达到了出神入化的地步。你看他画的虾，那些透明的质感，那些挥舞的触须，都是用极简的笔触完成的，但却生动得如同真的一般。墨色的浓淡干湿，在他手中仿佛有了生命，能够变幻出无穷的意境。还有他画的螃蟹，那些外壳的质感，那些坚硬的肢体，都通过巧妙的笔法表现出来。除了动物，他对花鸟、蔬果的描绘也同样精彩。那些饱满的果实，那些舒展的花叶，都充满了蓬勃的生命力。最难能可贵的是，这些作品虽然技巧精湛，但却丝毫没有匠气，反而充满了真挚的情感和生活的气息。这让我深切感受到，真正的艺术，是技巧与情感的完美结合。这本画册，不仅是一次视觉的盛宴，更是一堂生动的中国画技法课，让我对水墨的魅力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到！这里为您创作了10段不同风格、不同侧重点的图书评价，每段都力求详细且避免重复，模拟不同读者视角，且不包含您提供的具体书名信息，希望能达到您的要求： 这本画册带来的视觉冲击是如此直接而又深刻，仿佛我真的置身于湘江之畔，感受着浓郁的生活气息。画册中的每一幅画都散发着一种质朴的力量，那种对自然的细致观察和对生命的深切体悟，通过艺术家那挥洒自如的笔触，化作了纸上的生灵。虾的灵动，仿佛还能感受到它们在水中游弋时细微的触须摆动；蟹的横行，那坚硬的外壳和锐利的钳子，都刻画得栩栩如生，充满了力量感；而那些花鸟，或是饱满欲滴的蔬果，更是将大自然的勃勃生机凝聚其中，色彩浓郁却又不失雅致，构图巧妙，张弛有度。尤其令我着迷的是，画中所蕴含的那种“不似之似”的哲学，不是简单地模仿形似，而是抓住了事物最内在的神韵，用最简练的笔墨，最写意的表达，将物体的精神气魄全然展现。这种境界，非得经过长年的观察与提炼，才能达到。翻阅这本画册，我仿佛能窥见艺术家内心深处对生命的热爱与敬畏，他用画笔记录下了一个时代的记忆，更传达了一种超越时空的东方美学智慧。每一幅画都值得反复品味，每一次翻阅都会有新的发现，那种对自然的尊重，对生活的热忱，通过这些画作，深深地感染了我，让我对中国传统绘画的魅力有了更深层次的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

在艺术的世界里，我常常被那些能够超越时代、直击人心的作品所打动。这本画册中的作品，恰恰就是这样的存在。艺术家对自然界的观察是极其敏锐的，他似乎能捕捉到每一种生物最细微的表情和姿态。看他笔下的螃蟹，那坚硬的外壳，那警惕的神情，仿佛随时都能挥动那大大的钳子；再看那鱼，无论是在水中游弋还是静止，都显得那么有生命力，仿佛还能听到它们吐泡的声音。而那些花卉，无论是牡丹的富贵、荷花的清雅，还是那些不知名的野花，都被他赋予了独特的个性和神韵。更让我惊叹的是，他能够用如此简练的笔墨，寥寥数笔，便勾勒出事物的精髓。没有多余的渲染，没有刻意的雕琢，却能达到形神兼备的效果。这种“以少胜多”的艺术手法，是一种极高的境界。翻阅这本画册，我不仅在欣赏精美的画作，更是在学习一种观察世界的方式，一种理解生命的方式。艺术家通过他的画笔，向我们展示了一种源于生活、高于生活的艺术哲学，这种哲学，让这些画作至今依然散发着勃勃的生机。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术作品，不仅在于其技法的精湛，更在于其所蕴含的深刻思想和人文情怀。这本画册在这方面做得尤为出色。艺术家用他那极具个人风格的笔墨，描绘了无数生动鲜活的生命。他笔下的虾，那种透明的质感，那种灵动的姿态，仿佛真的在水中嬉戏；他笔下的蟹，那种饱满的身躯，那种警惕的神情，都刻画得入木三分。更让我赞叹的是，这些作品并非简单的描摹，而是融入了艺术家对生命哲学的思考。他通过对这些平凡事物的描绘，传递出一种对自然的敬畏，对生命的尊重，以及一种豁达乐观的人生观。这种“写意”的境界，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家精神世界的映射。翻阅这本画册，我仿佛能与艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他那颗纯净而热爱生活的心。