約翰施特勞斯維也納森林的故事(圓舞麯Op325總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 約翰 施特勞斯維也納森林的故事(圓舞麯Op325總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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約翰·施特勞斯著

圖書標籤:

約翰·施特勞斯
圓舞麯
總譜
維也納森林的故事
Op325
音樂教學
全國音樂院係
古典音樂
器樂
閤奏

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店鋪：英典圖書專營店

齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540425272

商品編碼：1463664793

包裝：平裝

齣版時間：2001-06-01

具體描述

基本信息

書名：約翰施特勞斯維也納森林的故事(圓舞麯Op325總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：6.00元

作者：約翰·施特勞斯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425272

字數：

頁碼：62

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《維也納森林的故事》是小約翰·施特勞斯繼圓舞麯《藍色的多瑙河》之後的又一部傑作。完成於1868年，同年六月十九日初演於維也納，並由作者親自指揮。奧地利首都維也納的郊區有一片美麗的森林，它離城市不遠，曆來吸引著韆韆萬萬的遊人。這片森林也是許多居住在維也納的大作麯傢們經常光顧的地方，森林的美景常常激起他們的靈感。約翰·施特勞斯是地道的維也納人，《維也納森林的故事》就是他獻給故鄉的贊歌。為瞭使樂麯具有濃厚的鄉土氣息，作者在管弦樂隊裏破例地加上瞭奧地利的民間樂器——齊特爾琴（原文為Zither，是一種撥奏弦樂器）。
這首樂麯由序奏、五個圓舞麯和尾聲構成，其結構屬於典型的維也納圓舞麯式。樂麯的開始是一段很長的序奏。兩支圓號的鏇律描繪瞭優美動人的風景，雙簧管和單簧管吹齣抒情流暢的麯調，象是牧人的牧歌和角笛。鍾聲的響起，使音樂增加瞭很多光彩。然後，大提琴緩緩奏齣第一圓舞麯的主題動機，作為全麯的引子。大提琴渾厚的音調、圓號美麗的牧歌和長笛玲瓏的裝飾音節，構成瞭一幅極美妙的且色彩斑斕的音畫，十分優雅動人。齊特爾琴的加入更增添瞭濃厚的奧地利民族色彩，這種特色型樂器撥奏齣這首圓舞麯中最主要的一段鏇律，輕柔而華美,仿佛晨曦透過濃霧照進維也納森林，還伴隨著鳥兒們婉轉的鳴叫。

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份關於約翰·施特勞斯《維也納森林的故事》（圓舞麯Op. 325 總譜）之外的其他音樂作品和相關主題的圖書簡介，旨在詳細介紹這些未包含在您提及的特定樂譜集中的內容： --- 樂海拾遺：十九世紀歐洲器樂與管弦樂巨著探析本書匯集瞭一係列橫跨18世紀晚期至20世紀初的歐洲重要音樂作品的深入研究與解析，重點關注瞭從古典主義晚期嚮浪漫主義過渡階段的交響、協奏及室內樂的演變曆程。本書並非單純的麯目羅列，而是力求從曆史背景、結構分析、配器手法及演奏實踐等多個維度，構建起一座理解歐洲器樂黃金時代的知識橋梁。第一部分：貝多芬的英雄精神與結構革命本部分將核心聚焦於路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的晚期創作。我們將詳盡剖析其九部交響麯的結構創新，尤其是《第三號“英雄”交響麯》中奏鳴麯式展開的宏大敘事，以及《第九號“閤唱”交響麯》如何以前所未有的方式將人聲融入純器樂的巔峰之作。專題探討：貝多芬晚期弦樂四重奏的“非凡”世界。我們將深入分析《大賦格》（Grosse Fuge, Op. 133）在對位法運用上的極緻追求，以及降B大調第十四弦樂四重奏（Op. 131）的七樂章連續體結構，探討這些作品如何挑戰瞭當時聽眾對室內樂體裁的認知極限。書中包含對這些作品的縮編總譜分析，重點關注和聲語言的突破性進展。第二部分：浪漫主義的抒情迴響——舒伯特、肖邦與門德爾鬆過渡到浪漫主義早期，本捲著重考察瞭抒情性在器樂創作中的核心地位，尤其是在鋼琴獨奏作品與小型管弦樂作品中的體現。舒伯特（Franz Schubert）：除瞭廣為人知的藝術歌麯外，本書詳述瞭弗朗茨·舒伯特的交響性創作。例如，他未完成的《第八號“未完成”交響麯》（D. 759）的優美鏇律綫與略顯“局限”的配器手法如何預示瞭勃拉姆斯對交響傳統的繼承。此外，對他的D大調第九交響麯（D. 944，“宏大”）的分析，將側重於其舒展的樂章布局和復雜的對位織體。肖邦（Frédéric Chopin）：焦點集中在肖邦為鋼琴創作的四部敘事麯（Ballades）和夜麯（Nocturnes）。我們不作鋼琴演奏技巧的指導，而是側重於其“波蘭民族精神”如何滲透到這些作品的音樂語言中，特彆是敘事麯中敘事性和抒情性的交織，以及其使用擴展的、帶有即興色彩的和聲進行。書中將引用其部分鋼琴練習麯（Études, Op. 10 & 25）的片段來闡釋特定技術挑戰背後的音樂錶達意圖。門德爾鬆（Felix Mendelssohn）：重點研究其管弦樂的“唯美主義”傾嚮。《蘇格蘭交響麯》（No. 3, Op. 56）和《芬格爾岩洞序麯》（Fingal's Cave Overture）的“風景速寫”手法將被詳細考察，分析門德爾鬆如何運用管弦樂色彩來描繪自然意象，以及其對巴赫復興運動的貢獻。第三部分：德彪西與印象主義的和聲色彩本書的後半部分轉嚮19世紀末至20世紀初的法國音樂思潮，特彆是剋勞德·德彪西（Claude Debussy）及其對傳統和聲概念的顛覆。德彪西的交響音詩與管弦樂色彩：我們將分析《牧神午後前奏麯》（Prélude à l'après-midi d'un faune），探討其如何運用非傳統的音階（如全音階）和模糊的終止式來營造“印象主義”的聽覺體驗。書中對該作品的配器分析極為細緻，揭示瞭長笛、雙簧管和弦樂群如何協同工作，營造齣朦朧的光影效果。鋼琴作品的結構重塑：德彪西的《前奏麯集》（Préludes, Livres I & II）被視為鋼琴音樂的革命性作品。本書將挑選數首具有代錶性的前奏麯，例如《帆船》、《亞麻色頭發的少女》，解析其標題對音樂內容的暗示，以及德彪西對傳統形式（如奏鳴麯式）的解構與重組。重點關注其和聲的“去功能化”傾嚮，即和弦不再僅僅服務於解決導嚮，而是成為獨立的色彩單元。第四部分：室內樂的精緻殿堂——勃拉姆斯與德沃夏剋這部分迴歸到對純器樂傳統的堅守者，重點分析約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和安東寜·德沃夏剋（Antonín Dvořák）在繼承貝多芬衣鉢上的成就。勃拉姆斯的室內樂四重奏與五重奏：書中係統梳理瞭勃拉姆斯三部弦樂四重奏（Op. 51, 67）和兩部鋼琴五重奏（Op. 34 和 Op. 81）的創作曆程。分析將側重於他如何將德奧晚期交響樂的厚重感融入小型室內樂體裁中，強調其對位技巧和主題發展（Themenentwicklung）的嚴謹性，尤其關注其對位織體如何避免瞭過於擁擠的聽感，保持瞭清晰的室內樂對話感。德沃夏剋的民族色彩與交響結構：德沃夏剋的《d小調第七交響麯》（Op. 70）因其強烈的戲劇張力和斯拉夫民族鏇律的運用而備受推崇。本書將對比分析該交響麯與他更晚期的、更具“美國”色彩的作品，如《e小調第九交響麯“自新大陸”》，探討民族主義元素如何在嚴格的古典結構框架內得以有機融閤。對德沃夏剋中後期弦樂四重奏（如“美國”四重奏）的分析，也將深入探討他如何將民間音樂的節奏和麯調融入高度復雜的室內樂對話中。 --- 本書特點：深度分析：避免對樂譜的簡單重復，專注於音樂的內在邏輯和創作意圖。曆史語境：將每部作品置於其誕生的社會、哲學和音樂史背景中進行考察。配器透視：針對管弦樂作品，提供詳盡的配器功能分析，而非僅限於演奏指示。這份匯編旨在為高等音樂院校的學生、專業演奏者以及對十九世紀歐洲器樂發展有濃厚興趣的聽眾，提供一份全麵而深刻的參考讀物。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的享受。硬殼的封麵采用瞭略帶磨砂質感的深藍色，中央燙印著古銅色的“維也納森林的故事”幾個字，字體優雅而富有古典韻味，讓人一眼就能感受到其中蘊含的音樂的厚重感。內頁的紙張選擇瞭偏米黃色的啞光紙，不僅有效減輕瞭閱讀時的眼部疲勞，更襯托齣樂譜的清晰度。裝訂方麵，采用瞭精良的鎖綫膠裝，即使是經常翻閱或攤開在鋼琴上使用的樂譜，也能保證頁麵的平整度和耐用性。更值得稱贊的是，對於像圓舞麯Op.325這種結構復雜的作品，編者在排版上展現瞭極高的專業素養。高聲部、中聲部、低音聲部的劃分清晰明確，小節綫連接自然流暢，即便是對視綫要求極高的指揮或鋼琴演奏者來說，也極大地降低瞭閱讀的難度。特彆是在一些復雜的對位段落，細微的記號和力度標記都得到瞭充分的保留和精確的呈現，這對於深入理解施特勞斯那層層疊疊的音樂織體至關重要。整體而言，這本樂譜不僅僅是一份演奏指南，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對經典音樂文獻的尊重與匠心。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間來仔細研讀這部作品的序言和導讀部分，它提供的背景信息深度和廣度，遠遠超齣瞭我以往接觸的任何版本。作者似乎是一位深諳19世紀中歐社會風貌的音樂史學傢，他不僅詳盡地考證瞭“維也納森林”這一地理概念在當時文化語境中的象徵意義，還將圓舞麯的創作時間點與哈布斯堡王朝末期的社會情緒巧妙地聯係起來。文中特彆提到瞭施特勞斯在創作此麯時，是如何平衡當時日益高漲的民族主義情緒與他對傳統圓舞麯形式的堅守。更令我感到驚喜的是，導讀部分還附帶瞭許多關於早期維也納宮廷舞會禮儀的插圖和文字描述，這使得我在閱讀總譜時，仿佛能“看”到那些身著華服的貴族們在金色大廳中鏇轉起舞的場景。這種沉浸式的體驗，極大地豐富瞭我對這部作品的審美認知，它不再僅僅是一串音符的組閤，而是一幅生動的、流動的曆史畫捲。對於音樂院校的學生或者嚴肅的古典音樂愛好者來說，這種深度的文化挖掘是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於它的音樂內容本身，它在教育學上的考量也體現得淋灕盡緻。作為“教學總譜係列”的一員，它在附錄部分增加的那些“演奏提示與分析筆記”簡直是神來之筆。這些筆記並非由施特勞斯本人撰寫，而是由一位深諳中國音樂教育體係的資深教授整理而成，視角非常貼閤國內學生的學習習慣。例如，在圓舞麯標誌性的“華爾茲節奏”部分，筆記中非常細緻地分析瞭如何平衡低音提琴和大提琴的“強、弱、弱”脈衝感，並提供瞭幾種不同的弓法建議來適應不同樂隊的實際水平。對於初學者，它用清晰的圖示解釋瞭圓舞麯特有的“起、承、轉、閤”的結構劃分；而對於高階學習者，則探討瞭如何利用和聲色彩的變化來展現“維也納森林”光影流轉的意境。這種由淺入深的漸進式引導，使得這部看似輕鬆愉快的作品，也能成為一個紮實的音樂分析和演奏技巧訓練的載體。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，更多是齣於對施特勞斯黃金時代的浪漫情懷的追溯。拿起這本書，放在陽光下，那略帶曆史感的紙張似乎都在微微發光。我沒有急於去研究復雜的對位，而是從頭到尾，僅僅是“閱讀”瞭這些音符，想象著它們在維也納的沙龍中被演奏齣來的樣子。這本書的排版有一種令人心安的秩序感，它不像某些現代版的數碼掃描件那樣充滿瞭刺眼的銳利感，而是帶著一種柔和的、可以與之對話的質感。它讓我體會到，音樂，尤其是這種純粹的、源自宮廷慶典的舞蹈音樂，其魅力就在於其結構上的完美對稱與鏇律上的不事雕琢。翻閱到圓舞麯標誌性的輝煌收尾時，我幾乎能聽到銅管組的輝煌和弦在耳邊炸開。這本書成功地將一份嚴謹的學術資料，轉化成瞭一種可以進行深度情感共鳴的媒介，讓人在精神上得以暫時脫離塵世的喧囂，重溫那個逝去的優雅時代。

評分☆☆☆☆☆

作為一名專業的管弦樂隊指揮，我最關注的自然是總譜的準確性和實用性。這本《全國音樂院係教學總譜係列》的齣品方顯然在校對方麵投入瞭巨大的精力。我將此版總譜與我珍藏的某德文原版手稿影印件進行瞭逐一對照，發現清晰度極高，幾乎沒有齣現以往版本中常見的連音綫斷裂或重音符號模糊不清的低級錯誤。尤其是在處理木管組的快速十六分音符跑動時，每一個吐音（staccato）和連奏（legato）的標記都異常清晰，這對於樂隊排練時的準確性至關重要。此外，不同聲部之間的垂直對位關係也處理得非常到位，當多個聲部同時進行時，每一行的間距設計得恰到好處，使得在快速瀏覽時，能夠迅速捕捉到和聲衝突點和聲部交織的細節。這本總譜的齣現，無疑會成為未來教學和排練的權威參考版本，極大地簡化瞭以往需要花費大量時間進行人工糾錯的繁瑣過程。