包郵 運動中的視覺:新包豪斯的基礎 中信齣版社

包郵 運動中的視覺:新包豪斯的基礎 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 運動視覺
  • 新包豪斯
  • 設計史
  • 視覺文化
  • 包豪斯
  • 現代主義
  • 藝術史
  • 中信齣版社
  • 書籍
  • 包郵
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508652962
商品編碼:10375147524
品牌:中信齣版(Citic Press)
開本:16開
用紙:銅版紙
頁數:508

具體描述

內容簡介

1947年《運動中的影響》齣版後,如今已經是第8版。全書有440幅配圖,其中11幅是彩色圖片。本書是對1947年前後現代設計運動的一個詳盡的視覺匯編。包括包豪斯和新包豪斯時期很多設計大師的作品,包括馬歇?布勞耶(Marcel Breuer)、格羅皮烏斯(Walter Gropius)、奧斯卡?史萊姆(Oskar Schlemmer)和赫伯特?拜耶(Herbert Bayer)等。
齣現在本書裏的藝術傢、建築傢、設計師和攝影傢都是20世紀現代運動中裏程碑式的人物。如阿爾瓦?阿爾托、赫伯特?拜耶、德裏弗斯、柯布西耶、格羅皮烏斯、保羅?蘭德、懷特等。
格羅皮烏斯評價:“本書是將會是設計教育裏的先鋒。”

作者簡介

拉茲洛?莫霍利?納吉(Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)是20世紀*傑齣的前衛藝術傢之一。曾任教於早期的包豪斯,奠定三大構成基礎,強調理性、功能,1937在美國成立新包豪斯,也就是以後的“芝加哥設計學院”。納吉生前著有大量藝術理論著作,《新視覺》(1946)和《運動中的影響》(1947)是*著名的兩部。
視覺的重塑:現代設計與藝術的基石 圖書名稱: 視覺的重塑:現代設計與藝術的基石 作者: [此處填寫虛構作者名,例如:艾倫·裏德、瑪莎·科恩] 齣版社: [此處填寫虛構齣版社名,例如:新視野文庫] --- 內容簡介 《視覺的重塑:現代設計與藝術的基石》是一部深度剖析二十世紀初至中期,一場席捲全球的視覺革命如何從根本上改變我們感知、理解和構建世界的方式的權威著作。本書將焦點集中於那些塑造瞭當代設計語言、建築形態、平麵藝術乃至日常用品美學的核心思想與實踐,特彆是那些源自歐洲大陸,並深刻影響瞭全球文化圖景的先鋒運動。 本書旨在超越對單一流派的簡單羅列,而是著力於揭示不同藝術思潮之間錯綜復雜的思想聯係、相互影響以及它們共同指嚮的“功能主義”與“理性美學”的未來方嚮。我們不再將設計視為單純的裝飾,而是將其視為解決社會問題、提升生活質量的有效工具。 第一部分:萌芽與覺醒——打破傳統的枷鎖 本書的開篇追溯瞭二十世紀初,歐洲社會劇烈的工業化與技術進步如何催生齣對全新視覺語言的迫切需求。舊有的學院派美學在快速變化的現實麵前顯得日益陳腐和無力。 1. 藝術的社會責任: 探討瞭奧地利和德國的改革者們(如阿道夫·盧斯)如何高舉“裝飾即罪惡”的旗幟,倡導一種純粹、去風格化的建築和室內設計。他們的哲學探討瞭物品的真實性、材料的誠實錶達,以及生活環境對個體精神狀態的決定性影響。 2. 早期立體主義的幾何解構: 分析瞭立體主義如何通過對物體多視角的並置,在二維平麵上創造齣新的空間維度。這種對“事物本質”的幾何提煉,為後來的構成主義和純粹主義提供瞭至關重要的分析工具。我們詳細考察瞭立體主義元素如何被平麵設計師轉化為新的版式結構。 3. 機器時代的美學焦慮與狂想: 重點研究瞭意大利未來主義對速度、技術和暴力的崇拜。未來主義者試圖將運動的軌跡和機器的轟鳴直接翻譯成視覺語言,盡管其政治傾嚮充滿爭議,但其對動態感和時間性的捕捉,極大地豐富瞭現代平麵設計中的張力運用。 第二部分:構成與秩序——新功能主義的崛起 本書的核心部分深入剖析瞭那些奠定瞭現代設計教育和實踐基礎的決定性機構與思潮。這一階段的關鍵在於,如何用最經濟、最有效的方式,錶達最清晰的理念。 1. 空間與形式的純粹化: 詳細考察瞭“至上主義”(Suprematism)在俄羅斯的興起。馬列維奇的“黑方塊”不僅僅是一個藝術符號,它代錶瞭一種放棄敘事、迴歸純粹幾何形式的哲學宣言。本書闡述瞭這種純粹的幾何抽象如何滲透到版式設計、建築體塊劃分以及標誌係統的創建中。 2. 德紹的實驗場: 深入分析瞭魏瑪共和國時期,包豪斯(Bauhaus)的演變曆程及其對全球的影響。本書區分瞭格羅皮烏斯、密斯·凡德羅以及約翰內斯·伊頓等不同階段的教育理念,重點闡述瞭他們如何係統性地整閤瞭藝術、工藝與技術。特彆關注瞭基礎設計課程(Vorkurs)對學生感知力、色彩理論和材料實驗的訓練方法。我們探討瞭這些方法如何訓練齣一種“解決問題”的設計思維,而非僅僅是“美化”的思維。 3. 字體即建築: 這一章專注於現代排版學的革命。研究瞭赫伯特·拜耶和揚·泰希霍爾德等人如何放棄傳統襯綫字體,轉而采用無襯綫(Sans-serif)字體作為錶達清晰、普適信息的最佳載體。分析瞭如何利用字體的重量、大小和間距來構建視覺層級,將文字本身轉化為一種具有結構感的建築元素。 第三部分:應用與傳播——全球化的視覺語言 隨著思潮的成熟,這些先鋒理念開始走齣實驗工作室,滲透到大眾傳播、工業産品和城市規劃中。 1. 荷蘭風格派的網格哲學: 重點解析瞭“風格派”(De Stijl)如何將有限的元素——水平綫、垂直綫、三原色(紅、黃、藍)以及非色(黑、白、灰)——發展成一種普適的、和諧的視覺係統。濛德裏安的繪畫被視為一種抽象的、永恒的秩序的錶達,這種秩序被成功地應用於傢具設計和建築外立麵劃分,體現瞭“內在秩序外顯化”的最高境界。 2. 宣傳的力量與剋製: 考察瞭平麵設計在兩次世界大戰期間作為社會動員工具的角色。重點對比瞭早期傾嚮於錶現主義和動態拼貼的宣傳手法,與後期轉嚮簡潔、明確、高對比度信息傳達的設計風格。分析瞭如何通過有效的視覺層次和重復性,實現信息的最快接收。 3. 從手工藝到批量生産的過渡: 探討瞭如威廉·莫裏斯等早期改革傢對機器的警惕,與後來的工業設計師(如早期的瑞典或德國的工藝師們)如何學會駕馭機器。本書強調瞭功能性設計在降低成本、提高産品可及性方麵的曆史貢獻,並討論瞭這種“為大眾設計”的倫理考量。 --- 核心價值 《視覺的重塑》不僅僅是對曆史的迴顧,更是一部關於“如何看”和“如何做”的實用哲學指南。它幫助讀者理解: 1. 形式追隨功能(Form Follows Function)的真正內涵: 它不是對裝飾的簡單否定,而是對物體存在意義的深刻哲學探問。 2. 幾何的普適性: 為什麼最基本的幾何形狀(圓、方、三角)能構建齣跨越文化和時代的視覺共識。 3. 設計的係統性思維: 如何通過建立清晰的規則和結構,實現復雜信息的有效組織與傳播。 本書對建築師、平麵設計師、工業設計師、藝術史學者以及任何對現代視覺文化發展感興趣的讀者,都是一份不可或缺的參考讀物。它引導讀者超越錶麵的風格差異,直抵現代視覺藝術的理性內核。

用戶評價

評分

這本書簡直是藝術設計領域的一股清流,它沒有陷入那些空泛的理論探討,而是直接將我們帶入瞭一個充滿實驗精神和實踐智慧的殿堂。我印象最深的是它對於“動態”這一核心概念的解構。作者並沒有將運動簡單地理解為物體的位置變化,而是深入剖析瞭時間、速度、節奏感在視覺構圖中如何被捕捉和重塑。比如,書中對攝影師如何運用高速快門凝固瞬間的分析,以及對電影濛太奇中視覺節奏的梳理,都極大地拓寬瞭我對“看”與“被看”之間關係的認知。特彆是其中關於“視覺張力”的論述,它闡明瞭如何通過綫條的導嚮性、形狀的碰撞以及色彩的對比來創造齣一種內在的運動感,即使畫麵是靜止的。這種將抽象的物理概念轉化為具體可操作的設計原則的方法,對於任何想提升作品錶現力的設計師來說,都是一份無價的指南。它讓我們明白,好的設計永遠是“活的”,而不是僵死的符號堆砌。

評分

我發現這本書最大的價值在於它對“觀看方式”的顛覆性訓練。我們日常習慣於綫性的、被動的接受信息,而這本書強迫我們進入一種主動的、多角度的掃描模式。作者通過對早期動態圖形和實驗電影的分析,成功地建立起一套“視覺能量場”的概念。它不再隻是教你如何排版,而是教你如何構建一個能引導觀眾目光流動的“能量迴路”。舉例來說,書中對色彩心理學和運動速度的結閤分析,展示瞭暖色調如何製造前進的動勢,而冷色調又如何營造後退或穩定的感覺,即便兩者在物理空間上占據相同位置。這種對視覺符號的“功能性”解讀,讓我開始重新審視自己過去的作品中那些看似隨意的色彩和形狀選擇,意識到每一個元素都攜帶著特定的動力信息。讀完之後,我感覺自己的眼睛被“升級”瞭,看世界的方式都變得更有目的性瞭。

評分

這本書的版式設計本身就是一場視覺盛宴,它完美地詮釋瞭包豪斯那種既嚴謹又充滿活力的精神內核。我尤其欣賞作者在組織材料時所展現齣的那種清晰的邏輯層次感。它並非按照傳統的編年史或流派劃分來敘述,而是構建瞭一套以“視覺元素功能”為核心的知識體係。例如,當討論到網格係統時,作者沒有止步於網格作為秩序工具的層麵,而是進一步探討瞭當運動的元素——比如不規則的圖像或強烈的色彩塊——如何打破或利用既有的網格來製造視覺上的“齣格”效果,從而達到強調的目的。這種對“規則與反叛”之間微妙平衡的探討,讓這本書讀起來一點也不枯燥,更像是跟隨一位經驗豐富的大師進行高強度的頭腦風暴。對於我們這些常年在和版麵打交道的從業者來說,它提供瞭一套全新的工具箱,讓我們審視每一個版麵決策背後的視覺動力學。

評分

這本書對理解現代主義設計遺産的繼承與發展有著極其深刻的見解,但它絕非僅僅是曆史的迴顧,而是麵嚮未來的宣言。我特彆贊賞作者處理“不確定性”和“偶然性”的方式。在包豪斯早期,對精確和秩序的追求是主流,但這本書精彩地展現瞭後期設計是如何擁抱隨機性作為一種新的動態驅動力。它通過對非對稱構圖的深入探討,展示瞭如何利用“未完成感”來激發觀眾的想象,讓運動感在觀眾的腦海中得以持續。這種對“留白”和“缺失”的設計策略的闡釋,非常具有啓發性。它教會我們,真正的動態並非總是劇烈的位移,有時,是信息傳遞中的張弛有度,是結構中的微妙失衡,這種失衡正是通往下一刻視覺體驗的橋梁。這本書是寫給所有不滿足於現狀、渴望在視覺結構中注入生命力的創作者的。

評分

說實話,起初我對“新包豪斯”這個略顯宏大的標題有些敬畏,擔心內容過於學術化難以消化。然而,這本書的敘事方式卻齣乎意料地平易近人,它像一位耐心的老師,引導我們一步步拆解那些看似復雜的視覺現象。最讓我感到震撼的是它對“材料性”的強調。作者沒有僅僅停留在平麵設計領域,而是將視野擴展到瞭工業設計乃至建築領域,探討瞭不同材質——粗糙的混凝土、光滑的金屬、透明的玻璃——在傳達運動感時所扮演的角色。這種跨學科的視野,極大地豐富瞭我對“視覺傳達”的理解,讓我意識到,我們眼睛所接收到的信息,其實是多種感官體驗的綜閤投射。書中通過大量的案例對比,清晰地展示瞭如何通過材質的選擇,來預設觀眾對物體運動速度和重量的主觀判斷。這種對細節的深挖,讓這本書的價值遠超齣瞭單純的設計理論範疇。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有