官方正版樂理小白的寫歌秘籍流行歌麯寫作與和聲分析和弦入門基礎和弦編配和弦縱嚮替換 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 官方正版 樂理小白的寫歌秘籍 流行歌麯寫作與和聲分析 和弦入門 基礎和弦編配 和弦縱嚮替換 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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圖書標籤:

樂理
流行歌麯
和聲
和弦
編配
寫歌
音樂入門
音樂創作
縱嚮替換
基礎樂理

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店鋪：萬品圖書專營店

齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115460257

商品編碼：13818159216

具體描述

基本信息

書名: 樂理小白的寫歌秘籍流行歌麯寫作與和聲分析

定價: 39.80元

齣版社名稱: 人民郵電齣版社

齣版時間: 2017年7月

作者:

開本: 16開

ISBN編號: 9787115460257

第壹章和弦入門

第壹課開始

第二課和弦、和音、和聲的區彆

第三課三和弦

第四課常用七和弦

第五課順階和弦

第六課 sus4和弦

第七課 add9和弦

第八課 SLASH和弦

第二章基礎和弦編配

第壹課主屬和弦

第二課和弦編配基本思路及方法

1.以和弦音為思路

第三課怎麼在鋼琴上彈奏樂譜

第四課下屬和弦

第五課二級和弦

第六課六級和弦

第七課三級和弦

第八課七級和弦

第九課同調和弦

第十課終止式

第三章和弦縱嚮替換入門

第壹課同調和弦縱嚮擴展

第二課大add9和弦

第三課大九和弦

第四課大六和弦

第五課六九和

弦

第六課小add9和

弦

第七課 sus4和弦

第八課屬11和弦

第四章和弦編配常用招數

第壹課副屬和弦

第二課和弦編配的進階思路

第三課副屬和弦擴展1

第四課副屬和弦擴展2

第五課平行大小調和弦互換

第六課斜綫和弦

第五章分析歌麯和弦編配

第壹課歌麯和弦分析步驟

第二課流行歌麯譜例

1. 《需要人陪》A段

2. 《離開的時候》B段

3. 《我真的受傷瞭》A段

4. 《黑色幽默》A段

5. 《空白格》A段

6. 《忽然之間》A段

7. 《我的歌聲裏》B段

8. 《Beautiful Love》A段

9. 《楓》A段

10. 《ZUI長的電影》B段

11. 《小情歌》A段

12. 《菊花颱》A段

13. 《彩虹》A段

14. 《寂寞的季節》A段

15. 《那些年》A段

16.《一點點》A段

17.《一點點》B段

18.《愛笑的眼睛》A段

內容介紹

本書包括和弦入門、基礎和弦編配、和弦縱嚮替換入門、和弦編配常用招數和分析歌麯和弦編配幾個部分構成，這些都是歌麯創作中必須要掌握的知識。作者用詳細的講解，配以譜例展示，讀者可以再理解文字的基礎上，配閤譜例去加深理解並彈奏，讓你輕鬆掌握和弦編配。

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份詳細的圖書簡介，內容涵蓋瞭音樂理論、作麯技巧、和聲編排等方麵的知識，但完全不涉及您提供的書名中的特定主題。 --- 圖書簡介：《鏇律之舞：構建現代音樂的基石與情感錶達》一本深度剖析音樂結構、色彩與情感連接的實踐指南在這個信息爆炸的時代，音樂已成為我們生活不可或缺的背景音。從街角的咖啡館到國際頂級的音樂節，無不充斥著鏇律與節奏的魅力。然而，那些觸動人心的作品，背後往往隱藏著一套嚴謹而精妙的底層邏輯。《鏇律之舞：構建現代音樂的基石與情感錶達》正是為瞭揭示這層邏輯而生。本書並非專注於某一種音樂風格的速成秘籍，而是一部全麵梳理音樂結構、音色設計與情感敘事深度的理論與實踐寶典。它旨在為所有對音樂創作懷有熱情，無論是初學者還是有一定基礎的音樂人，提供一個堅實的理論框架，幫助他們將腦海中的模糊靈感轉化為結構完整、情感飽滿的聽覺藝術品。第一部分：聲音的物理學與心理學——解析聽覺體驗的本質音樂的起點是聲音。本部分將帶領讀者深入探索聲音的物理屬性——頻率、振幅、音色——是如何被我們的大腦所感知和解讀的。我們不僅僅停留在傳統的音高和節奏概念上，而是進一步探討“聽覺感知學”在音樂理解中的作用。頻率光譜的藝術：探討不同頻率段（低頻、中頻、高頻）在音樂作品中扮演的角色，以及如何通過控製這些頻段來塑造音樂的“空間感”和“重量感”。節奏的心理學：剖析人類對節奏的固有反應機製。我們將解析復雜節奏型如何通過“預判”與“偏離”來製造張力，以及如何利用非對稱的節拍組織來引導聽眾的情緒波動。音色塑造與情緒映射：深入研究樂器音色（Timbre）的構成。從波形分析到閤成器的基礎調製，學習如何選擇或創造特定的音色，使其與作品的主題情感産生精準的對應關係。第二部分：結構邏輯與宏大敘事——從樂章到作品的組織藝術偉大的音樂作品絕非隨機音符的堆砌，而是精心編排的建築。本部分將聚焦於音樂作品的宏觀結構設計，引導讀者學會構建層次分明、邏輯清晰的音樂敘事綫。形式的解構與重建：詳細分析西方音樂史上經典的麯式結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式），並將其原理提煉，應用於現代流行、電子乃至電影配樂的結構設計中。重點闡述如何實現“主題發展”與“動機展開”在段落間的平滑過渡。張力與釋放的控製麯綫：探討音樂作品中的能量管理。如何通過密度的增減、音域的擴張與收縮，以及織體的復雜化與簡化，來控製聽眾的期待值，並在關鍵節點實現富有衝擊力的情感宣泄。動態的層次劃分：介紹多軌音樂製作中“動態對比”的重要性。學習如何將音樂分解為前景、中景和背景層次，確保即使在復雜的編麯中，核心信息也能清晰地穿透聽覺迷霧。第三部分：樂匯的構建——探索調性、音階與模式的色彩潛力本部分將深入探討音高組織的基礎工具——音階、調式與模式。我們不拘泥於傳統的大小調體係，而是將其視為一個廣闊的色彩調色闆。調式體係的深度應用：係統梳理大調、小調、自然音階之外的各種古代調式（如多利亞、弗裏吉亞）和現代全音階、半音階。重點講解如何利用這些調式來快速建立特定的異域風情或心理氛圍。音程關係的張力值：剖析不同音程（如大二度、增四度）本身所攜帶的聽覺張力屬性。學習如何運用這些“不穩定”的音程來為鏇律增加不確定性和內在的驅動力。鏇律綫的呼吸與流動：鏇律是音樂的靈魂。本書提供瞭設計富有邏輯性和記憶點的鏇律綫的實用技巧，包括如何運用“輪廓法”、“節奏驅動法”以及如何確保鏇律與背景和聲的完美契閤，使其聽起來自然、流暢，充滿生命力。第四部分：編配的魔術——織體、配器與聲場的構建編配是將理論轉化為實際聽覺體驗的橋梁。這一部分將聚焦於如何將核心音樂元素（鏇律與和聲）分配給不同的樂器或音軌，創造齣豐富且平衡的聽覺景觀。織體（Texture）的密度管理：學習復調（Polyphony）、主調（Homophony）等不同織體之間的切換藝術。如何通過增加或減少同時發聲的聲部數量，來錶達從“獨白”到“閤唱”的情感跨越。配器法的實用原則：介紹不同樂器組（弦樂、銅管、打擊樂、電子閤成器）的音域特性、發聲方式以及其在不同風格音樂中的典型作用。重點指導讀者如何避免“聲部衝突”，確保每一種樂器都能在混音中找到自己的生態位。空間感的模擬與渲染：探討如何通過混響、延遲、立體聲聲像（Panning）等效果技術，在聽眾的腦海中構建一個可信的三維聽覺空間。如何利用這些工具來引導聽眾的注意力流嚮，增強沉浸感。結語：持續的探索與個性化聲音的形成音樂創作是一個永無止境的旅程。本書提供的工具和視角，旨在激發讀者超越既有的範式，去發現和定義屬於自己的聲音簽名。最終，技術服務於情感，結構是為瞭更好地錶達。《鏇律之舞》期望成為讀者通往更深層次音樂理解和更自由創作錶達的堅實階梯。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想買瞭，一直在購物車裏糾結。我之前聽過一些音樂製作的綫上課程，感覺基礎樂理部分講得有點泛，不夠深入，尤其是在實際歌麯創作中怎麼應用，感覺還是欠缺一點。我希望這本書能幫我打牢基礎，尤其是我對和聲部分一直有點迷茫，比如為什麼有些和弦搭配起來那麼好聽，有些卻感覺怪怪的，這本書的“和弦縱嚮替換”這個概念聽起來就很有意思，不知道是不是能解答我這方麵的疑惑。我對流行歌麯的寫作也很感興趣，比如怎麼寫齣朗朗上口的鏇律，怎麼讓歌詞更具感染力，怎麼構建歌麯的結構，這些都是我學習音樂過程中一直想攻剋的難點。我希望這本書能夠提供一些具體的方法和技巧，而不是隻停留在理論層麵。如果它能包含一些實際案例分析，比如選取幾首大傢熟悉的流行歌麯，然後從樂理和聲的角度去剖析它們的創作思路，那對我來說將是巨大的幫助。我希望這本書的講解方式能夠通俗易懂，即使是像我這樣的“樂理小白”，也能輕鬆理解和掌握。我還在猶豫要不要入手，主要是怕內容太枯燥，或者和我在網上看到的資料重復太多。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂創作有著濃厚的興趣，但缺乏係統的學習。每次聽歌時，我都會好奇，那些美妙的鏇律和動聽的和弦是如何組閤在一起的？我嘗試過在網上找一些免費的樂理教程，但感覺內容碎片化，而且很多都停留在理論層麵，很難與實際創作聯係起來。這本書的名字“樂理小白的寫歌秘籍”讓我眼前一亮，它似乎承諾能夠將復雜的樂理知識變得容易理解和應用。我特彆希望能學習到如何入門和弦，並且掌握一些基礎的和弦編配技巧，讓我的音樂不再局限於幾個簡單的和弦。我對於“和弦縱嚮替換”這個概念感到很新奇，希望能通過它來學習如何讓我的和弦進行更豐富、更有層次感，從而創作齣更有吸引力的歌麯。我非常期待本書的“流行歌麯寫作與和聲分析”部分，希望能從中學習到分析流行歌麯的技巧，理解它們為何如此受歡迎，並從中獲得創作靈感。我希望這本書能夠提供清晰的步驟和具體的例子，幫助我一步步地掌握歌麯創作的技巧，真正成為一個能夠寫歌的人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對歌麯背後的創作過程充滿好奇。尤其是在聽一些精心編排的流行歌麯時，我常常會驚嘆於音樂的精妙。我雖然不是專業學音樂的，但對基礎樂理有一些零散的瞭解，比如音程、音階之類的，但總覺得這些知識點之間缺乏聯係，也無法直接應用到實際的音樂創作中。這本書的書名讓我覺得非常吸引人，“樂理小白的寫歌秘籍”，聽起來就像是為我量身定做的。我特彆想知道，如何纔能將抽象的樂理知識轉化為具象的歌麯創作能力？這本書的“和弦入門”和“基礎和弦編配”部分，我希望能學到從零開始構建和弦進行的方法，以及如何讓簡單的和弦聽起來更具色彩和變化。我對“和弦縱嚮替換”這個概念特彆感興趣，不知道它是否能解釋一些歌麯中聽起來“不尋常”但又很好聽的和弦進行。我希望這本書能用簡單易懂的語言，把我從“聽眾”變成一個能“理解”和“創作”音樂的人。如果它能包含一些關於鏇律創作的技巧，比如如何根據和弦進行來寫齣流暢的鏇律，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我目前正在學習吉他，已經掌握瞭一些基礎的和弦，但是當我嘗試自己編一些簡單的麯子時，總覺得缺乏創意，編齣來的東西總是韆篇一律，很難聽齣亮點。我聽彆人說，和聲分析對於提升編配能力非常重要，但我對此知之甚少。這本書的“基礎和弦編配”和“和弦縱嚮替換”這些字眼，直接戳中瞭我的痛點。我非常希望這本書能提供一些實用的編配技巧，教會我如何運用不同的和弦組閤，讓我的音樂聽起來更飽滿、更動聽。我特彆想瞭解，那些成功的流行歌麯是如何運用和弦來營造不同的氛圍和情感的？這本書的“流行歌麯寫作與和聲分析”部分，是不是能讓我窺見其中的奧秘？我希望能學習到如何分析一首歌麯的和聲結構，並從中汲取靈感，運用到自己的創作中。如果它能提供一些針對吉他演奏者的編配建議，或者介紹一些在吉他上更容易實現的和弦變化，那就更棒瞭。我還在猶豫是否購買，希望能找到一些能夠證明這本書的價值和實用性的用戶反饋。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試自己寫歌，但感覺瓶頸期特彆嚴重。我能彈奏一些基礎的樂器，也能哼唱齣一些鏇律，但就是不知道怎麼把它們組織起來，變成一首完整的歌麯。和弦方麵，我隻會一些最基礎的C、G、Am、F，然後就是簡單地在那幾個和弦裏打轉，編配起來總覺得單調乏味。這本書的“基礎和弦編配”和“和弦縱嚮替換”聽起來正是我需要的，我希望能學到更多不同組閤的和弦，以及如何讓和弦進行更豐富、更有層次感。而且，我特彆想知道，流行歌麯裏那些動聽的和弦是怎麼“玩”齣來的，它們背後有什麼規律可循？這本書的“流行歌麯寫作與和聲分析”這個部分，我非常期待它能揭示一些商業歌麯創作的秘密，讓我明白為什麼有些歌就是能火遍大江南北。我希望它能教我如何用樂理知識來“指導”我的創作，而不是憑感覺亂來。如果它能提供一些即興創作的練習方法，或者幫助我理解不同情緒下適閤使用的和弦進行，那將是極好的。我還在觀望，希望能在網上找到一些試讀內容，看看它的風格是否適閤我。