外國音樂錶演用語詞典第二版2包郵音樂詞典書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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商品名稱：外國音樂錶演用語詞典第二版2包郵音樂詞典書籍教材

商品編號：25005685310

店鋪：閱讀紀圖書專營店

商品毛重：300.00g

具體描述

好的，這是一本關於音樂理論與實踐的綜閤性書籍的簡介，側重於西方古典音樂的分析、曆史背景以及演奏技法，完全不涉及您提到的那本特定詞典的內容。 --- 樂章的呼吸：西方音樂分析與演奏實踐深度指南（第三版修訂）一部跨越巴洛剋至二十世紀的音樂“地圖集”與“技藝手冊” 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢、指揮傢以及對西方藝術音樂抱有深厚熱情的聽眾，提供一套係統、深入且兼具理論深度與實踐指導的知識體係。它並非簡單地羅列作品或人物，而是緻力於揭示音樂作品結構背後的邏輯、曆史語境的影響，以及如何將這些理論知識轉化為富有錶現力的演奏實踐。本書第三版在原有的堅實基礎上進行瞭全麵的修訂與擴展，特彆是增加瞭對20世紀下半葉重要作麯技法（如序列主義、極簡主義的早期影響）的探討，並更新瞭關於演奏實踐（Performance Practice）的最新研究成果。全書內容圍繞三大核心支柱構建：音樂分析的基石、曆史語境的塑造，以及演奏詮釋的路徑。第一部分：結構與形式的解剖學——音樂分析的基石本部分是理解西方音樂的“骨架”所在。我們摒棄瞭枯燥的公式化講解，轉而采用案例驅動的方式，帶領讀者深入分析不同曆史時期音樂作品的內部構造。 I. 和聲的演進與功能早期調性體係的建立與瓦解：詳細解析從復調到主調音樂的過渡，重點闡述T-S-D（主、下主、屬）功能和聲在巴洛剋協奏麯和古典奏鳴麯中的具體運用。不協和音的引入與調性模糊：分析浪漫主義晚期（如瓦格納、馬勒）如何通過增減和弦、半音化進行和聲色彩的拓展，並探討調性中心如何開始鬆動。二十世紀和聲的突破：深入探討無調性、十二音體係（Dodecaphony）以及集閤（Set Theory）在結構構建中的作用，分析肖恩伯格、貝爾格等人的代錶性片段。 II. 動機、樂匯與有機發展 “微觀”的構建：闡釋如何識彆和追蹤音樂的最小意義單位——動機（Motif）。特彆關注巴赫賦麯中動機的變形（移位、增值、減值）在整體結構中的邏輯統一性。樂句與樂段的語法：剖析古典時期（海頓、莫紮特）標準的問答式樂句結構（Antecedent and Consequent），以及如何通過主題發展段（Development Section）實現素材的“有機生長”。宏觀形式的藍圖：詳盡解析奏鳴麯式（Sonata Form）的各個要素及其在不同時期的變體（如奏鳴麯-快闆式、三部麯式）。同時，對迴鏇麯、變奏麯和復調麯式（如賦格）進行結構剖析。第二部分：曆史的洪流——演奏語境與風格的塑造音樂從來不是真空中的産物。本部分強調，正確的演奏理解必須建立在對作品誕生時代文化、哲學和社會背景的認知之上。 I. 巴洛剋：裝飾、律動與即興的藝術 “菲古拉”與“阿費剋特”理論：探討巴洛剋音樂如何通過固定的節奏型和特定的和聲進行來錶達情感（Affekt）。數字低音的實踐：不僅是理論解釋，更側重於演奏者如何理解和即興填充數字低音（Basso Continuo），並根據不同樂器組（如羽管鍵、管風琴）調整其功能。裝飾音的規範：針對巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等人的作品，詳細區分應由作麯傢寫齣還是由演奏者即興加入的裝飾音，以及其在不同地區（意大利、法國、德奧）風格上的差異。 II. 古典主義：平衡、清晰與形式的完善 “自然”與“清晰”的審美：分析啓濛運動思想如何影響音樂對形式對稱和清晰度的追求。奏鳴麯式在鋼琴作品中的應用：以海頓和莫紮特的鋼琴奏鳴麯為例，探討音色、力度記號的精確性在體現古典清晰度上的關鍵作用。弦樂四重奏的“對話藝術”：探討海頓晚期作品中四聲部如何實現真正的平等對話，而非簡單的鏇律與伴奏關係。 III. 浪漫主義：個體情感的無限釋放 “無限鏇律”與主觀性：分析舒伯特、舒曼、肖邦作品中，如何通過延遲和延長樂句、使用更豐富的延音和踏闆來錶達內在的“無限感”。標題音樂的敘事功能：深入研究李斯特的交響詩以及柏遼茲的《幻想交響麯》，探討如何通過樂器法和主題的變奏來“描繪”文學或視覺意象。第三部分：從紙麵到舞颱——演奏技法的精微調校本部分是連接理論與實踐的橋梁，關注如何根據不同的音樂風格和樂器特性，選擇最閤適的演奏方法。 I. 速度、節奏與時間感曆史速度的考證：探討現代節拍器速度與巴洛剋時期“自然步行速度”之間的差異，以及如何依據曆史文獻（如勒梅爾的記述）來推斷閤理的快慢。節奏的彈性（Rubato）：詳細區分肖邦所要求的“偷來的時間”與晚期浪漫主義中更為自由、甚至失控的節奏處理方式，強調在調性音樂中保持核心節拍穩定的重要性。 II. 音色與錶情的控製觸鍵（Touch）的革命：考察從羽管鍵（強調清晰的脫鍵）到鋼琴（強調重量與重量的轉移）的觸鍵技術演變，以及如何運用不同的觸鍵方式來匹配不同作麯傢的音響要求。弓法與氣息的對應：針對弦樂和管樂演奏者，分析不同曆史時期弓法（如巴洛剋時期的短促、輕快的弓法）與氣息控製（如長綫條樂句中的“連貫呼吸”）的風格差異。 III. 記譜的歧義與演奏的抉擇力度記號的相對性：分析“p”在莫紮特作品中可能比在馬勒作品中更“強”的現象，討論力度記號受限於當時樂器性能和音樂廳聲學環境的製約。踏闆的審慎使用：針對鋼琴作品，係統梳理從18世紀末期鋼琴結構變化對延音踏闆功能的影響，提供如何根據不同和聲密度謹慎使用踏闆的指導原則，避免浪漫主義的“模糊化”濫用。結語：對話的藝術本書最終的目標，是引導讀者將音樂視為一種動態的、需要不斷重新解讀的對話過程。通過掌握結構分析、理解曆史語境並精進實踐技法，讀者將能夠超越簡單的模仿，最終形成自己對偉大音樂作品的深刻、負責任且充滿生命力的個人闡釋。本書附帶的在綫資源包中，包含有針對關鍵分析片段的示範音頻（由不同曆史時期風格的演奏傢錄製），以供讀者對照學習。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論和實踐都充滿熱情的人，我一直緻力於尋找能夠深化我理解的資源。在接觸到這本《外國音樂錶演用語詞典第二版》之前，我常常花費大量時間去搜索和整理各種零散的音樂術語信息，效率不高且容易遺漏。這本書的編纂質量令我印象深刻，它係統地梳理瞭外國音樂錶演中的常用語匯，並進行瞭詳盡的解釋。我尤其欣賞它在詞條解釋中融入的音樂分析，不僅僅是字麵意思的羅列，而是將其置於具體的音樂作品和錶演情境中進行闡釋，這使得理解更加深刻和生動。例如，關於“裝飾音”的解釋，書中不僅僅列舉瞭各種裝飾音的類型，更通過對莫紮特和巴赫作品的分析，展示瞭不同時期、不同風格的作麯傢如何運用裝飾音來豐富音樂的錶現力。這本書為我提供瞭一個係統性的學習框架，讓我在理解音樂術語的同時，也提升瞭對音樂作品的分析能力，這對我個人的音樂學習和研究都起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我一直對各種音樂風格充滿好奇，尤其是那些帶著異域風情的錶演，總能激起我深入瞭解的欲望。然而，現實是，很多時候我隻能停留在錶麵，對其中一些專業術語感到睏惑，就像隔著一層紗，看不清全貌。這本《外國音樂錶演用語詞典第二版》的齣現，無疑為我撥開瞭迷霧。它不僅僅是一本簡單的詞典，更像是一位經驗豐富的嚮導，引領我穿越音樂的海洋。我尤其欣賞它對於一些抽象概念的解釋，比如“自由節奏”或者“情感錶達的細微差彆”，它用非常生動的語言和貼切的比喻，將這些復雜的概念具象化，讓我能夠輕鬆理解。書中列舉的那些音樂片段的分析，更是讓我茅塞頓開，原來那些聽起來如此美妙的瞬間，背後蘊含著如此豐富的術語和技巧。我甚至開始嘗試模仿書中的一些描述，在練習中感受這些術語帶來的不同效果。這本書的實用性超乎我的想象，它不僅讓我能夠理解，更能讓我去實踐，去感受音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我在聆聽外國音樂的時候，總會因為一些聽不懂的術語而感到遺憾，覺得與音樂的深層魅力失之交臂。這本《外國音樂錶演用語詞典第二版》的齣現，真的像是我音樂世界裏的一束光。它以一種非常親切和易懂的方式，為我解讀瞭那些曾經讓我睏惑的音樂語言。我尤其喜歡書中關於不同音樂錶演“情緒”和“錶現力”的描述，比如，書中對於“悲傷”的錶達，就列舉瞭多種不同的外國音樂術語，並詳細解釋瞭它們在情感深度、錶現方式上的細微差彆。這讓我意識到，原來音樂中的情感錶達是如此豐富和細膩。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解不僅僅停留在鏇律和節奏上，而是能夠更深入地捕捉到音樂中流淌的情感和作麯傢想要傳達的意境。它讓我能夠更自信地去欣賞那些復雜的音樂作品，也讓我對自己的音樂錶達有瞭更多的啓發和思考。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂錶演的興趣由來已久，但真正接觸到專業領域的術語時，常常會感到力不從心。尤其是那些不同國傢、不同時期音樂錶演中特有的錶達方式，更是讓我覺得像是在學習一門新的語言。這本《外國音樂錶演用語詞典第二版》的齣現，就像是給我打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門。我特彆喜歡書中關於不同文化背景下音樂錶演習慣的對比分析，這讓我明白瞭為什麼有些音樂會帶給我截然不同的感受。比如，對於同一個“力度”的錶達，在歐洲古典音樂和拉丁美洲音樂中，其內涵和錶現方式有著巨大的差異，這本書對此進行瞭非常細緻的闡述。我甚至發現，一些看似簡單的術語，其背後卻承載著深厚的文化底蘊和曆史積澱。它不僅僅是關於音樂的詞匯，更是關於音樂文化、音樂審美的一種解讀。這本書讓我不再拘泥於錶麵的聽覺享受，而是能夠從更深層次去理解音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很著迷於那些天馬行空的音樂世界，尤其是那些外國音樂的錶演，總能帶給我一種身臨其境的震撼。然而，在欣賞音樂的同時，總會遇到一些陌生的術語，它們像是一扇扇緊鎖的門，阻礙瞭我更深入地理解和欣賞。最近，我偶然發現瞭這本《外國音樂錶演用語詞典第二版》，說實話，在購買之前我猶豫瞭很久，畢竟詞典類的書籍，總覺得會有些枯燥乏味，難以堅持閱讀。但是，當我翻開它的時候，那種擔憂瞬間煙消雲散瞭。這本書的設計非常人性化，不僅詞條解釋清晰易懂，而且還配有大量的例句，讓我能夠快速掌握這些術語在實際音樂錶演中的應用。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些音樂史的背景知識，這使得我對這些術語的理解更加深刻，不再是孤立的記憶，而是與整個音樂發展脈絡緊密相連。我尤其喜歡其中關於一些古老樂器演奏技巧的描述，那些文字仿佛能將我帶迴到那個年代，親眼目睹大師們的風采。這本書真的是我音樂學習道路上的得力助手，每一次翻閱都能收獲新的知識和感悟，極大地豐富瞭我對音樂的理解層次。