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贾德江 著

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出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531021520

商品编码：13735296606

包装：平装

出版时间：2003-08-01

基本信息

书名：中国画名家经典画库 现代部分 张大千

定价：25.00元

作者：贾德江

出版社：河北美术出版社

出版日期：2003-08-01

ISBN：9787531021520

字数：

页码：115

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.141kg

编辑推荐

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内容提要

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张大千（1899－1983）原名正權，后改名爰，小名季，又名季爰。号大千、大千居士，以号行。画室名大风堂。四川内江人。
擅长中国画。青年时随兄到日本就都学习绘画。回国后从李瑞清、曾熙习诗文书画。1936年曾受聘为南京中央大学美术系教授。晚年移居臺北。创作涉獵广泛，山水、花鸟、人物无所不精。山水取法石濤，能博采众长；花鸟师法陈老莲、八大、青藤及杨州八怪而自成体貌；人物学唐寅、趙孟頫，得其神髓。30年代与齐白石齐名，有'南张北齐'之誉。曾赴敦煌临摹壁画，画风大变。善用復笔重彩，融水墨与表绿为一体。作品多次参加国内外大型展览，并多次举办个人画展，或为国内外美术馆、博物馆收藏。1957年美国纽约世界美术协会推举其为当代大画家，并授予金质奖章。
大千从近代的石涛出发，往上追，跨过明人、元人、宋人、直追唐人，越追越远，越追越精，他的艺术成就是在穷追猛攻中取得的。有两点精神值得我们学习：一是学古为了创新。二是向生活学习。

目录

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次回先生诗意图
仿倪云林秋水清空
素兰艳影图
三十自画像
荷
黄山九龙瀑
华山云海图
雁荡大龙湫
水月观音
春枝栖禽
巫峡清秋
秋山独往
玉簪蚱蜢
华山长空栈
江坤晚景
朱荷通景屏
仿龙眠三高图
白头红叶
峨眉山水图
龙女礼佛图
巨荷四连屏
文会图
贵妃扶醉图
松下同道
沧浪渔笛
钱江画舸
仿王蒙雅宜山斋
拟二石山水
秋壑鸣泉
拟宋人青绿山水扇
……

作者介绍

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文摘

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序言

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《国风意象：张大千的近代变奏》 张大千，一个在中国近现代美术史上熠熠生辉的名字，其艺术成就横跨山水、人物、花鸟，笔墨技法炉火纯青，创作风格多变，成就卓著。然而，即便是这样一位家喻户晓的艺术巨匠，其作品背后蕴含的时代精神、个人心路历程，以及他如何在中西艺术交融的时代洪流中，于传统根基上绽放出独具时代风貌的近代变奏，却鲜少被系统梳理和深入解读。本书《国风意象：张大千的近代变奏》旨在填补这一学术空白，以一种全新的视角，深入剖析张大千艺术的近代特质，而非简单罗列其经典画作，力求呈现一位立体、多维度的艺术大师。 本书将张大千的艺术生涯置于20世纪波澜壮阔的中国社会变革和文化转型的大背景下进行考察。他不仅是一位艺术的创造者，更是时代的见证者与参与者。从他早年研习传统，精摹古画，到中年遍游东西，吸纳异彩，再到晚年泼墨挥毫，意境苍茫，其艺术风格的每一次转变，都与他所处的时代背景、个人境遇、以及对东西方艺术思潮的深刻理解息息相关。本书将重点探讨张大千如何在固守中国画“笔墨”精神的前提下，巧妙地融入西方现代艺术的造型、色彩、构图理念，从而开拓出一条属于自己的、具有鲜明近代特征的艺术道路。 第一部分：时代印记与传统新生 本部分将回溯张大千艺术生涯的早期与中期，着重分析其如何在中国画式微、西方艺术涌入的时代背景下，坚定地守护和传承民族艺术精华。我们将探讨： “临古”的现代意义： 张大千以“仿古”闻名，但他并非机械模仿，而是通过对古人笔墨精神的深刻理解，赋予作品以时代的气息。本书将深入研究他临摹不同朝代、不同风格画作的技法细节，并分析他在临摹中如何悄然注入个人的情感与时代的思考，使其“仿”而“不古”。我们将以其对石涛、八怪等“新派”画家作品的研习为例，阐释他对传统中“变”的体悟，为他日后风格的突破奠定基础。 “南张北溥”的时代对话： 20世纪初，中国画坛格局初定，张大千与溥心畬并称“南张北溥”，他们代表了两种不同的艺术取向。本书将分析他们艺术创作的异同，以及在面对时代挑战时，他们各自所采取的策略。张大千的“南张”之路，更加侧重于对传统技法的融汇与创新，以及对生活的热爱与表现，这与当时一些保守的学院派形成了鲜明对比。 游历四方的“取经”之路： 张大千一生游历广泛，从敦煌莫高窟的壁画临摹，到日本、印度、欧洲等地的艺术考察，每一次的远行都成为他艺术发展的重要契机。本书将详细分析他从敦煌壁画中汲取的营养，不仅是色彩的运用，更是其浑厚、朴拙的笔墨意境，以及对人物造型的理解。同时，也将探讨他如何从日本浮世绘、西方印象派、野兽派等艺术流派中，受到启发，并在自己的创作中加以融化，例如他对色彩的大胆运用，以及在构图上对西方透视感和空间感的尝试。 第二部分：近代意象的多元构建 在打下坚实的传统基础并广泛吸收外来艺术养分后，张大千的艺术开始呈现出更加鲜明的近代面貌。本部分将聚焦于他如何将这些元素熔于一炉，创造出独属于自己的近代意象： 山水的“写意”与“写实”的交融： 张大千的山水画，既有传统文人画的“写意”精神，又融入了近代西方绘画的“写实”技巧。本书将分析他如何通过对自然景物的细致观察，运用西方素描的造型能力，来强化山水画的体积感和空间感，但同时又不失中国画的墨韵和意境。我们将探讨他如何处理远山的虚实、近景的细节，以及云水的变化，使其山水既有“胸中丘壑”的写意情怀，又不乏“眼前实景”的真切感。 人物画的时代新貌： 在人物画方面，张大千既传承了中国画仕女画的典雅，又大胆创新，赋予笔下人物以现代的生命力。本书将深入研究他如何捕捉人物的性格特征，通过线条的粗细、墨色的浓淡来塑造人物的立体感和情感。他笔下的仕女，既有古人的韵味，又透露出现代女性的娇媚与独立。此外，还将探讨他对佛教人物和历史人物的描绘，如何融入了他对民族文化和历史的深刻理解。 花鸟画的“泼墨”与“大写意”的革新： 张大千的花鸟画，尤其是其晚年“泼墨”作品，是中国画近代化进程中的重要里程碑。本书将详细分析“泼墨”技法的独特性，以及张大千如何通过对水的控制和墨的晕染，创造出朦胧、大气、富有生命力的意境。我们将探讨他如何在看似随意的泼墨中，却能准确地抓住花鸟的形态神韵，展现出蓬勃的生命力。同时，也将分析他对传统“大写意”花鸟画的继承与发展，以及他在色彩运用上的大胆创新。 第三部分：心灵的抒写与艺术的超越 艺术创作往往是艺术家内心世界的投射。本部分将从更深层次探讨张大千艺术的近代特质，关注其艺术中的个人情感、哲学思考，以及他如何通过艺术实现对生命和自然的超越。 “逸笔草草”背后的“功夫”： 表面上看，张大千晚年的泼墨写意，似乎是“逸笔草草”，然而，这背后却是他一生深厚功力的积累。本书将探讨其“逸”与“工”的辩证关系，以及他在追求艺术自由和不受拘束的风格时，所付出的不懈努力。我们将分析他如何将童子功、临摹、写生等技法融为一体，从而达到“胸有成竹”的“逸”境。 对自然与生命的哲学观照： 张大千的山水画，不仅仅是对自然景物的描绘，更是他观照自然、体悟生命的一种方式。本书将尝试解读他作品中蕴含的哲学思考，例如他对宇宙洪荒的敬畏，对生命短暂的感慨，以及对自然之美的热爱。他的泼墨山水，往往营造出一种宏大、苍茫的意境，这正是他对人生和宇宙的哲学思考的具象化表达。 “我”在艺术中的主体性： 在中国画传统中，“寄情山水”、“托物言志”是常见主题，但张大千的作品中，“我”的主体性更加凸显。本书将分析他如何在继承传统的同时，更加强调个人情感和艺术个性的表达。他的笔墨，不仅仅是描绘对象，更是他心灵的印记。他的色彩，不仅是物体本身的颜色，更是他主观情感的流露。他如何在时代的洪流中，确立起自己独特的艺术声音，是本书关注的重点。 《国风意象：张大千的近代变奏》并非一本简单的画册，而是一次深入的学术探索。它将通过对张大千艺术创作的系统性分析，揭示这位艺术大师如何在传统与现代、东方与西方之间，找到一条独特的艺术之路，并为中国画的近代化发展做出了不可磨灭的贡献。本书希望通过其详实的内容和深刻的解读，帮助读者更全面、更深入地理解张大千的艺术世界，感受他作品中穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的发展史有着浓厚的兴趣，而张大千先生无疑是中国画现代史上一位举足轻重的人物。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够系统地了解他的艺术成就。我被他多样的艺术风格所折服，从早期工笔的精细，到后期泼墨的豪放，他始终在不断探索和创新，从未停止前进的步伐。他的花鸟画，更是栩栩如生，特别是那些对荷花的描绘，仿佛能闻到阵阵清香，感受到夏日午后的宁静。这本书让我看到了一个艺术大师的成长轨迹，也让我更加深刻地理解了中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的张大千先生，不仅仅是一位画家，更像是一位生活的艺术家。他将对生活的热爱，对自然的敬畏，对美的追求，都倾注于他的笔端。我特别欣赏他画中的那种生活气息，无论是山野田间的景象，还是闺阁中的人物，都充满了浓郁的生活情趣。他的泼墨画，虽然看似奔放，却又不失章法，色彩的运用更是恰到好处，既有强烈的视觉冲击力，又饱含着深沉的情感。每一次翻阅，都仿佛置身于一个充满生机与活力的世界，让我感受到艺术的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我对张大千先生的了解并不深入，但这本书彻底改变了我的看法。他作品的丰富性和多样性，是我之前从未想到的。从工笔仕女的细腻柔美，到水墨山水的苍茫壮阔，再到泼墨彩的奔放热烈，他几乎涉猎了中国画的各个领域，并且都取得了非凡的成就。我尤其被他对色彩的运用所震撼，那些浓墨重彩，在传统中国画中并不常见，但他却能驾驭得炉火纯青，创造出独具特色的视觉效果。这本书让我看到了一个艺术家在艺术道路上的不断探索和超越，也让我对中国画的现代发展有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见张大千先生艺术生涯的辉煌篇章。他一生游历四方，汲取了中西方绘画的精华，将传统技法与个人创新完美结合，形成了独树一帜的艺术风格。他的作品，无论是泼墨大写意，还是工笔重彩，都展现出非凡的功力和深厚的学养。特别是他晚年泼墨彩的创作，更是将色彩运用推向了极致，那些奔放的色彩，仿佛是艺术家内心情感的喷涌，既有自然的壮丽，又有抽象的意趣，令人耳目一新，回味无穷。每幅画作都蕴含着他丰富的人生阅历和对艺术的深刻理解，让人在欣赏美的同时，也感受到了艺术家的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一次对艺术的欣赏，更是一次心灵的洗礼。张大千先生的艺术生涯，充满了传奇色彩，他的才华横溢，他的不懈追求，都深深地激励着我。我喜欢他画中的那种自由洒脱，那种不受拘束的创作精神，这在当今社会尤为可贵。他的泼墨彩，更是将这种精神发挥到了极致，色彩的碰撞，线条的交织，都充满了生命力和创造力。每当我感到迷茫或压力时，翻开这本书，看到他那些充满活力的画作，总能重新获得力量，更加坚定地追求自己的梦想。

评分☆☆☆☆☆

张大千先生的画作，真是让人叹为观止。我最近有幸拜读了《中国画名家经典画库·现代部分·张大千》，心中涌动着无尽的赞叹与感慨。从初识他的泼墨山水，到沉醉于他的人物仕女，再到惊叹于他对花鸟的精妙描绘，仿佛置身于一个色彩斑斓、意境深远的艺术殿堂。他的山水画，笔墨淋漓，气势磅礴，仿佛能听到松涛阵阵，感受到飞泉溅玉；他的仕女，线条柔美，神情各异，无论是端庄的大家闺秀，还是风姿绰约的歌姬，都被他赋予了鲜活的生命力，让人不禁为之倾倒；他的花鸟，更是妙笔生花，工笔细腻，写意奔放，无论是盛放的牡丹，还是展翅的鸿鹄，都充满了勃勃生机，展现了自然生命的至美。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的张大千先生，是一位真正意义上的大师。他不仅在技法上达到了炉火纯青的境界，更重要的是，他拥有着一颗热爱艺术、热爱生活的心。他的泼墨彩，不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的释放，是对生命力的赞颂。我被他画中的那种激情与活力所感染，仿佛能感受到艺术家创作时的那种澎湃的心情。每一次翻阅这本书，都像是在与一位智者交流，从他的作品中汲取智慧和力量，也让我对艺术有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够触动人心最深处的柔软。而张大千先生的画作，恰恰拥有这种魔力。我被他笔下的山水深深吸引，那种水墨的韵味，那种意境的悠远，都让我沉醉其中。他能够将自然景物描绘得如此生动，仿佛就在眼前，松柏苍劲，云雾缭绕，山峦叠嶂，令人心生向往。而他的人物画，更是别有一番风味，那些仕女的眉眼之间，都充满了故事，让人忍不住去猜想她们的内心世界。这本书中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，一曲动人的歌，在我的心中回荡，让我久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国画有着浓厚兴趣的读者，我一直对张大千先生的艺术成就仰慕已久。这次终于有机会深入了解他的作品，真是太幸运了。这本书的编排非常用心，从他的早期作品到晚期杰作，都一一呈现，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。我尤其喜欢他的人物画，那些仕女的眼神，总能传递出微妙的情感，或喜或忧，或静或动，都栩栩如生。他的山水画则有一种大气磅礴的气势，仿佛能将观者带入其中，感受大自然的鬼斧神工。每一次翻开这本书，都会有新的发现和感悟，仿佛与大师进行着一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。而张大千先生的画作，正是如此。这本书中的每一幅作品，都仿佛在与我对话，讲述着属于自己的故事。他的山水画，总能勾起我对远方景色的向往，那些缥缈的云烟，巍峨的山峦，都让我心生敬畏。他的仕女，眼神中的故事，总是引人深思，仿佛能读懂她们内心深处的喜怒哀乐。这本书让我看到了一个艺术家的敏感与细腻，也让我感受到艺术所能带来的深刻情感体验。