静态：色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张德静 著

图书标签:

• 静物
• 色彩
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 摄影
• 静谧
• 构图
• 光影
• 装饰

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260017

版次：1

商品编码：11888095

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：56

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：参加美术高考的考生
　　★张德静讲色彩，每幅作品都有细致分析
　　★罗列重点、难点、要点，实用但不套路
　　★归纳分析四大类别，考题类型全面攻克

内容简介

　　《静态：色彩静物》从张德静多年的教学经验出发，着重讲解色彩应考过程中需要注意的问题，每幅作品都有作者精到的讲解和作画时的体验分享，让考生能真正理解色彩静物的重点、难点、要点，在临摹的基础上提高自己的色彩水平。作者功底非常扎实，在以速成、应考为口号的市场上，张德静更注重色彩本身的感觉，追求色彩的冷暖变化，营造出的画面效果更为凝练、厚重。

精彩书评

　　张德静的色彩磅礴大气，挥洒自如，适合希望提升自己色彩理解能力的考生临摹。
　　——谢小佳

目录

果蔬类静物作画步骤02
器皿类静物作画步骤16
花卉类静物作画步骤30
生活题材类静物作画步骤46

前言/序言

寂静的呼吸：流淌的光影与凝固的瞬间 在纷繁扰攘的尘世中，总有一些角落，它们以一种不动声色的姿态，邀请我们慢下来，去感知那些被忽略的美好。它们不喧哗，不招摇，却以一种恒久的宁静，诉说着生活的诗意。这本《寂静的呼吸》，便是这样一本献给所有渴望片刻安宁、寻求内心平和的读者的书。它并非要描绘波澜壮阔的史诗，也无关跌宕起伏的传奇，而是聚焦于那些寻常却又极其珍贵的“静”：静谧的光影、静止的瞬间、静默的思绪。 我们生活的世界，充斥着动态的变化、信息爆炸的轰鸣，以及无休止的追逐。在这场永不停歇的“动”之中，我们似乎渐渐失去了与内心对话的能力，甚至遗忘了，真正的力量往往蕴藏在沉静之中。然而，总有一些事物，它们即使被凝固，也依然鲜活；即使沉默，也依然有声。它们是生命旅途中最温柔的注脚，是灵魂深处最真挚的回响。 《寂静的呼吸》试图捕捉的，正是这样一种状态。它不是对“无所事事”的倡导，而是一种对“有意识的停顿”的探索。在这个过程中，我们得以卸下外界的喧嚣，澄澈内心的杂念，重新连接那些被时间洪流冲刷得模糊的感受。 第一部分：流淌的光影——自然界无言的诗篇 在自然之中，光影是最具表现力的语言之一。它们时而温柔地抚摸大地，时而又以锐利的线条勾勒出空间的深度。从清晨第一缕穿透薄雾的曦光，到午后阳光下树叶投下的斑驳剪影，再到黄昏时分，夕阳将天空染成一幅燃烧的画卷，光与影的舞蹈，是宇宙最古老也最动人的叙事。 本书的这一部分，将引导读者去发现和品味这些流动的光影之美。我们不必远赴名山大川，不必苦寻奇景异象。也许就在你熟悉的窗前，一束阳光斜斜地照入，在墙壁上投下了一片温暖的金黄，而桌上的一个老物件，在光影的映衬下，焕发出了不寻常的质感。这些瞬间，无需言语，却足以触动人心最柔软的部分。 我们将一同审视清晨的露珠，在晶莹中折射出细微的世界；观察傍晚时分，静水面反射的天空，蓝得如同无尽的承诺；体会雨后空气中弥漫的清新，每一滴水珠都仿佛在低语着生命的复苏。甚至，那些在夜晚，月光洒在庭院里，勾勒出的疏影横斜，都蕴含着一种难以言喻的静谧与神秘。 这部分内容，旨在唤醒读者对自然界细微之处的感知力。通过对光影的细腻描绘，我们将理解，即便是最简单的景物，在恰当的光线下，也能呈现出令人惊叹的生命力。我们学习如何放慢脚步，用眼睛去“听”光影的故事，用内心去感受它们带来的宁静与力量。这是一种对“观看”的重新定义，是从被动接收信息，到主动与环境建立连接的转变。 第二部分：凝固的瞬间——时间长河中的生命剪影 生命，本质上是由无数个瞬间构成的。有些瞬间如白驹过隙，稍纵即逝；有些瞬间，则被深深地烙印在记忆的深处，成为我们生命中不可磨灭的印记。它们可能是生命中的某个转折点，某个不经意的触动，或者仅仅是某个平凡日子里，一个温暖的细节。 《寂静的呼吸》的这一部分，将聚焦于那些被时间“凝固”下来的生命剪影。它们或许是童年时代，一个玩偶手中紧握的，不再鲜艳的绒毛；或许是某个节日里，一家人围坐的餐桌，碗筷间弥漫的，是家的味道；亦或是，一本翻开的书页，书页上停留的，是昨日读者的指痕，以及那段曾经沉浸其中的时光。 在这里，“凝固”并非意味着死亡或停滞，而是一种对生命力的另一种形式的体悟。一个被精心摆放的花瓶，里面盛开的鲜花，虽然最终会凋零，但在最美的时刻，它们以一种凝固的姿态，定格了生命最辉煌的瞬间。一枚陈旧的怀表，滴答作响，每一个“滴答”，都是对过去时光的致敬，也是对当下刹那的提醒。 我们将探讨，如何从这些“凝固”的瞬间中，读出生命的厚重与温暖。比如，一对相濡以沫的老人，他们眼角的皱纹，是岁月留下的勋章，是共同经历风雨的见证，是无声的承诺。又比如，一个孩子纯真的笑容，那瞬间的快乐，是纯粹而耀眼的，它能轻易融化一切冰冷的坚硬。 这部分内容，鼓励读者去回溯自己的生命轨迹，去发现那些隐藏在日常中的“凝固的瞬间”。它们可能是珍藏的信件，泛黄的照片，甚至是某个曾经陪伴你度过漫漫长夜的旧物。通过对这些瞬间的重新审视，我们得以与过去的自己对话，与曾经的经历和情感和解，从而更加珍视当下，更加明白生命的意义。 第三部分：静默的思绪——内心的回声与安宁 在喧嚣的世界里，内心的声音常常被淹没。我们习惯于倾听外界的评价，追逐外界的认可，却渐渐失去了与自己内心深处连接的能力。然而，真正的力量和智慧，往往就沉睡在我们的静默之中。 《寂静的呼吸》的第三部分，将是一场关于“内省”的温柔邀请。我们并非要进行艰深的哲学思辨，而是要学会在静默中，聆听自己内心的声音。这种声音，或许是一种直觉，一种难以言喻的感受，一种对人生方向的模糊期盼。 我们将探讨，如何通过简单的静心练习，来梳理纷繁的思绪。可能只是在清晨，泡一杯热茶，独自坐在窗边，不去想任何待办事项，只是静静地看着杯中氤氲的水汽，感受手掌传递的温度。也可能是在夜晚，放下手机，躺在床上，任由思绪自由流淌，不去评判，不去压抑，只是观察它们如同溪流般蜿蜒。 这部分内容，旨在帮助读者找到属于自己的“静默之地”。那里没有外界的干扰，没有社会的要求，只有最真实的自己。在这里，我们可以与自己的恐惧和不安和平共处，也可以与自己的渴望和梦想悄然相遇。 我们将会触摸到那些被忽略的情感，那些在匆忙的生活中被压抑的感受。或许是一丝淡淡的忧伤，一种莫名的失落，又或许是一种难以名状的喜悦。允许自己去感受，去接纳，去理解，是通往内心安宁的关键。 通过对静默思绪的探索，我们得以培养一种更深刻的自我认知。我们不再轻易被外界的潮水所裹挟，而是能够建立起自己坚实的内在支撑。这种内在的安宁，并非与世隔绝，而是能够让我们在与世界的互动中，保持一种清醒与从容。 结语： 《寂静的呼吸》是一本关于“慢”的书，它邀请我们放缓生活的节奏，用一颗沉静的心去观察世界，去感受生命，去连接自己。它不是一本提供答案的指南，而是一个陪伴者，一个引路人，它在你疲惫时，为你点亮一盏静谧的灯；在你迷茫时，为你拨开一缕淡淡的云。 愿这本书，能成为你生活中一片难得的宁静之地，让你在流淌的光影中，寻到自然的低语；在凝固的瞬间里，品味生命的厚重；在静默的思绪中，安顿一颗躁动的心。最终，你将发现，最动人的故事，往往就藏在那些最不起眼的，最静默的角落里。这是一种全新的视角，一种深刻的体悟，一种回归生命本质的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我一直在寻找能够提升我审美和技法的书籍，《静态：色彩静物》无疑是我近期最惊喜的发现。这本书不仅仅是一本讲解色彩理论的书，更像是一本关于如何“看见”的教科书。作者以一种非常贴近观者的方式，引导我们去重新审视那些我们日常生活中司空见惯的静物，并揭示它们背后隐藏的色彩奥秘。我尤其喜欢书中对“色彩的呼吸”的阐述。作者认为，每一件静物，无论其材质如何，都会随着光线的变化而产生微妙的色彩变化，这种变化就是“色彩的呼吸”。他用非常生动的语言，描绘了布料的褶皱如何在光线下呈现出丰富而细腻的色调，金属器皿在不同角度下反射出的冷暖变化，甚至是一杯清水的透明感中蕴含的微妙色彩。读到这里，我仿佛能亲手触摸到那些画布上的质感，感受到色彩在指尖流淌的温度。书中还探讨了不同文化背景下，色彩在静物画中所代表的象征意义。这一点让我大开眼界，原来我们习以为常的色彩，在不同的文化语境下，竟然可以承载如此丰富的内涵。比如，书中提到在中国传统绘画中，红色常常象征着喜庆与生命力，而在西方艺术中，有时则带有更复杂的寓意。这种跨文化的视角，极大地拓展了我的艺术视野。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的绘画实践中，尝试用更精准的色彩去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《静态：色彩静物》着实让我眼前一亮，仿佛在阅读一位色彩大师的内心独白。我一直以来对静物画有着莫名的情愫，那些被精心摆放的物件，它们静默无声，却仿佛在低语着各自的故事。这本书，则将这种“低语”放大，用一种近乎哲学的方式，探讨了色彩与静物之间千丝万缕的联系。作者并非简单地罗列画作，而是深入剖析了每一幅作品背后，色彩是如何被运用，是如何塑造形体，又是如何触动观者情感的。我尤其喜欢书中对光影的描写，那些在画布上流淌的光线，不仅仅是物理现象，更是情绪的载体。比如，书中有一段描述一碗水果的静物画，作者细致地分析了阳光穿过苹果表面的晶莹剔透，以及阴影在香蕉皮上投下的深邃质感。他甚至将这种色彩的变化与一种“静谧的喜悦”联系起来，让我仿佛身临其境，感受到了那个瞬间的温暖与美好。我之前也读过一些关于艺术史的书籍，但很多都过于学术化，读起来有些枯燥。而《静态：色彩静物》则不同，它用一种非常感性的语言，将艺术的魅力娓娓道来。阅读的过程，就像是在与作者进行一场跨越时空的对话，他引导我用一种全新的视角去审视那些熟悉的静物，发现其中隐藏的无限可能。这本书不仅仅是给艺术爱好者看的，我认为任何对生活怀有细腻情感的人，都能从中获得启发。它教会我如何去观察，如何去感受，如何在平凡的生活中发现不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够引发内心共鸣的作品充满好奇，《静态：色彩静物》这本书，恰恰就是这样一本能够触动我内心深处的作品。它以一种极其细腻且富有哲学意味的方式，探索了色彩与静物之间的关系，并将其升华为一种对生活、对生命的深度解读。我被书中对“色彩的记忆”的论述深深打动。作者认为，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是能够唤醒我们内心深处记忆的钥匙。他通过分析一些带有怀旧色彩的静物画，展现了色彩是如何承载着过去的时光，是如何勾起我们对童年、对亲人、对过往经历的种种回忆。例如，书中提到一幅描绘旧时厨房场景的静物画，作者细致地描绘了木质碗柜的斑驳色彩，以及搪瓷碗上的细微裂痕所折射出的温暖光泽。他将这些色彩与童年时家中熟悉的气味和温暖的氛围联系起来，让我仿佛也回到了那个温馨的年代。这种“色彩的记忆”，不仅仅是对过去的回顾，更是对生命痕迹的一种珍视。书中还深入探讨了艺术家如何通过对色彩的巧妙运用，来塑造画面的“情感场”。他分析了一幅描绘秋日丰收场景的静物画，作者通过对金黄、橙红等暖色调的层层叠加，营造出一种丰饶、喜悦且充满希望的氛围。他将这种色彩的运用，比喻为一种“情感的交响乐”，让我感受到了一种发自内心的温暖与满足。这本书让我明白，每一幅静物画，都是一个承载着生命故事的容器，而色彩，则是这个容器中最动人的情感语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，生活的美，往往就藏匿在那些被我们忽略的细节之中。《静态：色彩静物》这本书，正是将我带入了这样一个充满细节与色彩的微观世界。作者以一种近乎虔诚的态度，审视着那些被摆放在画面中的静止之物，并将它们所蕴含的生命力与哲学意蕴，通过色彩这一载体，淋漓尽致地展现出来。我被书中对“色彩的共鸣”的解读深深吸引。作者认为，不同的色彩之间并非孤立存在，它们会相互影响，相互对话，从而产生一种奇妙的“共鸣”。比如，在一幅画面中，暖色调的物体会因为旁边冷色调的衬托而显得更加鲜活，而冷色调的物体也会因为暖色调的烘托而更显深邃。这种色彩之间的相互作用，就如同人与人之间的情感交流，能够产生丰富而微妙的变化。书中还深入探讨了艺术家如何通过对色彩的精准把握，来传达某种特定的情感氛围。他分析了一幅描绘烛光下的静物的画作，作者详细描述了烛光如何在物体表面形成柔和而温暖的光晕，以及阴影如何巧妙地烘托出物体的立体感。他将这种光影与色彩的 interplay，比喻为一种“静谧的对话”，让我感受到了一种超越视觉的深刻体验。读完这本书，我发现自己对日常生活中事物的观察方式发生了改变。我开始留意街边小店橱窗里物件的色彩搭配，开始关注不同光线下家具的色调变化，甚至开始思考，我的生活空间里的色彩，又在诉说着怎样的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够引发深度思考和情感共鸣的作品有着特殊的偏好，《静态：色彩静物》这本书，恰恰就是这样一本能够触动我内心深处的作品。它以一种极其细腻且富有哲思的方式，探索了色彩在静物画中所扮演的“生命之笔”，并将其提升到了对存在、对短暂生命的哲学解读。我被书中关于“色彩的呼吸”的论述深深打动。作者认为，每一件静物，在不同的光线下，不同的角度下，都会呈现出微妙的色彩变化，这种变化，如同生命体的呼吸一般，充满着生机与活力。他用极其生动的语言，描绘了丝绒的质感在光线下如何呈现出丰富的色调层次，金属的冰冷如何在色彩中透出温暖的光泽，甚至是一片落叶的颜色变化，都蕴含着生命从繁盛到衰败的轨迹。这种“色彩的呼吸”，不仅仅是对物体外观的描绘，更是对生命过程的一种哲学隐喻。书中还深入探讨了艺术家如何通过对色彩的纯粹与和谐的追求，来表达对生命短暂而美好的赞颂。他分析了一幅描绘野花野果的静物画，作者通过对各种色彩的精准调和，营造出一种质朴、自然且充满野趣的美感。他将这种色彩的运用，比喻为一种“生命的低语”，让我感受到了一种来自大自然的宁静与力量。这本书让我明白，即使是最平凡的静物，在艺术家对色彩的精心雕琢下，也能焕发出令人惊叹的生命力，并引发我们对生命短暂而美好的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及灵魂的作品有着特别的偏爱，《静态：色彩静物》这本书，就是这样一本让我久久不能忘怀的佳作。它以一种非常独特而富有洞察力的方式，解读了色彩在静物画中所扮演的角色，并将其提升到了哲学的高度。作者并非简单地介绍艺术史上的经典作品，而是通过对色彩细节的深入剖析，引导读者去思考生命的本质与存在的意义。我特别欣赏书中关于“色彩的语言”的阐述。作者认为，色彩并非仅仅是物理的反射，更是艺术家内心世界的直接表达。他通过分析不同艺术家在描绘同一类物体时，所选择的色彩差异，揭示了艺术家个体的情感、经历和价值观。比如，他对比了两幅描绘同一个花瓶的画作，一幅充满了明亮的、活泼的色彩，另一幅则呈现出深沉而内敛的色调。作者通过对这两种色彩选择的解读，让我看到了艺术家面对同一客观事物时，所能产生的截然不同的内心体验。他将这种色彩的表达，比喻为一种“无声的诗歌”，让我仿佛能听到画作中流淌出的情感旋律。书中还探讨了色彩与“寂静”之间的关系。作者认为，静物画的“静”并非是死寂，而是一种充满生命力的沉静，而色彩，则是赋予这种沉静以温度和灵魂的关键。他描述了如何通过色彩的运用，让画面中的物体“呼吸”，让整个画面仿佛拥有了生命。这本书让我意识到，即使是最平凡的物体，在艺术家手中，也能通过色彩的魔法，焕发出令人惊叹的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够带来视觉享受和精神启迪的作品情有独钟，《静态：色彩静物》这本书，无疑就是这样一本让我爱不释手的佳作。它以一种极其独特且富有深度的方式，剖析了色彩在静物画中所扮演的“灵魂角色”，并将其提升到了对生命、对存在的哲学层面。我被书中关于“色彩的对话”的解读深深吸引。作者认为，画中的每一个物体，它们之间的色彩并非是孤立的，而是相互呼应，相互影响，仿佛在进行一场无声的对话。他细致地描绘了在一幅描绘水果的静物画中，苹果的红色如何与葡萄的紫色相互辉映，香蕉的黄色又如何衬托出背景布的深沉。这种色彩之间的“对话”，不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种情感的传递。作者将这种色彩的互动，比喻为一种“生命的律动”，让我感受到了一种超越静止的活力。书中还深入探讨了艺术家如何通过对色彩的敏感与运用，来捕捉稍纵即逝的光影变化。他分析了一幅描绘玻璃器皿的静物画，作者详细描述了光线如何在玻璃表面折射出七彩的光芒，以及透明的液体在光线下所呈现出的微妙色彩变化。他将这种对光影的精准捕捉，比喻为一种“时间的雕塑”，让我看到了艺术家如何用色彩定格住流动的瞬间。这本书让我意识到，即使是静止的画面，也可以因为色彩的运用，而充满了生命的气息与时间的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够带来视觉享受和精神启迪的作品充满着无限的热情，《静态：色彩静物》这本书，无疑就是这样一本让我爱不释手的佳作。它以一种极其独特且富有深度的方式，剖析了色彩在静物画中所扮演的“情感纽带”的角色，并将其提升到了对生活、对短暂瞬间的哲学解读。我被书中关于“色彩的温度”的解读深深吸引。作者认为，色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是能够传递温度的情感载体。他细致地描绘了在一幅描绘冬日炉火旁的静物画中，暖色调的物品如何在冷色调的环境中显得格外温暖，而深色调的物体又如何在光线下呈现出深邃而宁静的感觉。这种“色彩的温度”，不仅仅是对画面冷暖的描述，更是对艺术家内心情感的一种直接表达。作者将这种色彩的传递，比喻为一种“情感的共鸣”，让我感受到了一种跨越时空的温暖与慰藉。书中还深入探讨了艺术家如何通过对色彩的微妙变化，来捕捉和传达时间流逝的痕迹。他分析了一幅描绘日落时分的静物画，作者详细描述了夕阳将画面中的物体染上金色、橙色和紫色的过程，以及这些色彩如何随着时间的推移而逐渐变化。他将这种对时间与色彩的 interplay，比喻为一种“生命的乐章”，让我看到了艺术家如何用色彩记录下稍纵即逝的美好。这本书让我意识到，即使是静止的画面，也可以因为色彩的运用，而充满了生命的气息与情感的温度，并引发我们对生命中那些短暂而美好的瞬间的珍视。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发深度思考的艺术作品情有独钟，《静态：色彩静物》这本书，正是这样一本能够触动我内心深处的作品。它并非一本简单的艺术鉴赏指南，而更像是一次关于“凝视”与“存在”的哲学之旅。作者用一种极其温柔而坚定的笔触，引导我走进静物画的世界，去感受那些被赋予生命色彩的物体。我特别欣赏书中对“时间”在静物画中的体现的论述。作者指出，静物画中的每一个物件，无论是一束鲜花，一盘水果，还是一件古老的器皿，都承载着时间的痕迹。而色彩，则是记录这些时间痕迹最直观的方式。比如，他分析了一幅描绘枯萎花朵的静物画，作者通过对花瓣上色彩从鲜活到黯淡的细致描绘，展现了生命从盛放到衰败的自然过程，而这种过程，正是时间的无声流淌。读到此处，我不禁对生命的脆弱与美丽产生了更深的感悟。书中还探讨了艺术家在选择色彩时所倾注的情感与意图。作者认为，色彩并非随意涂抹，而是艺术家内心世界的投射。他通过对不同色彩构图的分析，揭示了艺术家在创作过程中所经历的情绪波动与哲学思考。例如，一些艺术家在描绘生活琐碎时，会选择柔和而温暖的色彩，这或许是他们对平凡生活中美好瞬间的珍视；而另一些艺术家则倾向于使用对比强烈的色彩，这可能反映了他们对现实的某种批判或反思。这本书让我明白，每一幅静物画，都是一个沉默的叙事者，而色彩，则是它最动人的语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对色彩有着一种难以言喻的敏感，仿佛它们本身就带有生命。当我在书店偶然翻到《静态：色彩静物》这本书时，就被它独特的封面设计所吸引——那种沉静而富有力量的色彩搭配，预示着这本书绝非泛泛之辈。翻开书页，我立刻被作者细腻而富有诗意的文字所俘获。他笔下的静物，不再是冰冷无声的物件，而是被赋予了灵魂，仿佛拥有自己的呼吸和情感。书中对不同色彩在静物画中作用的剖析，简直是开启了我对色彩理解的新维度。例如，他分析了一幅以蓝紫色调为主的静物画，作者不仅描述了色彩的冷暖对比，更深入探讨了这种色彩组合所营造出的“沉思”与“内省”的氛围。他将冷色调的运用比作一种“时间的沉淀”，让我瞬间明白了为何某些画面会让我感到宁静与肃穆。更让我着迷的是，作者将色彩与哲学思考巧妙地结合。他认为，静物画中的色彩选择，反映了艺术家对生命、对存在的理解。比如，一些艺术家喜欢用明亮的黄色和橙色来描绘水果，这不仅仅是对水果本身特质的展现，更是对生命活力与丰饶的赞颂。这本书让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种能够传达深层情感与思想的语言。我之前总觉得静物画是一种相对“安全”的艺术形式，不如肖像画或风景画那样具有冲击力，但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我看到了静物画中蕴含的巨大能量，看到了色彩如何能够以一种含蓄而深刻的方式，触动我们内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

张德静不解释

评分☆☆☆☆☆

张德静不解释

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，快递包装也很好，到货以后很开心，现在放在床头，赖床的时候翻几页，很惬意！

评分☆☆☆☆☆

张德静不解释

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，快递包装也很好，到货以后很开心，现在放在床头，赖床的时候翻几页，很惬意！

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，快递包装也很好，到货以后很开心，现在放在床头，赖床的时候翻几页，很惬意！

评分☆☆☆☆☆

不错，看得清晰，步骤详细

评分☆☆☆☆☆

张德静不解释