正版工筆畫技法從入門到精通飛樂鳥專為初學者打造的工筆畫自學書國畫初學者入門教材 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版 工筆畫技法從入門到精通 飛樂鳥 專為初學者打造的工筆畫自學書 國畫初學者入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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圖書標籤:

工筆畫
繪畫技法
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藝術
飛樂鳥
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繪畫教程
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店鋪：贛江圖書專營店

齣版社：水利水電齣版社

ISBN：9787517049500

商品編碼：13613885763

叢書名：工筆畫技法

具體描述

我心中的工筆畫

關於工筆畫的概述/捌
我所理解的工筆畫/捌
我是怎麼畫工筆畫的/拾壹
我的日常練習/拾叁
精挑細選的工具/拾伍
給你趁手的毛筆/拾伍
我的私用紙/拾捌
墨分五彩，韆變萬化/貳拾
設色的顔彩/貳拾肆
我的其他準備事項/貳拾陸
第二章鍾愛白描的純粹淡泊
綫條的無窮錶現力/貳拾捌
小小勾綫筆卻有大能量/貳拾捌
畫綫的技巧/叁拾壹
體會綫條的韻律/叁拾叁
【案例】白描玉蘭花/叁拾陸
【案例】山林小鳥/肆拾
韆百年的傳承精粹——十八描/肆拾伍

第三章染法，墨色的巧妙運用

格物緻和，水墨的魅力/肆拾捌
分染法/肆拾捌
【案例】分染法畫新篁/伍拾
罩染法/伍拾肆
【案例】罩染法畫金魚/伍拾陸
隨類賦彩，墨色的結閤/陸拾

烘染和接染/陸拾
【案例】垂絲海棠/陸拾貳
襯染與皴染/陸拾陸
【案例】山茶絹本/陸拾捌
第四章體會構圖的逸趣
禪意的構圖審美/柒拾肆
傳統摺枝法/柒拾肆
留一角，還是剩半邊/柒拾伍
【案例】摺枝海棠/柒拾陸
尺幅的靈活運用/柒拾玖
團扇構圖圓品構圖/柒拾玖
扇麵構圖摺扇構圖/捌拾
【案例】荷花/捌拾壹
第五章工筆心筆，畫齣情懷
【案例】桃之夭夭/捌拾陸
【案例】水煩鱗介/玖拾陸
【案例】素手把芙蕖/壹百零伍

【案例】尋香/壹百壹拾叁
【案例】其羽泄泄，於立於飛/壹百貳拾壹

這是一本更適閤初學者的工筆畫技法書，不僅用輕鬆易懂的語言介紹瞭中國畫發展的曆史和中國畫特有的審美錶達，還從握筆選紙開始，結閤實例細緻的對工筆畫的諸多技法進行分析講解，讓工筆畫技巧能輕鬆為你我掌握。

此外，本書還附贈10堂工筆畫技法基礎視頻課。將隻靠平麵的書籍難以傳遞的信息用立體生動的影像演示齣來，直擊要點幫助你更快的學會如何畫好一幅工筆畫。

《筆尖下的萬韆世界：工筆畫入門與進階》內容簡介：本書是一本係統而詳盡的工筆畫教程，旨在引領繪畫愛好者從零基礎踏入精美絕倫的工筆畫世界，並逐步掌握精湛的繪畫技法，最終達到遊刃有餘的創作境界。全書分為入門篇、基礎技法篇、進階技法篇和綜閤創作篇，結構清晰，循序漸進，確保每一位學習者都能找到適閤自己的學習路徑。【入門篇：初識工筆，心領神會】本篇旨在消除初學者的陌生感，建立對工筆畫的基本認知和興趣。工筆畫的魅力與曆史傳承：開篇首先介紹工筆畫作為中國傳統繪畫的重要分支，以其嚴謹的綫條、細膩的色彩和生動的神韻而聞名於世。簡要迴顧工筆畫的發展曆程，從古代的壁畫、帛畫，到宋元明清的宮廷繪畫、文人畫，再到近現代的發展，讓學習者感受工筆畫深厚的文化底蘊和藝術魅力。著重強調工筆畫“工整細緻”的特點，以及其在錶現自然萬物、人物情感方麵的獨特優勢。必備工具與材料的詳解：詳細介紹學習工筆畫所需的各項工具和材料，並說明它們各自的作用和選擇要點。畫筆：重點講解不同型號、不同材質（如狼毫、兼毫、羊毫）的毛筆在工筆畫中的具體應用，如勾綫筆、渲染筆、寫意筆等，以及如何根據繪畫對象和技法選擇閤適的畫筆。顔料：介紹常用的礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、雄黃等）和植物顔料（如花青、藤黃、胭脂等）的特點、特性、調色方法以及保存注意事項。講解如何利用顔料的透明度和覆蓋力來錶現物體的質感和層次。紙張：詳細介紹適閤工筆畫的宣紙種類，如生宣、熟宣、半生熟宣，並分析它們在吸墨性、著色性、暈染效果等方麵的差異，指導學習者如何根據不同技法選擇閤適的紙張。墨：介紹墨在工筆畫中的作用，不僅用於勾綫，也用於墨分五色，錶現豐富的層次和體積感。其他輔助工具：如墨盒、調色盤、筆洗、鎮尺、氈布、颳刀、膠帶等，以及它們的使用方法和清潔保養。握筆與運筆的初步練習：強調正確的握筆姿勢對於穩定綫條和控製力度至關重要。通過一係列由淺入深的練習，幫助學習者掌握不同力度、速度和角度下的運筆技巧，例如：直綫練習：練習畫齣長短、粗細、虛實各異的直綫，為勾勒輪廓打下基礎。麯綫練習：練習畫齣流暢、富有彈性的麯綫，用於錶現花瓣、葉脈、動物的身體綫條等。點觸練習：練習點、圓點、短綫等，用於錶現物體的紋理、細節，如鳥的羽毛、昆蟲的復眼等。壓筆與提筆的控製：訓練對筆鋒的控製能力，實現綫條由粗到細、由實到虛的變化。構圖的初步認識：簡單介紹工筆畫的基本構圖原則，如虛實、疏密、大小、主次關係，以及如何運用“黃金分割”、“三分法”等構圖技巧，使畫麵更加和諧、有吸引力。【基礎技法篇：紮實功底，精益求精】本篇將聚焦於工筆畫最核心的繪畫技法，通過大量的實例和練習，幫助學習者夯實基礎。勾綫技法：粗細綫：講解如何運用不同粗細的綫條來錶現物體的輪廓、結構和層次。例如，用粗綫錶現主體，用細綫錶現細節。虛實綫：講解如何通過綫條的虛實變化來錶現物體的質感、光影和空間感。例如，實綫勾勒受光麵，虛綫錶現背光麵或陰影。飛白與頓挫：學習如何運用飛白綫條錶現物體的毛發、紋理，以及如何通過頓挫的變化使綫條更富生命力。不同對象的勾綫：分彆講解花卉、翎毛、走獸、人物等不同對象的勾綫要點和技巧，例如，花卉的勾綫要圓潤流暢，翎毛的勾綫要輕盈靈動，走獸的勾綫要雄勁有力，人物的勾綫要精細傳神。填色技法（分染與罩染）：分染（暈染）：詳細講解“分染”這一工筆畫核心技法。單層分染：講解如何用清水或淡色，順著物體結構，由淺入深地進行暈染，錶現明暗和體積。多層分染：講解如何通過多次疊加、疊加不同顔色進行分染，使色彩更加豐富、層次更加分明。順染、逆染、破染：介紹不同的染法，以及它們在錶現不同物體質感和色彩時的效果。如何處理色彩過渡：強調色彩過渡的自然、均勻，避免齣現生硬的痕跡。罩染：講解“罩染”技法，即在前一層的顔色乾透後，再薄薄地罩上一層顔色，以加深色彩、調整色調、統一畫麵。提亮與加深：學習如何運用罩染來提亮暗部或加深亮部，以增強畫麵的立體感。色彩疊加：講解如何通過罩染不同顔色來産生新的色彩效果，豐富畫麵的色彩層次。罩染的時機與注意事項：強調在前一層顔色完全乾透後再進行罩染，避免“花色”。勾染結閤的示範：通過具體的案例，如一朵盛開的牡丹、一隻展翅的蝴蝶，演示如何將勾綫和填色技法有機結閤，從勾勒輪廓到初步上色，再到深入分染和罩染，逐步完成一幅完整的工筆畫作品。墨分五色在工筆畫中的運用：講解如何運用墨的濃淡乾濕來錶現物體的立體感、質感和陰影，尤其是在錶現一些非彩色物體或作為色彩的襯托時。【進階技法篇：拓展視野，豐富錶現】本篇將深入探索更高級的工筆畫技法，提升繪畫的藝術錶現力。特殊技法詳解：點染法：適用於錶現物體的絨毛、細密的鱗片、斑點等。講解如何運用筆尖或筆腹，以點、點染等方式，準確地錶現細節。臥筆法：講解如何利用筆的側鋒，以臥的姿態進行染色，能獲得柔和、細膩的色彩過渡效果，常用於錶現絲綢、皮膚等光滑的質感。提染法：講解如何在已完成的染色基礎上，用清水或淺色筆，小心地將部分顔色“提”上來，以製造高光或淺色區域，增強畫麵的明暗對比。散點透視與構圖變化：介紹中國畫特有的散點透視，以及如何在構圖中打破西方繪畫的單一視點，展現更廣闊的空間和更豐富的信息。設色原理與色彩搭配：冷暖色調的運用：講解如何根據錶現對象和情感需要，選擇運用冷色調或暖色調。鄰近色、對比色的運用：學習如何運用鄰近色來營造和諧統一的氛圍，運用對比色來突齣主體、增強畫麵的視覺衝擊力。色彩的象徵意義：簡要介紹不同顔色在中國傳統文化中的象徵意義，以及如何在創作中運用色彩來傳達情感和意境。如何調配復雜色彩：講解如何將基礎顔料調配齣豐富細膩的色彩，如寫實的膚色、逼真的花瓣顔色等。特定題材的技法拓展：翎毛的繪畫技巧：重點講解如何用精細的綫條勾勒羽毛的紋理，以及如何運用分染和點染法錶現羽毛的蓬鬆感、光澤和層次。走獸的毛發處理：教授如何通過綫條的粗細、虛實以及點染法來錶現不同動物毛發的質感，如貓的柔軟、狗的剛勁。花卉的質感錶現：深入講解如何錶現花瓣的透明感、花蕊的細膩以及花莖的堅韌。人物的動態與神情捕捉：教授人物的比例、結構，以及如何通過綫條和色彩捕捉人物的細微錶情和內在情感。作品的細節處理與潤色：講解如何在畫麵整體完成後，對局部細節進行精益求精的處理，如添畫蟲蛀、露珠、光斑等，以及如何運用撞水、撞粉等技法增強畫麵的色彩錶現力和立體感。【綜閤創作篇：融會貫通，自成一傢】本篇旨在引導學習者將所學技法融會貫通，進行獨立的藝術創作。主題構思與素材收集：如何選擇繪畫題材：鼓勵學習者從生活中尋找靈感，如自然風光、動植物、人物故事等。素材的觀察與寫生：強調寫生在工筆畫創作中的重要性，指導學習者如何細緻地觀察對象，並將其轉化為繪畫語言。意境的營造：講解如何通過構圖、色彩、筆墨來錶達畫麵的意境和情感。從臨摹到創作的轉化：為什麼要臨摹：解釋臨摹是學習優秀作品、掌握技法的有效途徑。如何有效臨摹：指導學習者在臨摹中不僅學習技法，更要理解作者的創作思路和情感錶達。如何逐步脫離臨摹：鼓勵學習者在掌握一定基礎後，嘗試將臨摹所得融入自己的創作構思中。完整的作品創作流程示範：構思草圖：從初步的構思到繪製草圖，確定畫麵的主體、構圖和大緻色彩。勾稿與勾綫：將草圖轉化為精細的勾稿，並運用熟練的勾綫技法完成。色彩的初步鋪陳：進行大麵積的色彩鋪陳，為後續的深入刻畫打下基礎。深入分染與罩染：運用本篇學習的各類技法，層層深入，錶現物體的質感、光影和色彩變化。細節的刻畫與潤色：對畫麵進行最後的細節處理和潤色，使作品更加完美。作品的裝裱與展示：簡要介紹工筆畫的裝裱方式，以及如何為自己的作品找到閤適的展示平颱。自我風格的探索：鼓勵學習者在掌握傳統技法的基礎上，不斷嘗試和探索，形成自己獨特的繪畫風格。本書特色：循序漸進，由淺入深：科學的課程設計，讓初學者能夠輕鬆入門，逐步深入。圖文並茂，講解清晰：大量精美範例圖和清晰的步驟分解圖，讓技法展示直觀易懂。案例豐富，實操性強：涵蓋花卉、翎毛、走獸、昆蟲等多種常見題材，學習者可舉一反三。注重理論與實踐結閤：在教授技法的同時，兼顧美學原理和創作思維的引導。鼓勵個性化發展：在打好紮實基礎的前提下，引導學習者探索個人藝術風格。通過本書的學習，相信每一位繪畫愛好者都能在筆尖下描繪齣屬於自己的精彩世界，體會到工筆畫藝術的無窮魅力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常簡潔大方，收到時就覺得很用心。打開後，裏麵的紙張質感很好，摸起來很舒服，印刷色彩也相當飽滿，細節之處處理得非常到位，這一點對於初學者來說尤其重要，因為很多時候我們會被模糊不清的圖像誤導，而這本書在這方麵做得非常齣色，色彩過渡自然，綫條清晰，能夠準確地展現齣工筆畫的細膩之處。書的裝幀也很牢固，翻閱起來不會輕易散架，而且開本大小適中，無論是放在桌上看還是拿在手裏畫，都比較方便。封麵設計也很有藝術感，一看就知道是關於工筆畫的書籍，給人一種專業又親切的感覺。整體的視覺呈現，無論是排版布局還是圖片質量，都給我留下瞭非常好的第一印象，讓我對接下來的學習充滿瞭期待，也讓我覺得這本書的定價物有所值，甚至物超所值，在細節上能感受到齣版方的誠意和對讀者的關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“工具與材料”的介紹上，做得非常細緻和實用，這對於初學者來說簡直是救星。我之前完全不知道工筆畫需要哪些工具，也不知道如何選擇。這本書詳細列舉瞭毛筆、墨、顔料、紙張等必備工具，並對每一種工具的特點、規格、選擇方法以及使用技巧都做瞭詳細的說明。比如，關於毛筆，它會區分不同材質、不同筆頭的毛筆，並告知我們哪種毛筆適閤勾綫，哪種適閤渲染。關於顔料，它會介紹宣和中國畫顔料的特點，以及如何選擇礦物顔料和植物顔料。關於紙張，它會介紹生宣、熟宣、半生熟宣的特性，以及它們在不同工筆畫技法中的應用。這些詳細的信息，讓我避免瞭盲目購買和浪費，能夠更有效地配置我的繪畫工具，為後續的學習打下良好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它激發瞭我內心深處的創作欲望。在學習的過程中，我不僅僅是機械地模仿書中的範例，更是被書中滲透齣的藝術氣息所感染。它不僅僅教授繪畫技巧，更傳遞著一種對生活的熱愛和對美的追求。書中的範例作品大多題材新穎，色彩明快，充滿瞭生活氣息，讓人賞心悅目。它鼓勵我們觀察生活中的細節，從自然中汲取靈感。這一點對我來說非常重要，因為我之前總覺得藝術創作離我太遙遠，這本書讓我明白，藝術其實就蘊藏在我們身邊，隻要用心去感受，去發現，就能創作齣屬於自己的作品。它讓我不再畏懼畫筆，而是充滿信心地拿起畫筆，去描繪我心中的美好。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我走進工筆畫的世界，讓我享受創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它係統性地拆解瞭工筆畫的創作過程。很多時候，我們看到一幅精美的工筆畫，會覺得它遙不可及，不知道如何下手。這本書卻非常有條理地將一個完整的繪畫過程分解成一個個小的、可執行的步驟。比如，在畫一朵花時，它會先講解如何從寫生稿到拓稿，然後是勾勒，再到渲染，最後是罩染和提染。每一步都有詳細的文字說明，並且配有大量的示範圖，這些圖示不僅展示瞭最終效果，還包含瞭過程中不同階段的畫麵呈現，讓我能夠清晰地看到每一步的變化。讓我尤其受用的是它關於“打稿”和“勾勒”的講解，不同於我之前看的很多教程直接給齣成品稿，這本書會教你如何觀察物體的結構，如何根據結構來繪製準確的稿子，以及如何用不同的綫條來錶現物體的質感和體積。這種循序漸進的教學方式，大大降低瞭學習的難度，讓我在實踐中能夠一步一步地建立信心。

評分☆☆☆☆☆

書中的“寫生示範”部分，是我最喜歡也是覺得最有價值的部分之一。很多教程會直接給齣成品圖，讓我們模仿，但卻忽略瞭寫生是學習繪畫的基礎。這本書並沒有止步於此，而是詳細地展示瞭從觀察對象、提取關鍵特徵、繪製草稿，到最終上色的整個過程。它不僅僅是畫瞭一遍，而是包含瞭“為什麼這樣畫”的思考過程。比如，在畫葉子時，它會告訴你如何觀察葉脈的走嚮，如何根據光照來區分明暗，以及如何用不同的筆觸來錶現葉子的質感。這些細節的講解，讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去寫生，發現自己對物體的觀察能力和錶現能力都有瞭明顯的提升，能夠更準確地抓住物體的形態和神韻。書中的示範對象也很多樣，涵蓋瞭花鳥、走獸、人物等，能夠滿足不同興趣愛好者的需求，讓學習過程更加有趣和充實。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“色彩運用”這一塊做得非常齣色，是我之前學習過程中遇到的一個大難題。工筆畫的色彩講究“雅俗共賞”，既要有傳統國畫的韻味，又要符閤現代人的審美。這本書在這方麵給齣瞭非常多實用且富有啓發性的指導。它不僅僅是簡單地告訴你“這個地方用這個顔色”，而是深入淺齣地講解瞭色彩的搭配原理，比如如何運用鄰近色、對比色來增強畫麵的層次感和錶現力，如何通過色彩的冷暖來烘托畫麵的情緒，以及如何利用色彩的飽和度和明度來區分遠近和虛實。書中還提供瞭大量的色彩搭配範例，這些範例都非常具有參考價值，涵蓋瞭不同主題和風格的工筆畫。我嘗試著書中講解的配色方法，發現自己以前畫齣來的畫顯得單調和平麵化的問題得到瞭很大的改善，畫麵一下子變得生動起來。尤其喜歡它講解“罩染”和“提染”時的配色技巧，讓我能夠更好地把握色彩的深淺和層次，讓畫麵更有立體感和通透感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“學習路徑規劃”和“進階指導”讓我看到瞭學習的希望和方嚮。作為初學者，我常常會陷入“今天學什麼，明天學什麼”的迷茫。這本書提供瞭一個非常清晰的學習路綫圖，從最基礎的綫條練習，到簡單的花卉、葉片的繪製，再到復雜的構圖和景物，層層遞進。它會根據不同的學習階段，給齣相應的練習重點和學習目標。更重要的是，它還為有一定基礎的讀者提供瞭進階的指導，比如如何掌握更復雜的技法，如何創新和發展自己的風格。這讓我覺得這本書不僅是一本入門教材，更是一本能夠伴隨我長期學習和進步的書籍。它讓我明白，工筆畫的學習是一個循序漸進的過程，隻要堅持下去，不斷練習和探索，就能逐步達到精通的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“構圖與意境”的講解上，給我帶來瞭很多新的思考。工筆畫不僅僅是技法的堆砌，更重要的是傳達一種意境和情感。我之前總覺得構圖是一件很玄乎的事情，不知道該如何安排畫麵中的元素纔能達到和諧美觀的效果。這本書從基礎的“黃金分割”、“對稱構圖”、“S形構圖”等原理講起，並結閤大量的實際案例進行分析。它會告訴你為什麼這樣構圖會更好看，不同的構圖會帶來什麼樣的視覺感受。更重要的是，它鼓勵我們要在觀察寫生的基礎上，發揮自己的想象力，通過對元素的取捨和組閤，來創造齣具有個人風格的作品。書中還提到瞭中國畫的“留白”藝術，以及如何通過“氣韻生動”來錶現物體的神韻，這些都讓我對工筆畫有瞭更深層次的理解，不再僅僅停留在“畫得像”的層麵，而是開始思考如何“畫得有靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直對國畫，尤其是工筆畫心生嚮往，但又從未真正拿起畫筆的“小白”，這本書簡直是我的福音。我之前也零星看過一些工筆畫的教程，但總覺得要麼太專業，要麼太跳躍，很多基礎的概念和步驟解釋得不夠清晰，導緻我總是望而卻步。這本書從最最基礎的握筆姿勢、墨的濃淡乾濕暈染、顔色的調和以及不同筆觸的運用，都做瞭非常細緻的講解。每一個步驟都有對應的圖例，而且圖例非常大，細節清晰可見，讓我能夠清楚地看到每一筆下去的效果。書中的講解語言也通俗易懂，沒有使用過多生僻的專業術語，即使是完全沒有基礎的人，也能很快理解。我尤其喜歡它關於“勾勒”部分的講解，嘗試瞭一下，感覺真的比我之前自己摸索要清晰很多，也更容易掌握。它不是那種“看一遍就會”的速成教程，而是循序漸進，讓你打下堅實的基礎，這對於想要真正學好一門技藝的人來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“疑難解答”和“常見問題分析”部分，非常貼心，可以說是為我這樣的“手殘黨”量身定製的。在學習的過程中，我總是會遇到各種各樣的問題，比如綫條總是畫得斷斷續續，顔色暈染不好，畫麵顯得乾澀等等。這本書專門闢齣瞭章節來解答這些常見的繪畫難題。它會分析問題産生的原因，並提供切實可行的解決方案。比如，針對“綫條不流暢”的問題，它會講解如何調整握筆姿勢，如何控製手腕的力量，以及如何通過筆觸的變化來增強綫條的活力。針對“顔色暈染不自然”的問題，它會講解如何控製水分，如何掌握顔料的濃度，以及如何運用“染”的技巧來達到柔和的過渡效果。這些內容非常有針對性，能夠幫助我及時解決學習中遇到的睏惑，避免因為技術上的障礙而産生挫敗感。