正版 工笔画技法从入门到精通 飞乐鸟 专为初学者打造的工笔画自学书 国画初学者入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517049500

商品编码：13613885763

丛书名： 工笔画技法

我心中的工笔画

关于工笔画的概述/捌
我所理解的工笔画/捌
我是怎么画工笔画的/拾壹
我的日常练习/拾叁
精挑细选的工具/拾伍
给你趁手的毛笔/拾伍
我的私用纸/拾捌
墨分五彩，千变万化/贰拾
设色的颜彩/贰拾肆
我的其他准备事项/贰拾陆
第二章钟爱白描的纯粹淡泊
线条的无穷表现力/贰拾捌
小小勾线笔却有大能量/贰拾捌
画线的技巧/叁拾壹
体会线条的韵律/叁拾叁
【案例】白描玉兰花/叁拾陆
【案例】山林小鸟/肆拾
千百年的传承精粹——十八描/肆拾伍

第三章染法，墨色的巧妙运用

格物致和，水墨的魅力/肆拾捌
分染法/肆拾捌
【案例】分染法画新篁/伍拾
罩染法/伍拾肆
【案例】罩染法画金鱼/伍拾陆
随类赋彩，墨色的结合/陆拾

烘染和接染/陆拾
【案例】垂丝海棠/陆拾贰
衬染与皴染/陆拾陆
【案例】山茶绢本/陆拾捌
第四章体会构图的逸趣
禅意的构图审美/柒拾肆
传统折枝法/柒拾肆
留一角，还是剩半边/柒拾伍
【案例】折枝海棠/柒拾陆
尺幅的灵活运用/柒拾玖
团扇构图圆品构图/柒拾玖
扇面构图折扇构图/捌拾
【案例】荷花/捌拾壹
第五章工笔心笔，画出情怀
【案例】桃之夭夭/捌拾陆
【案例】水烦鳞介/玖拾陆
【案例】素手把芙蕖/壹百零伍

【案例】寻香/壹百壹拾叁
【案例】其羽泄泄，于立于飞/壹百贰拾壹

这是一本更适合初学者的工笔画技法书，不仅用轻松易懂的语言介绍了中国画发展的历史和中国画特有的审美表达，还从握笔选纸开始，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让工笔画技巧能轻松为你我掌握。

此外，本书还附赠10堂工笔画技法基础视频课。将只靠平面的书籍难以传递的信息用立体生动的影像演示出来，直击要点帮助你更快的学会如何画好一幅工笔画。

《笔尖下的万千世界：工笔画入门与进阶》 内容简介： 本书是一本系统而详尽的工笔画教程，旨在引领绘画爱好者从零基础踏入精美绝伦的工笔画世界，并逐步掌握精湛的绘画技法，最终达到游刃有余的创作境界。全书分为入门篇、基础技法篇、进阶技法篇和综合创作篇，结构清晰，循序渐进，确保每一位学习者都能找到适合自己的学习路径。 【入门篇：初识工笔，心领神会】 本篇旨在消除初学者的陌生感，建立对工笔画的基本认知和兴趣。 工笔画的魅力与历史传承： 开篇首先介绍工笔画作为中国传统绘画的重要分支，以其严谨的线条、细腻的色彩和生动的神韵而闻名于世。简要回顾工笔画的发展历程，从古代的壁画、帛画，到宋元明清的宫廷绘画、文人画，再到近现代的发展，让学习者感受工笔画深厚的文化底蕴和艺术魅力。着重强调工笔画“工整细致”的特点，以及其在表现自然万物、人物情感方面的独特优势。 必备工具与材料的详解： 详细介绍学习工笔画所需的各项工具和材料，并说明它们各自的作用和选择要点。 画笔： 重点讲解不同型号、不同材质（如狼毫、兼毫、羊毫）的毛笔在工笔画中的具体应用，如勾线笔、渲染笔、写意笔等，以及如何根据绘画对象和技法选择合适的画笔。 颜料： 介绍常用的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、雄黄等）和植物颜料（如花青、藤黄、胭脂等）的特点、特性、调色方法以及保存注意事项。讲解如何利用颜料的透明度和覆盖力来表现物体的质感和层次。 纸张： 详细介绍适合工笔画的宣纸种类，如生宣、熟宣、半生熟宣，并分析它们在吸墨性、着色性、晕染效果等方面的差异，指导学习者如何根据不同技法选择合适的纸张。 墨： 介绍墨在工笔画中的作用，不仅用于勾线，也用于墨分五色，表现丰富的层次和体积感。 其他辅助工具： 如墨盒、调色盘、笔洗、镇尺、毡布、刮刀、胶带等，以及它们的使用方法和清洁保养。 握笔与运笔的初步练习： 强调正确的握笔姿势对于稳定线条和控制力度至关重要。通过一系列由浅入深的练习，帮助学习者掌握不同力度、速度和角度下的运笔技巧，例如： 直线练习： 练习画出长短、粗细、虚实各异的直线，为勾勒轮廓打下基础。 曲线练习： 练习画出流畅、富有弹性的曲线，用于表现花瓣、叶脉、动物的身体线条等。 点触练习： 练习点、圆点、短线等，用于表现物体的纹理、细节，如鸟的羽毛、昆虫的复眼等。 压笔与提笔的控制： 训练对笔锋的控制能力，实现线条由粗到细、由实到虚的变化。 构图的初步认识： 简单介绍工笔画的基本构图原则，如虚实、疏密、大小、主次关系，以及如何运用“黄金分割”、“三分法”等构图技巧，使画面更加和谐、有吸引力。 【基础技法篇：扎实功底，精益求精】 本篇将聚焦于工笔画最核心的绘画技法，通过大量的实例和练习，帮助学习者夯实基础。 勾线技法： 粗细线： 讲解如何运用不同粗细的线条来表现物体的轮廓、结构和层次。例如，用粗线表现主体，用细线表现细节。 虚实线： 讲解如何通过线条的虚实变化来表现物体的质感、光影和空间感。例如，实线勾勒受光面，虚线表现背光面或阴影。 飞白与顿挫： 学习如何运用飞白线条表现物体的毛发、纹理，以及如何通过顿挫的变化使线条更富生命力。 不同对象的勾线： 分别讲解花卉、翎毛、走兽、人物等不同对象的勾线要点和技巧，例如，花卉的勾线要圆润流畅，翎毛的勾线要轻盈灵动，走兽的勾线要雄劲有力，人物的勾线要精细传神。 填色技法（分染与罩染）： 分染（晕染）： 详细讲解“分染”这一工笔画核心技法。 单层分染： 讲解如何用清水或淡色，顺着物体结构，由浅入深地进行晕染，表现明暗和体积。 多层分染： 讲解如何通过多次叠加、叠加不同颜色进行分染，使色彩更加丰富、层次更加分明。 顺染、逆染、破染： 介绍不同的染法，以及它们在表现不同物体质感和色彩时的效果。 如何处理色彩过渡： 强调色彩过渡的自然、均匀，避免出现生硬的痕迹。 罩染： 讲解“罩染”技法，即在前一层的颜色干透后，再薄薄地罩上一层颜色，以加深色彩、调整色调、统一画面。 提亮与加深： 学习如何运用罩染来提亮暗部或加深亮部，以增强画面的立体感。 色彩叠加： 讲解如何通过罩染不同颜色来产生新的色彩效果，丰富画面的色彩层次。 罩染的时机与注意事项： 强调在前一层颜色完全干透后再进行罩染，避免“花色”。 勾染结合的示范： 通过具体的案例，如一朵盛开的牡丹、一只展翅的蝴蝶，演示如何将勾线和填色技法有机结合，从勾勒轮廓到初步上色，再到深入分染和罩染，逐步完成一幅完整的工笔画作品。 墨分五色在工笔画中的运用： 讲解如何运用墨的浓淡干湿来表现物体的立体感、质感和阴影，尤其是在表现一些非彩色物体或作为色彩的衬托时。 【进阶技法篇：拓展视野，丰富表现】 本篇将深入探索更高级的工笔画技法，提升绘画的艺术表现力。 特殊技法详解： 点染法： 适用于表现物体的绒毛、细密的鳞片、斑点等。讲解如何运用笔尖或笔腹，以点、点染等方式，准确地表现细节。 卧笔法： 讲解如何利用笔的侧锋，以卧的姿态进行染色，能获得柔和、细腻的色彩过渡效果，常用于表现丝绸、皮肤等光滑的质感。 提染法： 讲解如何在已完成的染色基础上，用清水或浅色笔，小心地将部分颜色“提”上来，以制造高光或浅色区域，增强画面的明暗对比。 散点透视与构图变化： 介绍中国画特有的散点透视，以及如何在构图中打破西方绘画的单一视点，展现更广阔的空间和更丰富的信息。 设色原理与色彩搭配： 冷暖色调的运用： 讲解如何根据表现对象和情感需要，选择运用冷色调或暖色调。 邻近色、对比色的运用： 学习如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围，运用对比色来突出主体、增强画面的视觉冲击力。 色彩的象征意义： 简要介绍不同颜色在中国传统文化中的象征意义，以及如何在创作中运用色彩来传达情感和意境。 如何调配复杂色彩： 讲解如何将基础颜料调配出丰富细腻的色彩，如写实的肤色、逼真的花瓣颜色等。 特定题材的技法拓展： 翎毛的绘画技巧： 重点讲解如何用精细的线条勾勒羽毛的纹理，以及如何运用分染和点染法表现羽毛的蓬松感、光泽和层次。 走兽的毛发处理： 教授如何通过线条的粗细、虚实以及点染法来表现不同动物毛发的质感，如猫的柔软、狗的刚劲。 花卉的质感表现： 深入讲解如何表现花瓣的透明感、花蕊的细腻以及花茎的坚韧。 人物的动态与神情捕捉： 教授人物的比例、结构，以及如何通过线条和色彩捕捉人物的细微表情和内在情感。 作品的细节处理与润色： 讲解如何在画面整体完成后，对局部细节进行精益求精的处理，如添画虫蛀、露珠、光斑等，以及如何运用撞水、撞粉等技法增强画面的色彩表现力和立体感。 【综合创作篇：融会贯通，自成一家】 本篇旨在引导学习者将所学技法融会贯通，进行独立的艺术创作。 主题构思与素材收集： 如何选择绘画题材： 鼓励学习者从生活中寻找灵感，如自然风光、动植物、人物故事等。 素材的观察与写生： 强调写生在工笔画创作中的重要性，指导学习者如何细致地观察对象，并将其转化为绘画语言。 意境的营造： 讲解如何通过构图、色彩、笔墨来表达画面的意境和情感。 从临摹到创作的转化： 为什么要临摹： 解释临摹是学习优秀作品、掌握技法的有效途径。 如何有效临摹： 指导学习者在临摹中不仅学习技法，更要理解作者的创作思路和情感表达。 如何逐步脱离临摹： 鼓励学习者在掌握一定基础后，尝试将临摹所得融入自己的创作构思中。 完整的作品创作流程示范： 构思草图： 从初步的构思到绘制草图，确定画面的主体、构图和大致色彩。 勾稿与勾线： 将草图转化为精细的勾稿，并运用熟练的勾线技法完成。 色彩的初步铺陈： 进行大面积的色彩铺陈，为后续的深入刻画打下基础。 深入分染与罩染： 运用本篇学习的各类技法，层层深入，表现物体的质感、光影和色彩变化。 细节的刻画与润色： 对画面进行最后的细节处理和润色，使作品更加完美。 作品的装裱与展示： 简要介绍工笔画的装裱方式，以及如何为自己的作品找到合适的展示平台。 自我风格的探索： 鼓励学习者在掌握传统技法的基础上，不断尝试和探索，形成自己独特的绘画风格。 本书特色： 循序渐进，由浅入深： 科学的课程设计，让初学者能够轻松入门，逐步深入。 图文并茂，讲解清晰： 大量精美范例图和清晰的步骤分解图，让技法展示直观易懂。 案例丰富，实操性强： 涵盖花卉、翎毛、走兽、昆虫等多种常见题材，学习者可举一反三。 注重理论与实践结合： 在教授技法的同时，兼顾美学原理和创作思维的引导。 鼓励个性化发展： 在打好扎实基础的前提下，引导学习者探索个人艺术风格。 通过本书的学习，相信每一位绘画爱好者都能在笔尖下描绘出属于自己的精彩世界，体会到工笔画艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它激发了我内心深处的创作欲望。在学习的过程中，我不仅仅是机械地模仿书中的范例，更是被书中渗透出的艺术气息所感染。它不仅仅教授绘画技巧，更传递着一种对生活的热爱和对美的追求。书中的范例作品大多题材新颖，色彩明快，充满了生活气息，让人赏心悦目。它鼓励我们观察生活中的细节，从自然中汲取灵感。这一点对我来说非常重要，因为我之前总觉得艺术创作离我太遥远，这本书让我明白，艺术其实就蕴藏在我们身边，只要用心去感受，去发现，就能创作出属于自己的作品。它让我不再畏惧画笔，而是充满信心地拿起画笔，去描绘我心中的美好。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进工笔画的世界，让我享受创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“色彩运用”这一块做得非常出色，是我之前学习过程中遇到的一个大难题。工笔画的色彩讲究“雅俗共赏”，既要有传统国画的韵味，又要符合现代人的审美。这本书在这方面给出了非常多实用且富有启发性的指导。它不仅仅是简单地告诉你“这个地方用这个颜色”，而是深入浅出地讲解了色彩的搭配原理，比如如何运用邻近色、对比色来增强画面的层次感和表现力，如何通过色彩的冷暖来烘托画面的情绪，以及如何利用色彩的饱和度和明度来区分远近和虚实。书中还提供了大量的色彩搭配范例，这些范例都非常具有参考价值，涵盖了不同主题和风格的工笔画。我尝试着书中讲解的配色方法，发现自己以前画出来的画显得单调和平面化的问题得到了很大的改善，画面一下子变得生动起来。尤其喜欢它讲解“罩染”和“提染”时的配色技巧，让我能够更好地把握色彩的深浅和层次，让画面更有立体感和通透感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常简洁大方，收到时就觉得很用心。打开后，里面的纸张质感很好，摸起来很舒服，印刷色彩也相当饱满，细节之处处理得非常到位，这一点对于初学者来说尤其重要，因为很多时候我们会被模糊不清的图像误导，而这本书在这方面做得非常出色，色彩过渡自然，线条清晰，能够准确地展现出工笔画的细腻之处。书的装帧也很牢固，翻阅起来不会轻易散架，而且开本大小适中，无论是放在桌上看还是拿在手里画，都比较方便。封面设计也很有艺术感，一看就知道是关于工笔画的书籍，给人一种专业又亲切的感觉。整体的视觉呈现，无论是排版布局还是图片质量，都给我留下了非常好的第一印象，让我对接下来的学习充满了期待，也让我觉得这本书的定价物有所值，甚至物超所值，在细节上能感受到出版方的诚意和对读者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

书中的“写生示范”部分，是我最喜欢也是觉得最有价值的部分之一。很多教程会直接给出成品图，让我们模仿，但却忽略了写生是学习绘画的基础。这本书并没有止步于此，而是详细地展示了从观察对象、提取关键特征、绘制草稿，到最终上色的整个过程。它不仅仅是画了一遍，而是包含了“为什么这样画”的思考过程。比如，在画叶子时，它会告诉你如何观察叶脉的走向，如何根据光照来区分明暗，以及如何用不同的笔触来表现叶子的质感。这些细节的讲解，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去写生，发现自己对物体的观察能力和表现能力都有了明显的提升，能够更准确地抓住物体的形态和神韵。书中的示范对象也很多样，涵盖了花鸟、走兽、人物等，能够满足不同兴趣爱好者的需求，让学习过程更加有趣和充实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直对国画，尤其是工笔画心生向往，但又从未真正拿起画笔的“小白”，这本书简直是我的福音。我之前也零星看过一些工笔画的教程，但总觉得要么太专业，要么太跳跃，很多基础的概念和步骤解释得不够清晰，导致我总是望而却步。这本书从最最基础的握笔姿势、墨的浓淡干湿晕染、颜色的调和以及不同笔触的运用，都做了非常细致的讲解。每一个步骤都有对应的图例，而且图例非常大，细节清晰可见，让我能够清楚地看到每一笔下去的效果。书中的讲解语言也通俗易懂，没有使用过多生僻的专业术语，即使是完全没有基础的人，也能很快理解。我尤其喜欢它关于“勾勒”部分的讲解，尝试了一下，感觉真的比我之前自己摸索要清晰很多，也更容易掌握。它不是那种“看一遍就会”的速成教程，而是循序渐进，让你打下坚实的基础，这对于想要真正学好一门技艺的人来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“学习路径规划”和“进阶指导”让我看到了学习的希望和方向。作为初学者，我常常会陷入“今天学什么，明天学什么”的迷茫。这本书提供了一个非常清晰的学习路线图，从最基础的线条练习，到简单的花卉、叶片的绘制，再到复杂的构图和景物，层层递进。它会根据不同的学习阶段，给出相应的练习重点和学习目标。更重要的是，它还为有一定基础的读者提供了进阶的指导，比如如何掌握更复杂的技法，如何创新和发展自己的风格。这让我觉得这本书不仅是一本入门教材，更是一本能够伴随我长期学习和进步的书籍。它让我明白，工笔画的学习是一个循序渐进的过程，只要坚持下去，不断练习和探索，就能逐步达到精通的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“疑难解答”和“常见问题分析”部分，非常贴心，可以说是为我这样的“手残党”量身定制的。在学习的过程中，我总是会遇到各种各样的问题，比如线条总是画得断断续续，颜色晕染不好，画面显得干涩等等。这本书专门辟出了章节来解答这些常见的绘画难题。它会分析问题产生的原因，并提供切实可行的解决方案。比如，针对“线条不流畅”的问题，它会讲解如何调整握笔姿势，如何控制手腕的力量，以及如何通过笔触的变化来增强线条的活力。针对“颜色晕染不自然”的问题，它会讲解如何控制水分，如何掌握颜料的浓度，以及如何运用“染”的技巧来达到柔和的过渡效果。这些内容非常有针对性，能够帮助我及时解决学习中遇到的困惑，避免因为技术上的障碍而产生挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它系统性地拆解了工笔画的创作过程。很多时候，我们看到一幅精美的工笔画，会觉得它遥不可及，不知道如何下手。这本书却非常有条理地将一个完整的绘画过程分解成一个个小的、可执行的步骤。比如，在画一朵花时，它会先讲解如何从写生稿到拓稿，然后是勾勒，再到渲染，最后是罩染和提染。每一步都有详细的文字说明，并且配有大量的示范图，这些图示不仅展示了最终效果，还包含了过程中不同阶段的画面呈现，让我能够清晰地看到每一步的变化。让我尤其受用的是它关于“打稿”和“勾勒”的讲解，不同于我之前看的很多教程直接给出成品稿，这本书会教你如何观察物体的结构，如何根据结构来绘制准确的稿子，以及如何用不同的线条来表现物体的质感和体积。这种循序渐进的教学方式，大大降低了学习的难度，让我在实践中能够一步一步地建立信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“工具与材料”的介绍上，做得非常细致和实用，这对于初学者来说简直是救星。我之前完全不知道工笔画需要哪些工具，也不知道如何选择。这本书详细列举了毛笔、墨、颜料、纸张等必备工具，并对每一种工具的特点、规格、选择方法以及使用技巧都做了详细的说明。比如，关于毛笔，它会区分不同材质、不同笔头的毛笔，并告知我们哪种毛笔适合勾线，哪种适合渲染。关于颜料，它会介绍宣和中国画颜料的特点，以及如何选择矿物颜料和植物颜料。关于纸张，它会介绍生宣、熟宣、半生熟宣的特性，以及它们在不同工笔画技法中的应用。这些详细的信息，让我避免了盲目购买和浪费，能够更有效地配置我的绘画工具，为后续的学习打下良好的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“构图与意境”的讲解上，给我带来了很多新的思考。工笔画不仅仅是技法的堆砌，更重要的是传达一种意境和情感。我之前总觉得构图是一件很玄乎的事情，不知道该如何安排画面中的元素才能达到和谐美观的效果。这本书从基础的“黄金分割”、“对称构图”、“S形构图”等原理讲起，并结合大量的实际案例进行分析。它会告诉你为什么这样构图会更好看，不同的构图会带来什么样的视觉感受。更重要的是，它鼓励我们要在观察写生的基础上，发挥自己的想象力，通过对元素的取舍和组合，来创造出具有个人风格的作品。书中还提到了中国画的“留白”艺术，以及如何通过“气韵生动”来表现物体的神韵，这些都让我对工笔画有了更深层次的理解，不再仅仅停留在“画得像”的层面，而是开始思考如何“画得有灵魂”。