上吧!色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 色铅笔
• 漫画
• 古风
• 绘画
• 教程
• 技法
• 入门
• 彩铅
• 漫画绘制
• 艺术设计

店铺： 赣江图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517027126

商品编码：13509580231

丛书名： 上吧漫画达人必修课

书 名：上吧！漫画达人必修课华美古风   （铅笔画-绘画技法）

作 者：飞乐鸟

书 号：ISBN 978-7-5170-2712-6

定 价：32.8元

开 本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页 数：176页

字 数：130千字

装 帧：平装

出版时间：2015-2-1

印刷时间：2015-2-1

目录：

前言 
书前练习 
第1章绚丽古风灼灼其华 
1.1怎么画才能画出古风 
1.1.1与众不同的面部风格 
1.1.2服饰装扮帮你穿越 
1.1.3古风线条要有韵味 
1.2古风脱离不了历史 
1.2.1设计要建立在真实古装的基础上 
1.2.2组成古风的基础元素 
第2章回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜 
2.1古风的头部不是抽象派 
2.1.1把握头部的形状 
2.1.2正确的五官比例让面部更美型 
2.1.3揭开角度的秘密 
2.2魅力五官造就如花容颜 
2.2.1魅惑眼睛深邃瞳 
2.2.2一弯柳眉动人心 
2.2.3悬胆玉鼻自难忘 
2.2.4贝齿朱唇欲断肠 
2.2.5耳如明月花想容 
2.3淡妆浓抹总相宜 
2.3.1眼妆和花钿的样式 
2.3.2点绛唇提升妆容魅力 
2.3.3不同类型的女性面容 
2.4剑眉一蹙忧思藏 
2.4.1眼神的处理 
2.4.2鼻梁决定美貌 
2.4.3不同类型的男性面容 
2.5念奴娇 
第3章待我长发及腰，你还不会画头发吗 
3.1头发的基础知识 
3.1.1发际线知识全解析 
3.1.2头发的基本单位 
3.1.3古风人物头发的厚度 
3.1.4黑发与华发 
3.1.5头发的长度和线条表现 
3.2万千发式尽在其中 
3.2.1束发的基本要领 
3.2.2发髻的不同样式 
3.2.3理云鬓 
3.2.4冠青丝 
3.2.5各个朝代的发型展示 
3.3古风发饰的造型与设计 
3.3.1发饰的基本造型 
3.3.2形式多样的发饰 
3.4增加古韵的发冠 
3.4.1常见男性首服的样式 
3.4.2如何用几何形表现冠帽巾帻 
3.5其他发式 
3.5.1出家人头部的绘制要点 
3.5.2少数民族发式展示 
3.6玉钗斜簪云鬟髻 
第4章华美汉服再现盛世风韵 
4.1华夏汉服的基础结构 
4.1.1身体与汉服的结合方式 
4.1.2不同部位的服饰名称 
4.2汉服的领部是个特色 
4.2.1汉服领部的样式 
4.2.2领部的细节处理 
4.2.3颈部与交领的关系 
4.3袖口的处理方式 
4.3.1汉服的袂与祛 
4.3.2宽袍大袖的形状 
4.3.3手部与袖口的结合 
4.4汉服的不同形制的画法 
4.4.1襦裙 
4.4.2深衣 
4.4.3袍服 
4.4.4裋褐 
4.5足衣的处理方式 
4.5.1袜与脚部的形状 
4.5.2履、屐与靴的样式 
4.6腰间的服饰细节 
4.6.1腰带和身体的关系 
4.6.2蔽膝与佩剑 
4.7红袖添香 
第5章纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间 
5.1古韵服饰的特色 
5.1.1服饰的褶皱位置与画法 
5.1.2画出宽袍大袖的飘逸感 
5.2发式的重组与再造 
5.2.1多种刘海的处理方式 
5.2.2与现型的组合 
5.3服饰的再塑方式 
5.3.1添加纹饰的主要位置 
5.3.2对不同民族服饰的参照 
5.3.3古装、汉服、戏服的区别 
5.3.4与现代服饰适当结合 
5.3.5引入神话元素 
5.4穿着方式的变化 
5.4.1领口的穿着位置 
5.4.2衣襟的不同搭配 
5.4.3层次带来更多变化 
5.5绝世唐门 
成果展示

内容简介：

古风是我国特有的一种绘画风格，精美的线条，具有韵味的古典人物，华丽的古代服饰中，承载着我国悠久的历史文化。一边学习绘制古风人物，一边了解这些历史，让画画变得更有意义吧。纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间。除了传统的古风人物的画法之外，我们将古风的特点总结提炼出来，进入到包括头发、服饰重组与再造的教学中，引入神话元素，打造具有古韵的古风角色。现在，就让我们拿起笔和纸，进入到唯美的古风人物的世界吧！

笔尖上的千年梦：古风漫画的绘制秘境 提起古风漫画，人们脑海中总会浮现出飘逸的长发、华美的汉服、刀光剑影的江湖，或是缠绵悱恻的爱情故事。它不仅仅是线条的勾勒，更是情感的传达，是文化的载体，是历史的回响。这门艺术，以其独特的东方韵味，俘获了无数读者的心。而要将脑海中那些瑰丽的想象转化为笔尖下的生动画面，需要一套系统而深入的教程。 本书，并非一本单纯的绘画技法指南，而是一扇通往古风漫画世界的密钥。它将引领你从零开始，循序渐进地掌握古风漫画的精髓，让你能够自信地绘制出独具魅力的东方故事。我们不追求速成，而是注重地基的夯实，让你在理解的基础上，真正掌握绘制古风漫画的核心要素。 第一章：古风之魂——理解与传承 在动笔之前，我们首先要做的，是深入理解“古风”的内涵。它不是简单的服饰堆砌，也不是对历史的生搬硬套。古风是一种意境，一种韵味，一种对古代东方美学的提炼与升华。 文化溯源： 我们将一同探索中国传统文化中与古风漫画紧密相关的元素，包括但不限于： 服饰文化： 从汉代的曲裾深衣，唐代的齐胸襦裙，宋代的褙子，到明代的袄裙，以及不同阶层、不同场合的着装规范，我们将解析这些服饰的形制、纹样、材质，以及它们如何反映时代背景和人物身份。我们不仅会学习如何绘制这些精美的服饰，更会理解它们背后的文化意义，让笔下的人物“穿”得有讲究，有故事。 建筑园林： 飞檐翘角、雕梁画栋的亭台楼阁，曲径通幽、意境深远的江南园林，以及雄伟壮丽的宫殿建筑，它们都是古风场景的重要组成部分。我们将学习如何捕捉这些建筑的结构特点、空间布局、光影效果，以及如何在画面中营造出恢弘或雅致的古风氛围。 传统纹样与符号： 祥云、龙凤、回纹、缠枝莲……这些充满吉祥寓意的传统纹样，是古风美学的重要符号。我们将学习如何辨识、运用和设计这些纹样，让它们为你的画面增添细节和文化底蕴。 器物与道具： 古人使用的琴棋书画、茶道香具、兵器铠甲、生活器皿等，都承载着丰富的历史信息。了解这些器物的形制和用途，将帮助你塑造更加真实可信的人物和场景。 历史与传说： 了解中国历史上的重要时期、著名人物、以及那些世代流传的民间传说和神话故事，将为你的创作提供源源不断的灵感。我们将探讨如何从这些素材中汲取养分，并将其巧妙地融入你的漫画创作之中。 风格解析： 不同的艺术家对古风有着不同的诠释。我们将分析不同风格的古风漫画作品，学习它们在人物造型、线条运用、色彩搭配、画面构图等方面的独到之处。通过模仿和拆解，找到属于你自己的古风表达方式。 第二章：线条的舞蹈——人物造型与刻画 人物是漫画的灵魂，而古风人物的塑造，则需要将传统美学与现代漫画表现手法相结合。 基础骨骼与比例： 即使是古风人物，也需要符合人体工程学的基础。我们将从人体骨骼结构入手，讲解古风人物的标准比例，以及如何根据不同的人物设定（如英气少年、温婉少女、威严将军等）进行适当的比例调整，使其更具表现力。 面部特征与神态： 古风人物的面部并非千篇一律。我们将深入研究不同类型的古风面孔，从眉眼、鼻梁、嘴唇到脸型，讲解如何勾勒出具有东方韵味的面部特征。更重要的是，我们将学习如何通过细微的面部表情和眼神来传达人物的情感，让你的角色“活”起来。 发型与发饰： 古风发型千变万化，从飘逸的长发到精致的发髻，再到各种华美的发饰，都是古风人物不可或缺的一部分。我们将学习如何绘制不同长度、不同质感的头发，以及如何根据人物身份和风格设计与之搭配的发型和发饰。 服饰的绘制： 这是古风漫画的重头戏。 形制与结构： 我们将详细讲解不同朝代、不同款式的古风服饰的基本形制，以及它们的穿着方式。不仅仅是画出衣服的轮廓，更要理解衣服的层次、垂坠感、以及在人物活动中的变化。 细节刻画： 盘扣、绣花、滚边、系带……这些细节是区分普通服饰和古风服饰的关键。我们将学习如何细致入微地描绘这些元素，让你的服饰看起来更加精致、华丽。 衣纹处理： 如何通过线条的疏密、粗细、虚实来表现衣服的褶皱、飘动感，以及人物肢体动作对衣纹的影响，是我们重点攻克的难点。这将直接影响到你画面的立体感和动感。 动态与姿态： 古风人物的姿态往往需要体现其内在气质。我们将学习如何通过人物的站姿、坐姿、动作来展现人物的性格，是洒脱不羁，还是端庄典雅，亦或是沉稳内敛。 第三章：光影的魔术——场景与氛围营造 一个好的古风漫画，不仅要有生动的人物，更要有引人入胜的场景。 写实与写意： 古风场景的绘制，既可以追求写实的细腻，也可以运用写意的笔触。我们将探讨如何根据故事的需要，选择不同的表现手法。 建筑的透视与结构： 学习掌握建筑的透视原理，准确描绘出古代建筑的结构特点，如屋顶、斗拱、窗棂等。 自然景物的描绘： 山川、河流、树木、花草，如何用笔墨赋予它们古风的意境？我们将学习如何表现自然景物的纹理、光影和层次感。 室内场景： 古人的书房、闺阁、庭院，如何通过家具、陈设、光线来营造出特定的氛围？ 光影的应用： 光影是塑造空间感和烘托气氛的重要手段。 光源的分析： 不同的光源（如阳光、月光、烛光）会产生不同的光影效果。我们将学习如何分析光源，并将其运用到画面中。 明暗对比： 如何通过明暗对比来突出主体，引导视线，营造出神秘、静谧或激烈的氛围。 环境色： 学习如何利用环境色来影响画面的整体色调，例如，在夜晚的月光下，景物会呈现出冷色调。 氛围的营造： 古风漫画的魅力，很大程度上在于其独特的氛围。 色彩的运用： 红色、金色、墨色、青色……不同的色彩组合能够传达不同的情感。我们将学习如何运用色彩来烘托故事情节和人物情感。 构图的安排： 如何通过画面的构图来引导读者的阅读视线，营造出故事的节奏感和冲击力。留白、景深、对角线构图等，都将是我们探讨的内容。 细节的点缀： 飘落的落叶、氤氲的雾气、远处寺庙的钟声（通过画面表现）……这些看似微小的细节，却能极大地增强画面的代入感和古风韵味。 第四章：色彩的魔法——渲染与情感表达 色彩是漫画的灵魂之二，尤其在古风漫画中，色彩的运用更能赋予作品生命力。 基础色彩理论： 复习色彩的构成、三原色、三间色、对比色、互补色等基础理论，为后续的色彩运用打下坚实基础。 古风色彩体系： 深入研究中国传统绘画的色彩运用，如工笔画的细腻设色，水墨画的墨分五色。我们将探讨哪些色彩搭配最能体现古风的韵味，例如，青蓝、墨黑、朱红、金色等。 色彩的情感表达： 不同的色彩能够唤起不同的情感。学习如何运用色彩来表达人物的情绪，烘托场景的氛围，例如，温暖的色调代表温馨，冷峻的色调代表悲伤或肃杀。 色彩的层次感与厚重感： 如何通过色彩的叠加、过渡，以及运用不同饱和度和明度的色彩，来增强画面的层次感和厚重感，让画面更具立体感。 滤镜与氛围色： 学习如何运用一些基础的后期处理技巧，如添加滤镜、调整色阶等，来进一步强化画面的古风氛围。 第五章：技法的进阶——从构思到成品 掌握了基础理论和技法，我们就可以开始将构思转化为完整的作品。 故事的构思与分镜： 即使是插画，也需要有一个故事的线索。学习如何构思一个简单的古风故事，并将其转化为流畅的分镜脚本。 线稿的优化： 如何在绘制线稿时就考虑到最终的画面效果，以及如何对线稿进行优化，使其更具表现力。 上色流程与技巧： 铺底色： 学习如何快速而准确地铺设画面的基础色调。 刻画细节： 如何在基础色调上，一步步刻画出服饰的纹样、建筑的质感、以及人物的面部细节。 光影的叠加： 如何在人物和场景上叠加光影，增强画面的立体感和空间感。 氛围的渲染： 如何通过色彩的调整和笔触的运用，营造出画面的整体氛围。 不同绘制工具的探讨（可选，但旨在拓展思路）： 虽然本书以基础教程为主，但我们也将简要探讨不同绘制工具（如水彩、马克笔、数位板等）在古风漫画绘制中的不同表现效果，为你的探索提供更多可能性。 作品的后期调整与完善： 学习如何对完成的作品进行最后的调整，例如，色彩的饱和度、对比度，以及局部的细节修饰，让你的作品更加完美。 结语 古风漫画是一门充满魅力的艺术，它连接着过去与现在，东方与西方。它需要的不仅仅是技巧，更是一种对美的追求，一种对文化的感悟。本书将是你踏上古风漫画创作之路的坚实起点。愿你通过手中的画笔，绘出属于你自己的千年梦境，让古风的韵味在你的笔尖绽放。让我们一起，踏上这段充满惊喜的古风绘画之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

收到这本《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》的书，我的心潮澎湃。我一直以来都对中国传统文化有着深厚的感情，尤其钟爱古风绘画，那种飘逸灵动的人物，那种意境悠远的场景，总能让我沉醉其中。但是，作为一个绘画新手，我总是感觉自己无从下手，尤其是对于如何运用色铅笔来表现古风人物特有的韵味，更是充满了迷茫。这本书的出现，仿佛就是为我指明了一条方向。我非常期待书中能够提供扎实的基础绘画指导，比如如何准确地绘制人物的头部比例、五官结构，以及如何塑造出不同年龄、不同性格角色的脸型。我尤其希望能够学习到如何通过色铅笔细腻的笔触和色彩变化，来刻画古风人物深邃的眼神和内敛的情感。那种含蓄的微笑，那种淡淡的忧伤，我都希望能通过学习掌握。同时，对于古风服饰的绘制，我也是充满了期待。那些飘逸的长袖，那些精美的纹样，都极具东方美学的魅力。我希望能在这本书中找到关于如何运用色铅笔的叠色、混色和晕染技巧，来表现出丝绸的柔滑，锦缎的光泽，以及薄纱的轻盈，让人物的衣裳栩栩如生。我还希望能够学习到如何绘制古风人物的发型和头饰，比如各种各样的发髻，以及精美的发簪、步摇等配饰，这些细节都能极大地提升人物的整体美感。总之，我希望通过这本书的学习，能够让我从一个绘画的门外汉，逐渐成长为一个能够独立创作出充满东方韵味的古风漫画的绘画者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》后，我的第一感觉是它相当厚实，仿佛承载着满满的知识和技巧。这让我对它的内容充满了好奇，也对学习过程充满了信心，毕竟厚度往往代表着内容的充实度。我一直对古风绘画情有独钟，尤其是那种水墨晕染出的仙气飘飘的感觉，但是又觉得单纯用水墨难度太大，而色铅笔作为一种易于控制的绘画媒介，如果能将它运用到古风人物的绘制上，那将是多么美妙的事情。我特别希望能在这本书里找到关于如何利用色铅笔的特性来表现古风人物特有的飘逸感和柔美感。比如说，如何在人物的衣摆、发丝上营造出随风舞动的效果，如何通过色彩的渐变和叠加来表现古代服饰的层次感和光泽感，比如轻纱的透明感，或是丝绸的光滑感。我对古风人物的五官刻画也有着自己的期许，希望书中能够详细讲解如何捕捉古风人物那种含蓄温婉的眼神，如何勾勒出他们精致秀气的眉眼，以及如何通过微妙的色彩变化来表现他们内敛的情感。我还希望能学习到如何为古风人物设计发型，比如各种各样的发髻，以及如何用色铅笔来表现发丝的质感和光泽。更重要的是，我希望能从书中感受到一种学习的氛围，一种循序渐进的引导，让我能够从最基础的线条和色彩开始，逐步掌握古风人物的绘制技巧，最终能够画出属于我自己的，独具风格的古风漫画人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古风的审美有着深厚的感情，那种古典、雅致、含蓄的美，总能让我心生向往。然而，在实际的绘画过程中，我总感觉自己抓不住那种精髓，尤其是在用色铅笔表现古风人物时，总觉得少了一些飘逸灵动，多了一些生硬僵滞。这本书的出现，仿佛给了我一盏明灯。我非常期待它能教会我如何运用色铅笔这种介质，来精准地捕捉和传达古风人物特有的韵味。我希望书中能有非常详尽的关于人物比例和人体结构的讲解，因为我知道，一个准确的人物骨架是绘制出有灵魂的人物的基础。更重要的是，我希望能看到关于如何用色铅笔去刻画古风人物的“神韵”。这包括他们的眼神，是温婉含蓄，还是英气勃勃？他们的表情，是淡淡一笑，还是愁容满面？这些细微之处，往往决定了一个人物是否能够打动人心。我还特别关注书中所讲到的色彩运用。古风人物的服装颜色，往往有着独特的讲究，比如淡雅的素色，或者浓郁的华丽。我希望这本书能够指导我如何调和和运用色铅笔，来呈现出这些色彩的质感和层次，比如如何表现丝绸的垂坠感，如何表现锦缎的光泽感，如何表现薄纱的轻盈感。我也很想知道，如何通过色铅笔的晕染和叠加，来表现古风人物的肤色，那种温润如玉的肤质，或者略带病态的苍白，都能让人物更加立体和真实。总之，我希望通过这本书的学习，能够让我的古风人物绘画，不仅仅停留在形似，更能达到神似，真正画出那些我心中魂牵梦绕的古风美人和英豪。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》这本书时，我脑海里瞬间浮现出了无数个闪闪发光的念头。我一直以来都对古风艺术有着强烈的向往，无论是那些在风中飘扬的汉服，还是那些眼神中带着故事的古代人物，都深深地吸引着我。然而，我终究是个绘画新手，对于如何下手，如何运用色彩，都显得十分茫然。这本书的名字，仿佛就是为我量身定做的，它将色铅笔这种易于上手、色彩丰富的工具，与我一直以来追求的古风漫画风格相结合，这让我看到了希望。我非常期待书中能够详细地讲解人物的比例结构，从头到脚，每一个细节都能够清晰明了。我更希望能够学习到如何用色铅笔来刻画古风人物的神韵，比如他们含蓄内敛的眼神，他们淡雅脱俗的气质，以及他们举手投足间的风雅。我希望通过书中细腻的笔触和色彩的运用，能够让这些抽象的概念变得具体可感。此外，对于古风服饰的描绘，我也是充满了期待。那些飘逸的长袖，那些精美的纹样，那些不同材质的衣料，都让我蠢蠢欲动。我希望能学习到如何运用色铅笔的叠色和晕染技巧，来表现出丝绸的柔滑，锦缎的光泽，以及薄纱的轻盈，让人物的衣裳仿佛真的要随风而去。我也很想知道，如何通过色彩的搭配，来营造出古风漫画特有的意境和氛围，是宁静致远，还是繁华似锦？总之，我希望这本书能够成为我通往古风绘画世界的敲门砖，让我能够一步步地成长，最终画出我心中那些魂牵梦绕的古风美人和侠客。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》这本书时，心中涌现出一股强烈的冲动想要把它带回家。我一直以来都对古风的服饰和人物造型有着浓厚的兴趣，经常会沉迷于各种古风题材的影视剧和小说，脑海中也常常会浮现出各种飘逸灵动的古风人物形象。但是，苦于自己绘画功底不够扎实，始终无法将这些想象中的画面付诸实践。这本书的名字精准地击中了我的需求，“彩铅绘画基础教程”和“古风漫画绘画教程”的结合，让我看到了希望。我非常期待书中能够提供关于人物比例、脸部特征（如眼睛、鼻子、嘴巴的画法）以及发型塑造的详细指导，特别是如何将这些元素绘制得符合古风的审美。我希望书中能够讲解如何运用色铅笔的特性来表现出古风人物的皮肤质感，是温润如玉，还是略带苍白？如何通过色彩的叠加和晕染，来呈现出古装的飘逸感和材质感，比如丝绸的垂坠，锦缎的光泽，薄纱的轻盈。我期待这本书能够有丰富的案例展示，让我能够学习到不同角色的绘制方法，比如英气十足的侠客，温婉娇美的女子，或者睿智沉稳的谋士。我也很想知道，如何通过色铅笔的色彩搭配，来营造出古风漫画特有的意境和氛围，比如是清冷孤寂，还是繁华热闹。总之，我希望通过这本书的学习，能够让我告别“手残党”的称号，真正掌握绘制古风漫画的技巧，能够自信地画出我心中那些栩栩如生的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》的书，我内心是充满期待的，毕竟我一直对国风水墨画以及古风动漫人物有着浓厚的兴趣，也曾无数次幻想自己能够画出那样飘逸灵动的角色。这本书的名字就直击我的痛点，色彩铅笔和古风漫画的结合，听起来就很诱人，这似乎为我提供了一条通往梦想的捷径。在翻开这本书之前，我的脑海中已经勾勒出了各种画面：细腻的笔触勾勒出古装人物的衣袂飘飘，温润的色彩晕染出他们内敛深沉的情感，每一个眼神，每一个表情，都仿佛蕴含着一段荡气回肠的故事。我迫不及待地想要学习如何用色铅笔的独特魅力，去捕捉和呈现那些古典的韵味，将那些只存在于我脑海中的缥缈身影，一点一点地具象化。我期待着书中能够有详尽的步骤解析，能够一步一步地引导我，让我这个绘画新手，也能轻松上手。我希望能看到关于人物比例、五官刻画、发型塑造的技巧，更希望能学到如何运用色铅笔的层次感来表现古风服饰的材质和纹理，比如丝绸的垂坠感，或者刺绣的精致感。同时，对于古风人物的神韵，比如他们那种含蓄内敛的气质，那种举手投足间的风雅，我希望能在这本书中找到一些线索和方法，让我能够将这些抽象的情感，通过色彩和线条，传达给观者。我深信，这不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往古风艺术世界的大门，而我，已经迫不及待地想要推开它，去探索那未知的精彩。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》的书，我内心是澎湃的，毕竟我一直对古风的美学有着难以言喻的迷恋，从那些古老的画卷到现代的古风动漫，我总能在其中找到一种难以言说的宁静和力量。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的平台，去尝试用一种更加温和、易于掌控的方式来描绘我心中的古风世界。我满怀期待地希望它能引领我入门，教会我如何用色铅笔这种充满温度的画材，去勾勒出古风人物那种特有的神韵。我渴望在书中找到关于人物五官比例的精细讲解，如何才能画出既符合解剖学原理，又带有古典韵味的眼睛，那种含蓄的东方美，那种深邃的眼神，我希望能够学会如何用色铅笔去表现。同时，对于古风人物的服饰，我更是充满了好奇。那些飘逸的长袖，那些精美的纹样，那些不同的材质，都让我着迷。我希望能在这本书中学习到如何运用色铅笔的叠色、混色和晕染技巧，来逼真地展现出丝绸的垂坠感，锦缎的光泽感，以及薄纱的轻盈感。更重要的是，我希望能学习到如何通过色彩的运用，来烘托出古风人物的情感和气质。是淡雅清新的素色，还是华丽浓郁的宫廷风？是温文尔雅的公子，还是英姿飒爽的女侠？我希望这本书能够提供丰富的色彩搭配建议，让我能够用色铅笔描绘出具有生命力的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》这本书时，我的第一反应就是：“这正是我需要的！”我一直梦想着能够画出古风漫画，那种飘逸灵动的人物，那种充满意境的场景，总能深深地吸引我。但是，我毕竟是绘画新手，对于如何下手，如何运用色彩，都感到十分迷茫。这本书的名字正好击中了我的需求点，它不仅仅是基础教程，更包含了古风漫画的绘制技法，这让我觉得非常有价值。我非常期待书中能够提供清晰易懂的入门指导，让我能够从零开始，逐步掌握绘画的基本功。我希望能够看到关于人物的五官比例、脸型塑造、眼睛的画法等细致的讲解，因为我知道，眼睛是心灵的窗户，而古风人物的眼睛，往往蕴含着丰富的情感。同时，我也非常关注书中关于如何运用色铅笔来表现古风人物服饰的技巧。古装的飘逸感，衣袂的飞扬，材质的垂坠感，这些都需要精妙的色彩运用和笔触来表现。我希望能学习到如何利用色铅笔的叠色和混色技巧，来呈现出丝绸、锦缎、薄纱等不同材质的独特质感。此外，我还对古风人物的发型和配饰的绘制技巧很感兴趣。比如，如何画出柔顺飘逸的长发，如何设计出富有古典韵味的头饰，这些都能让人物形象更加丰满和生动。我希望这本书能够一步步地引导我，让我能够循序渐进地掌握这些技巧，最终能够独立创作出属于我自己的古风漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》一出现，就立刻吸引了我的目光。我一直以来都对古风绘画情有独钟，那种飘逸潇洒的侠客，那种温婉如玉的佳人，总是让我魂牵梦绕。然而，我毕竟是绘画初学者，对于如何下笔，如何运用色彩，都显得有些不知所措。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往古风绘画世界的大门。我迫切地希望它能够教会我最基础的绘画技巧，比如如何准确地描绘人物的五官比例，如何塑造不同脸型的轮廓，以及如何用线条勾勒出人物的动态美。我尤其希望能在这本书中找到关于如何用色铅笔来表现古风人物的神韵的秘诀。古风人物的眼神，往往带着一种深邃和内敛，他们的笑容，也常常是含蓄而动人的。我希望能学习到如何通过色铅笔细腻的色彩变化，来捕捉和传达这些微妙的情感。此外，对于古风人物的服饰，我也是充满了期待。那些飘逸的长袖，曼妙的裙摆，都充满了独特的东方美学。我希望这本书能够指导我如何运用色铅笔的叠色和晕染技巧，来表现出丝绸、锦缎等材质的质感和光泽，如何让衣物仿佛真的随风飘动起来。我还对如何绘制古风人物的发型和配饰很感兴趣，比如各种精美的发簪、步摇，以及不同寻常的发髻造型，都希望能在这本书中有所涉猎。总之，我希望这本书能让我从一个绘画的门外汉，逐步成长为一个能够创作出属于自己风格的古风漫画的达人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《上吧！色铅笔漫画达人课 彩铅绘画基础教程书 古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到》后，我的心情十分激动。作为一名热爱中国传统文化，尤其对古风漫画情有独钟的绘画爱好者，我一直渴望能够掌握一套系统性的古风漫画绘画教程。这本书的题目就已经让我眼前一亮，它将色铅笔这种色彩丰富、易于掌握的绘画工具，与古风漫画这种独特的艺术风格相结合，这简直是为我量身定做的。我非常期待这本书能够提供扎实的基础知识，比如人体比例的讲解，如何绘制出既符合解剖学原理又具有古风韵味的人物骨骼。同时，我更看重的是书中关于如何运用色铅笔来表现古风人物的神韵的技巧。古风人物的眼神，往往透露出一种含蓄、内敛的气质，他们的表情，也常常带着一种淡淡的愁绪或者浅浅的微笑。我希望这本书能够教我如何通过色铅笔细腻的笔触和丰富的色彩变化，来捕捉和表现这些微妙的情感，让人物的眼神不再呆板，而是充满故事感。此外，对于古风服饰的绘制，我也充满了期待。那些飘逸的长袖，繁复的纹样，以及不同材质的衣料，都需要精湛的技巧来呈现。我希望这本书能够指导我如何运用色铅笔的叠色、混色和晕染技巧，来表现出丝绸的柔滑，锦缎的华丽，以及薄纱的轻盈，让人物的服饰栩栩如生。我还希望能学习到如何绘制古风人物的发型和头饰，比如各种各样的发髻，以及精美的发簪、步摇等配饰，这些细节都能极大地提升人物的整体魅力。总而言之，我希望这本书能够引领我踏上古风漫画绘画的精彩旅程，让我能够创作出属于我自己的，独具东方美学的艺术作品。