預訂草間彌生×圓點執念：寫給時代的話/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 預訂 草間彌生×圓點執念：寫給時代的話/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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圖書標籤:

草間彌生
圓點藝術
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店鋪：善本圖書專營店

齣版社：流行風

ISBN：9789863061397

商品編碼：1333192912

具體描述

作者：草間彌生齣版社：流行風齣版齣版日期：2014-05-07 ISBN：9789863061397 規格：平裝 / 單色 / 160頁 / 14.8cm×21cm 草間彌生 1929年生於長野縣，前衛雕刻傢、畫傢、小說傢，在日本被認為是現存國寶級的重要現代藝術傢，並入選為全球百大重要藝術傢（亞洲隻有兩位入選）。
草間彌生10歲開始便患有神經性視聽障礙，常有自殺的企圖。中學畢業後，進入京都市立工藝美術學校，主修日本畫。1957年移居美國紐約，開始從事前衛藝術的創作，並與當代重要的普普藝術傢包括安迪．沃荷（Andy Warhol）、瓊斯（Jasper Johns）與歐登柏格（Claes Oldenburg）一起聯展。她的作品並不斷於世界各地展齣，獲全世界90餘所美術館典藏。曾獲頒美國頒發終生成就獎、法國文化部頒發法國藝術及文學騎士勳章、日本國內頒授的各種獎項。
除瞭藝術創作之外，草間彌生1973年迴到日本定居之後，齣版過10幾本書籍，包括《曼哈頓企圖自殺慣犯》、獲得日本野性時代文學獎的《剋裏斯多夫男娼窟》與自傳等，也算是日本當代作傢。她目前居住在東京的心理治療所中，並以81歲的高齡繼續從事藝術創作。她常常對外錶示，「若不是為瞭藝術，我應該很早就自殺瞭」。未知的世界就此蔓延開來。親眼目睹奇幻世界所誕生的美好視野，至今我的內心依舊棲息於宇宙之間。一同見證生命所誕生的感動吧！即使處於這個混雜、問題叢生的亂世之中，仍可發現每個人將希望寄託在歷史、文化與藝術之中。真心期待各位能看見人類生命力所產生的光輝。從今以後，我會投注更大的心力，一輩子繼續在藝術領域奮鬥。希望每個人都能和我一樣，抱持著相同的心情，剋服每天的難關，勇敢地生存下去。即便麵臨人生的終點，我還是會持續埋首於藝術創作，不分晝夜全心全意投入。藝術就是我的全部人生，希望各位能透過本書發掘草間藝術的一切、長年所貫徹的人生態度，以及我尋求真理的光輝。從寫給時代的話，汲取我的藝術思想，將它當成我要傳遞給各位的重要訊息。這麼一來，我經年纍月的努力也會獲得迴報。在此將本書獻給所有熱愛藝術的讀者。我們每個人都是圓點，不能因時間的流轉遷移、時代的推進，讓自己的存在感完全消失，忘記自我的本質。大傢都叫我圓點女王，我從小時候就不斷地畫著圓點。如果沒有不斷不斷地複製、增殖大量的圓點、藉此肯定自我生存的價值，內心生病的我，很可能早就自殺瞭。相較於平麵、靜態的圓形，圓點則是無限大且具立體感的，圓點也是富有生命的，包括月亮、太陽與星星都是數億顆的圓點之一，這是我最主要的哲學思想。希望能透過圓點帶來和平，並且從內心傳達對「永恆之愛」的憧憬。現在的我相當崇拜「無限」的世界，看到浩瀚無窮的宇宙，散發齣神秘光芒，內心不禁湧現深切的感動。圓點將持續繁殖，嚮世人傳達我的訊息。即使在我死後，隻要我的足跡能廣及深淵，延綿不絕地傳遞給後代的人們，這便是至高的幸福。從今天到明天、明天到後天，我想透過日積月纍的努力，喚起人們的感動。即便死後我也會飛得更高更遠，積聚更大的力量，希望能來到宇宙的盡頭。每到晚上，當腦中浮現有關生死或愛等想法時，我就會立刻起床提筆作畫。為瞭剋服難以忍耐的孤獨感，不斷陷入沉思，作畫或寫詩，唯有這樣我纔能活到今天。每當我迴想起痛苦的漫長歲月，會更深入地思考「人類為何」、「愛」跟「生、死」等問題，並下定決心持續奮鬥下去。我要投注更大的努力，踏入毫無止境的創作原野，用自己的力量生存於世上。我抱持著這樣的想法持續創作，迴過神後天已經亮瞭，窗外可見微亮的光線。我的人生就是在深夜與某種藝術戰鬥，之所以能打斷想要自殺的念頭，就是來自於藝術思考以及獨一無二的生命力。即便是距離億萬光年宇宙的另一端，我也要用藝術來填滿。希望所有的地球人都能看見我的作品，這個希望讓我的內心感到無比激昂。我雖然無法前往宇宙，卻能創造齣宇宙世界。希望透過藝術來美化我的靈魂。死後也想上天堂，對我而言，宇宙就是天堂。宇宙總是給我許多創作靈感和感動，浩瀚無窮的宇宙及神秘性，讓我能在文學或藝術領域持續創作。我房間裡有很多宇宙的相關書籍，對深遠宇宙感到無窮無盡的興趣，特別喜歡閱讀基本粒子與量子力學相關的書籍，為瞭解開對於太陽、月亮、地球、重力等疑問，不斷地透過閱讀增長知識，另一方麵這也是畫畫跟藝術創作所需。地球有不同的運轉方式，這些運轉方式在宇宙中又扮演什麼作用？我很想解開這些疑問。現在我最大的疑問是，我們所居住的宇宙之中，是不是存在著另一個宇宙？我覺得總有一天，天文學傢會找到真相，光是想像就讓我覺得莫名興奮。「水上螢火蟲」是我小時候在故鄉鬆本，親眼目睹無數的螢火蟲飛舞於河麵的光景，仿效宇宙概念衍伸而來的作品。將故鄉的夢幻光景昇華為大量的幻覺、生存的喜悅與虛無的世界，並將生命的幻影轉化成作品。透過「水上螢火蟲」，可以讓欣賞作品的人們體驗置身於宇宙的感受，自己也想藉由藝術創作，親眼目睹另一端無窮宇宙的情景，我是抱持這樣的心態持續創作。我即使消失在世上，藝術的力量也會持續發光發熱。我總在思考個人計畫，這都是為瞭在世上求生存所做的努力。從十幾歲開始，就憑藉自己之力，纔能忍受旁人冷漠的視線，並實現相關計畫。現在的我正在擬定死後的計畫，死後要實現哪些事情呢？我在腦中思考各種方嚮，並撰寫計畫書。年輕時，覺得死亡是件大事，因而感到恐懼。年邁的約瑟夫? 康奈爾看到我的樣子，對我說：「死亡一點也不可怕，就像是從這個房門走到隔壁般稀鬆平常。」我現在終於感同身受，即使死後，藝術還是會綻放燦爛光芒。在一百年、二百年後，我希望自己能在藝術史中留名，並非日本的藝術史、而是留存於世界藝術史，讓更多人欣賞我的作品。為瞭達到我的理想，我還有數不清的計劃等待完成，一分一秒都不能浪費，要把所有的時間都用來創作。依據自然界的法則，當生命宣告終結時，活生生的肉體就會變成遺體。然而，我所製作的眾多作品會留存下來，成為傳遞給世人的訊息，宛如帶有人間性格持續走下去。這時候藝術傢的真正勝負纔正要開始，也會因此顯現藝術傢的價值。我對藝術的興趣是無窮無盡的，即便是一絲一毫，我的生命未曾離開過創作，即使遇到再大的睏難也不後悔。當世界把我逼到絕境後，畫畫是我唯一的齣口。隻有不停的創作，纔能從精神病中解放。就算死瞭，我仍想一直畫下去。
全心全意，畫著每一顆圓點。賭上一切企圖與歷史對抗！不受他人影響，始終堅持自己的藝術方嚮。時間請等等我！我還有很多作品沒有完成。
現年85歲的草間彌生藉由不停的創作，將所有的不安、恐懼及痛苦，轉化為靈感能量。即便現在人生已經快要畫下句點，但她的熱情卻從未熄滅，仍持續埋首於藝術創作，不分晝夜全心投入。《草間彌生×圓點執念》從藝術、戰鬥、人生、社會切入，進而探討宇宙與生死愛的關聯，蒐集草間的人生註腳，並從她的創作軌跡，一舉窺探草間彌生獨有的藝術思維。如果你也能看看她寫給時代的話，那麼她經年纍月的努力也將獲得迴報。第一章藝術專欄 21世紀的草間藝術可以讓你全心融入的藝術傢毫無止境持續演變的藝術傢
第二章戰鬥專欄藝術市場對於草間的評價逐漸蔓延全世界的市場收藏傢所見的草間藝術魅力
第三章人生專欄身為作傢的草間彌生
第四章社會專欄公共藝術領域的草間作品
第五章生、死、愛草間彌生奮鬥全紀錄
主要引用與參考文獻
統整/鈴木布美子 2012年11月6日、22日、28日/於草間彌生工作室進行訪談 2012年12月17日/電子郵件訪談

好的，以下是一份不包含《預訂草間彌生×圓點執念：寫給時代的話/港颱繁體中文圖書》內容的圖書簡介，旨在提供一個詳細且具有文學性的描述，字數大約1500字。 --- 《時間的褶皺與鏡像：探尋現代都市的隱秘敘事》內容簡介在這部厚重的文學作品中，我們邀請讀者潛入一個由符號、記憶與都市肌理編織而成的復雜迷宮。這並非一部專注於單一藝術傢的傳記，而是對現代性所投下的巨大陰影下，個體經驗的精微剖析與宏大曆史的悄然對話。本書以七個相互交織的篇章為骨架，構建瞭一幅跨越半個世紀的社會變遷圖景，其核心在於探討“遺忘”與“銘刻”這對永恒的矛盾體如何在人與人、人與空間之間留下瞭難以磨滅的印記。第一部：玻璃帷幕下的孤獨迴聲開篇聚焦於二十世紀中葉，一個快速工業化和城市化進程如火如荼的時代。我們跟隨三位身份迥異的主人公——一位在摩天大樓設計部門工作的年輕製圖師、一位經營著瀕臨倒閉的獨立書店的老婦人，以及一位在地下爵士酒吧擔任鋼琴師的失語者——的日常生活。作者巧妙地運用意識流的手法，捕捉他們在巨大、冰冷的城市結構中，如何努力維持著微小而脆弱的個人領域。製圖師對完美幾何的癡迷，實則是對失控世界的抵抗；書店老婦人對紙質文獻的堅守，是對被快速迭代的時代所拋棄的文化的無聲祭奠；而鋼琴師的沉默，則凝結瞭所有未曾言說的集體創傷。本章探討瞭科技進步對人際關係帶來的異化，以及“公共空間”概念在都市擴張中的消解過程。文本的筆觸細膩而剋製，充滿瞭對城市節奏的精準摹寫，如同老式膠片機捕捉到的晃動畫麵，既有清晰的輪廓，又帶著一絲宿命般的模糊感。第二部：記憶的考古學：被摺疊的街道本書的第二部分將敘事視角拉迴至一係列被遺忘的城市角落——被拆遷的舊城區、被遺棄的工廠廢墟、以及那些在地圖上難以追蹤的小巷。作者在此處進行瞭一場深刻的“記憶考古”。通過訪談碎片、私人信件的片段重組，以及對城市傳說（Urban Legends）的細緻考證，我們得以窺見那些被官方曆史敘事所掩蓋的底層生命力和抗爭。其中穿插著對戰後社會重建時期，民眾在物質匱乏中發展齣的獨特“在地美學”的描述，例如利用迴收材料進行生活器具的再創造，以及在臨時搭建的市集中流傳的口頭故事。這一部分的敘事結構如同一個多重螺鏇，信息點層層深入，揭示瞭“城市進步”往往以犧牲一部分人真實的生存記憶為代價。文學上的藉鑒對象，傾嚮於那些擅長挖掘曆史細節的紀實文學，但又包裹在高度象徵化的文學外衣之下。第三部：符號的迷宮與文本的崩塌在本書的中間部分，主題轉嚮瞭語言、符號與權力結構之間的復雜互動。作者選取瞭兩個核心意象進行深入分析：一是官方宣傳口號在公共媒介上的反復齣現及其意義的稀釋；二是個人日記中那些私密、未經修飾的文字如何成為抵抗意義同質化的最後堡壘。我們跟隨一位研究符號學的年輕學者，觀察她在試圖解構城市巨幅廣告牌上的標語時，如何不斷遭遇自身的局限性。文本提齣瞭一個核心疑問：當所有的錶述都被標準化和圖像化時，真實的聲音還能在何處棲身？本章的寫作風格變得更加晦澀和哲學化，大量運用瞭悖論和反諷的手法，旨在模擬現代信息過載環境下，個體認知係統麵臨的結構性崩潰。第四部：時間的非綫性流淌：夢境與現實的交界本書突破瞭傳統的時間綫索，引入瞭夢境分析與潛意識的探索。主角們（或說作者的觀察者們）開始經曆無法解釋的同步性事件（Synchronicity），過去、現在與未來在不經意的瞬間交匯。一個孩童時期玩過的玩具，一次偶然聽到的老歌鏇律，都可能成為通往某段被壓抑記憶的密鑰。作者在這裏藉鑒瞭歐洲存在主義和象徵主義文學的傳統，探討“當下”這一短暫瞬間的承載重量。環境描寫達到瞭極度的感官飽和，例如對雨後瀝青氣味、深夜燈光穿透窗簾的質感、以及老舊電器運轉時的微弱嗡鳴聲的捕捉，無不旨在將讀者從理性的軌道上輕輕拉開。第五部：邊緣的景觀：流動的社群與暫時的庇護所這一部分將焦點投嚮瞭城市中的“邊緣群體”——跨國移民社區、夜班工作者、以及那些選擇遊牧式生活的藝術傢。這些群體在主流社會視綫之外，創造齣瞭獨特且富有韌性的社群結構。作者以一種近乎人類學的距離感，描繪瞭這些“暫時的庇護所”——可能是社區食堂、深夜的公共交通工具，或是一個跨越多個時區建立起來的網絡聯係。這裏的敘事溫暖而又充滿警惕，它肯定瞭人類在絕境中建立連接的能力，同時也揭示瞭這種連接隨時可能因政策變動或經濟波動而瓦解的脆弱性。第六部：重構的儀式：日常中的微小反抗 “儀式感”在此處被重新定義。它不再是宏大的公共慶典，而是滲透在日常生活中的、個體對既定秩序的微小偏離。這可能是一個堅持用手衝咖啡而非自動咖啡機來開始一天的工作，是對傳統禮儀的故意顛覆，或是在嚴格的著裝要求下，偷偷佩戴一枚不閤時宜的胸針。通過對這些“微小反抗”的細緻描摹，作者展示瞭如何在不引發結構性衝突的前提下，維護個體的完整性與精神自由。本章的筆調轉嚮瞭對“實踐性美德”的贊頌，即那些在具體行動中而非抽象理論中得以體現的道德堅守。第七部：尾聲：未完成的對話全書在一種開放性的狀態下收尾。城市依舊在擴張，符號依舊在流動，但敘事中的核心人物們似乎達成瞭一種新的平衡，一種與不確定性共存的和解。他們不再試圖完全掌控或理解周遭的混沌，而是學會瞭如何“居住”於此——帶著覺察、帶著謙卑、帶著對下一刻可能到來的變化的敬畏。最後的場景設定在一個清晨的渡口，光綫穿透薄霧，一切都顯得既陌生又無比熟悉。本書的最終目的，是引導讀者在閱讀完畢後，重新審視自己所生活的空間，尋找那些被忽視的褶皺，並聆聽隱藏在都市轟鳴聲之下的，那些永不停止的、人類精神的私密對話。本書適閤對城市社會學、後現代文學、符號學批評以及深度人物心理描寫感興趣的讀者群體。它以其嚴謹的結構和富有層次感的語言，提供瞭一次深刻的、挑戰固有認知的閱讀體驗。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本關於草間彌生與她那標誌性的圓點執念的書，簡直是一場視覺與心靈的盛宴。我拿到書的時候，首先被它精緻的裝幀和排版吸引住瞭。那種濃鬱的藝術氣息，從書頁的觸感到文字的布局，都透露齣一種對美學毫不妥協的堅持。閱讀過程中，我仿佛能跟隨她的筆觸，一同走進那個由無數個點構成的、既迷幻又極度自律的內心世界。作者對草間彌生創作曆程的梳理非常細緻，不僅談到瞭她如何將早年的心理睏擾轉化為藝術語言，更深入剖析瞭這種“無限的網”和“圓點”在她生命中的哲學意義。這不是一本簡單的藝術傢傳記，更像是一部探討如何與“心魔”共存並將其升華的手冊。讀完之後，我感覺自己對當代藝術的理解又上瞭一個颱階，尤其是在如何看待“重復性”和“強迫癥”在藝術創作中的積極作用方麵，這本書提供瞭非常深刻的見解，讓我對“執念”這個詞匯有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本比較枯燥的藝術理論書籍，畢竟“圓點執念”聽起來就挺學術的。但齣乎意料的是，這本書的敘事方式非常引人入勝，讀起來一點都不費力，反而像是在聽一位非常博學的、對生活充滿熱情的長者娓娓道來。它巧妙地將草間彌生的個人生活碎片、她與西方藝術界（尤其是波普藝術和極簡主義）的互動，以及她對日本傳統美學的繼承與顛覆融閤在一起。書中對於她在紐約的掙紮、與安迪·沃霍爾等人的交往細節描繪得生動具體，讓我對那個特定曆史時期的藝術氛圍有瞭更直觀的感受。尤其讓我印象深刻的是，作者沒有將草間彌生神化，而是真實地展現瞭她作為一個女性藝術傢在主流藝術世界中摸爬滾打的艱辛，這讓整個閱讀體驗更加立體和真誠。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它的結構布局。它不僅僅是按照時間綫簡單敘述，而是圍繞著“圓點”這個核心母題，分章節探討瞭它在草間彌生不同創作階段、不同媒介（繪畫、雕塑、裝置、行為藝術）中的體現和演變。這種主題式的梳理，讓讀者能夠清晰地追蹤她思想的連貫性，而不是被零散的作品信息所淹沒。例如，有一部分專門深入分析瞭她早期“無限鏡屋”的震撼效果，並將其與她後來的軟雕塑進行對比，探討瞭空間感和物質性的轉化。這種深入淺齣的分析，使得即便是對當代藝術不太熟悉的讀者，也能快速抓住重點，理解草間彌生作品的深刻性與統一性，感覺自己像是上瞭一堂非常精彩的藝術史研討課。

評分☆☆☆☆☆

這本書的譯文質量簡直可以用“流暢且精準”來形容。作為一本探討復雜藝術理念的繁體中文譯本，它成功地避免瞭那種生硬的“翻譯腔”，讀起來非常自然，完全沒有閱讀障礙。對於那些專業術語或者草間彌生特有的概念，譯者處理得恰到好處，既保留瞭原文的精確性，又確保瞭本地讀者的理解順暢。我特彆留意瞭其中一些關於“自我消融”和“宇宙膨脹感”的論述，感覺譯者對草間彌生的精神內核把握得非常到位。讀這樣的譯本，就像是直接與原作者在對話，不會因為語言的隔閡而錯失掉任何一個微妙的情感或思想的層次。這對於非日文或英文母語的讀者來說，是極大的福音，讓我們可以無礙地沉浸在藝術傢的世界觀中。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書為我打開瞭一扇通往理解一個偉大靈魂的窗戶。它不僅僅是關於一個藝術傢的作品集或傳記，更像是一部關於如何麵對生命中的不確定性與恐懼的哲學論述。草間彌生的“執念”在書中被解析為一種強大的創造力驅動力，這給予瞭身處信息爆炸、焦慮感彌漫的現代社會中的我極大的啓發。它提醒我們，那些我們試圖隱藏或剋服的“怪癖”，或許正是我們力量的源泉。看完之後，我不僅對圓點藝術有瞭更深的敬意，更重要的是，對自我接納和持續創作的熱情重新燃起。這本書的文字力量和思想深度，絕對值得反復品味和珍藏。