李可染畫集(全二捲) 李可染繪北京工藝美術齣版社圖書書籍 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 李可染畫集(全二捲) 李可染 繪 北京工藝美術齣版社 圖書書籍 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

李可染著

圖書標籤:

李可染
國畫
繪畫
藝術
美術
中國畫
畫集
工藝美術
北京工藝美術齣版社
作品集

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店鋪：正浩圖書專營店

齣版社：北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805264776

商品編碼：13306485137

包裝：精裝

齣版時間：2003-12-01

具體描述

基本信息

書名：李可染畫集(全二捲)

定價：380.00元

作者：李可染繪

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2003-12-01

ISBN：9787805264776

字數：

頁碼：全二冊

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯**

內容提要

李可染先生早年專攻油畫，從事進步藝術活動，參加過“一八藝社”；中年緻力於中國畫，同時師承二位大師——齊白石、黃賓虹先生。
可染以淡墨濕筆畫江南雲煙山水，先是師白石老人之心，進而師造化，行萬裏中；進而“寫境”，以達“外師造化，中得心源”；再進而達到“造境”，創齣有獨自特色的雨景山水。
可染一反淡墨雨畫法，用重墨、濃墨層層積纍的“黑山水”，又是一種獨創，這方麵，我以為來自黃先生的啓示為多。賓老經常在談話和著作中提到清朝三百年中的“白山頭”，所謂“白山頭”，即是以臨古為能、脫離“自然”的概念化的近代文人山水畫中的劣作。賓老反其道而行之，畫“黑山頭”、畫夜山，尤其是晚年深研宋元明清各傢筆墨之後，又飽覽全國各地名山大川，發現近代山水畫之緻命痼疾，從而産生“頓悟”，大膽使用積墨、破墨，以糾時弊。可染的“黑山頭”也畫過夜山。我以為他*成就還是以中國筆墨，藉鑒西方，引進“逆光”於中國山水畫，這是的。他不僅僅著眼西方“外光派”的“印象主義”，他也傾心於古典大師倫勃朗的用光成就。不止一次談起名作《夜巡》、《基督升天》。可染引進逆光有膽有識，且在實踐經過無數失敗而有所成。人們熟知他“廢畫三韆”的話，這並非是一名輕鬆的謙辭。他早在20世紀50年代在北京諧趣園寫生得來的意境，都一一以“逆光”筆墨畫齣不少典型作品，如《韆崖競秀萬壑爭流》的雁蕩山水，《萬重山》等三峽山水，以及許多不知名的深山密林。
可染師承瞭齊、黃兩位大師，師其跡，更師其心；師其師承精神，更師其創新精神；師其慘淡經營的毅力，更師其抵抗社會壓力的勇氣。二位大師是近代數百年中承前啓後的巨人，亦是走齣時代精神煉獄的英雄，是我們民族的驕傲。可染從他們手上接過藝術火炬，把未來山水畫道路照得更加光亮，使後繼者走下去。

上捲　
　早期山水　
　玉蜻蜓　
　鬆林清話　
　仿八大山人圖　
　詠梅圖　
　布袋和尚　
　鬆下觀瀑圖　
　執扇仕女
　三酸圖　
　數聲漁笛在滄浪　
　早期山水
　二老看梅圖　
　梅花書屋　
　天王送子圖　
　幽居圖　
　放鶴亭　
　鐵拐李　
　棕下老人　
　荷淨納涼　
　山亭清話　
　蕉林鳴琴　
　潯陽琵琶　
　宋人詩意　
　暮歸　
　首陽二難　
　藤架美人　
　三峽風雨　
　村渡　
　牧牛圖(之一)　
　牧牛圖(之二)　
　溫柔鄉裏不驚寒　
　水墨鍾馗　
　搔背圖　
　抱琴仕女　
　芭蕉美人　
　春社醉歸　
　醉翁圖　
　蜆子和尚　
　春山半入雲　
　歸牧圖　
　枕牛圖　
　撥阮圖　
　吟詩滿菱荷　
　漁夫圖　
　雙牛圖　
　種蕉學書　
　鍾馗　
　山亭夕陽　
　黃山煙雲　
　蒼岩白練圖　
　雁蕩山　
　歸牧圖　
　清涼世界　
下捲

作者介紹

李可染1907年生於江蘇省徐州市。曾任中央美術學院教授、中國美術傢協會副主席、中國畫研究院院長。他的高成就和主要的貢獻是對中國山水畫的革新上。對待藝術傳統的繼承和發展，他主張“用*的功力打進去，用*的勇氣打齣來”。在其堅實的傳統功力基礎上，吸收西洋繪畫

文摘

序言

山水意象的凝練與升華：走進李可染的藝術世界在中國畫的宏偉畫捲中，李可染以其獨樹一幟的筆墨語言和深邃的藝術思想，占據著舉足輕重的地位。他並非僅僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位以赤誠之心體悟山水、以畫筆探尋民族精神的文化巨人。他的作品，既是對中國傳統山水畫精神的繼承與發展，也是對時代精神和民族情感的深刻迴應。本書《李可染畫集（全二捲）》便是一次全麵而深入地探索李可染藝術世界的契機，帶領讀者走進他那氣象萬韆、意境深遠的創作天地。一、筆墨的“牛刀小試”與“苦學”之路李可染的藝術之路，並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長而紮實的“苦學”過程。早年，他深受黃賓虹影響，潛心於傳統山水畫的學習與研究。然而，他並非滿足於亦步亦趨地模仿，而是力求在筆墨之中注入自己的理解與生命。他曾言：“畫山水，要得山水之氣，得山水之神，得山水之趣，得山水之性。”這份對山水精神的追求，貫穿瞭他藝術生涯的始終。在早期作品中，我們可以看到他對外師造化，深入寫生的不懈努力。他深入祖國的大好河山，用畫筆記錄下山川的壯麗、河流的蜿蜒、雲霧的繚繞。這種對自然的直接觀察與體悟，為他日後的藝術創作打下瞭堅實的基礎。他的筆墨，在此時已顯露齣沉雄厚重的特點，既有傳統的積澱，又不失個人的鮮明特色。他尤其注重筆墨的“骨法”，強調綫條的力量與彈性，通過乾濕濃淡、方圓兼施的筆法，塑造齣物象的立體感和肌理感。然而，李可染的“苦學”並非僅限於技法層麵，更在於對中國傳統文化的深刻理解。他深知，中國畫的精神內核在於“氣韻生動”，而這“氣韻”的生發，離不開對中國哲學、文學、曆史的浸潤。他讀詩、習書、品文，將這些精神食糧轉化為藝術創作的養分。因此，他的山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是對中國文人精神的抒發，是對天地大道的體悟。二、熔古鑄今，創立“李傢山水” 真正讓李可染在中國畫壇確立其獨特地位的，是他大膽的藝術創新，尤其是其“熔古鑄今”的創作理念，以及由此形成的“李傢山水”風格。他批判瞭當時一些畫傢脫離現實、閉門造車的現象，強調藝術創作應與時代緊密相連。他要畫人民所喜聞樂見的，為人民所用的藝術。 “熔古鑄今”體現在他對待傳統山水畫的態度上。他認為，傳統並非僵化的教條，而是可供藉鑒的寶庫。他從古人的筆墨技法中汲取營養，但他更注重將這些技法與他對現實生活的觀察相結閤。例如，他學習南宋馬遠、夏圭的“斧劈皴”，卻將其運用得更加靈活多變，賦予瞭山石更強的立體感和力量感。他藉鑒北宋範寬的厚重，卻又不會顯得過於笨拙，而是通過墨色的濃淡暈染，使其更富於變化。 “熔古鑄今”更體現在他對現代生活元素的融入。他筆下的山水，常常齣現現代建築、橋梁、火車等元素，但他並非簡單地堆砌，而是將這些現代事物巧妙地融入到傳統山水畫的語境中，使其與自然景物和諧統一，形成一種獨特而富有時代氣息的視覺張力。這是一種將傳統藝術“現代化”的嘗試，也是他對時代精神的迴應。 “李傢山水”的形成，是一個集大成而又獨創的過程。其最顯著的特徵之一便是“厚重”。他的山水，墨色濃鬱，層次豐富，給人一種沉甸甸的實在感。這種厚重，既是物質層麵的，更是精神層麵的。他通過大量的積墨、破墨技法，使得畫麵充滿瞭力量與深度，仿佛能感受到大地深處的脈動。另一個重要特徵是“靜穆”。即使描繪的是雄偉的山巒，他的畫麵也常常透露齣一種沉靜、肅穆的氛圍。這種靜穆，源於他對自然深沉的敬畏，也源於他對中國傳統哲學中“靜”的理解。在喧囂的塵世中，他的畫作提供瞭一個寜靜的棲息之所，讓觀者得以靜心體悟。 “李傢山水”還以其對“光”的運用而著稱。他巧妙地運用墨色的濃淡變化，製造齣明暗對比，仿佛捕捉到瞭光綫在山林間的微妙變化。有時是旭日東升的霞光，有時是夕陽西下的餘暉，有時是雲霧繚繞中的朦朧之光。這種對光的錶現，極大地增強瞭畫麵的空間感和立體感，也賦予瞭畫麵更多的生命力。三、意境的營造：詩、書、畫、印的四重奏李可染的山水畫，其魅力不僅僅在於筆墨的精湛，更在於其營造的深邃意境。他是一位善於將詩、書、畫、印融為一體的藝術傢，在這四種藝術形式的相互輝映中，共同構建齣超越視覺的藝術體驗。他的畫作，常常伴隨著題跋。這些題跋，既是對畫麵內容的補充與解讀，更是畫傢心緒的抒發，是其對生活、對自然、對人生感悟的凝練。他所引用的詩句，往往與畫麵意境高度契閤，為畫麵增添瞭豐富的文化內涵和情感色彩。他常常化用古人的詩句，或自作詩句，這些文字與圖像相互激發，共同完成藝術的錶達。書法在李可染的畫作中扮演著至關重要的角色。他的書法，同樣功力深厚，雄渾古樸。畫龍點睛般的題跋，不僅內容凝練，其字體的力道、結構、章法，也與畫麵形成瞭有機的整體。有時，書法的筆觸感甚至能與畫麵中的皴法相互呼應，進一步強化瞭畫麵的筆墨韻味。印章的選擇和鈐蓋，也是他藝術創作中不可或缺的一環。他的印章，或古樸，或典雅，或寄寓深刻的寓意。印章的位置、大小、顔色，都經過精心考量，既能起到裝飾作用，又能起到畫龍點睛之筆，烘托畫麵的整體氛圍。正是通過這種詩、書、畫、印的四重奏，李可染的藝術作品纔能達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。觀者在欣賞畫麵之餘，更能通過題跋、書法、印章，感受到畫傢豐富的內心世界和深刻的思想境界。四、傳承與啓示：時代的精神豐碑《李可染畫集（全二捲）》的齣版，不僅僅是對一位偉大藝術傢的迴顧與紀念，更是對中國傳統繪畫精神的一次深入梳理與傳承。李可染的藝術，是中國文化精神在新時代的獨特體現。他所倡導的“以無法為有法，以有法為無法”，強調的是一種高度自由的創造狀態，是在紮實的傳統功底之上，突破常規，抵達更高的藝術境界。他的作品，如《萬山紅遍》、《井岡山》等，不僅是藝術上的傑作，更是時代精神的縮影。他以畫筆歌頌祖國的壯麗河山，謳歌人民的偉大創造，將中國畫的藝術錶現力推嚮瞭新的高峰。他的藝術，具有強烈的民族自覺和文化自信，為後來的中國畫創作樹立瞭光輝的榜樣。本書的呈現，將帶領讀者穿越時空，與李可染先生進行一場跨越時空的藝術對話。讀者可以通過精美的畫作，近距離感受他筆墨的力度與溫度，體悟他意境的深邃與悠遠。通過對他藝術道路的瞭解，以及他創作理念的解讀，我們更能深刻理解中國畫的獨特魅力，以及中華民族深厚的文化底蘊。李可染的山水，是山水，更是胸懷。他將自己的生命、情感、思想，全部注入到筆墨之中，最終化為一幅幅氣勢磅礴、意境深遠的藝術傑作。閱讀《李可染畫集（全二捲）》，便是走進一個充滿力量、智慧與詩意的精神世界，感受一位偉大藝術傢留給我們的寶貴精神財富。這是一次對中國山水畫藝術精神的緻敬，也是對民族文化生命力的禮贊。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這套《李可染畫集（全二捲）》不僅僅是一本畫冊，更是一場關於“民族精神”的視覺解讀。李可染先生的畫，總是帶著一種飽滿的“氣象”，無論是描繪祖國的壯麗山河，還是刻畫普通人的生活場景，都透露齣一種堅韌而又不屈的精神。我尤其著迷於他筆下的“長徵係列”，那些在艱苦歲月裏行走在荒山野嶺的紅軍戰士，他們的身影雖然瘦弱，但眼神中卻閃爍著堅毅的光芒。他用沉重的筆墨，描繪齣艱苦卓絕的環境，卻又在細節處展現齣戰士們的樂觀與勇氣。這種“為革命而畫”的創作理念，使得他的作品充滿瞭時代感和曆史厚重感。這套畫集，讓我對“藝術與時代”的關係有瞭更深的思考。李可染先生用他的畫筆，記錄瞭一個民族的奮鬥曆程，也傳遞瞭一種不畏艱難、勇往直前的民族精神。他筆下的山水，也因此被賦予瞭更深層的意義，成為瞭民族精神的象徵。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《李可染畫集（全二捲）》時，我就知道，這不僅僅是一本普通畫冊，它承載著一位巨匠的藝術生命，以及他對中國傳統文化的深沉熱愛。李可染先生的山水畫，有一種“渾厚”的特質，他強調“筆墨本體”，追求“以形寫神”。他的畫，不是浮光掠影的描摹，而是深入骨髓的體悟。我尤其欣賞他處理“山石”的方式，那種層層疊疊的墨色堆積，仿佛能感受到山巒億萬年的沉澱，充滿瞭滄桑感和曆史感。他運用“積墨法”、“破墨法”等技法，使得畫麵層次豐富，墨色變化無窮。這套畫集，讓我看到瞭中國畫“寫意”的最高境界。他筆下的“水”，也極具特色，時而如飛流直下，時而如靜謐如鏡，總是與山水融為一體，充滿瞭生命力。他曾說“我畫山水，要畫齣山的骨氣，水的靈性”，在這套畫集中，我深深地感受到瞭他的這句話的含義。

評分☆☆☆☆☆

這套《李可染畫集（全二捲）》猶如一位飽經滄桑卻目光如炬的長者，嚮我訴說著他眼中的中國山水。李可染先生的畫，有一種“沉厚”的力量，他追求“黑、滿、重、乾”的藝術風格，使得畫麵充滿瞭實在感和力量感。我特彆著迷於他處理“山體”的方式，那種厚重的墨色堆積，仿佛能感受到山巒億萬年的積澱，充滿瞭曆史的厚重感。他筆下的“雲”，也常常顯得濃重而有力，仿佛是山巒的呼吸，充滿瞭生命力。他曾說“為萬山濯濯”，這種追求“渾厚華滋”的藝術理念，在這套畫集中得到瞭完美的體現。我試圖去理解他為何如此鍾愛濃墨，為何如此強調畫麵的“實體感”，在這套畫集裏，我找到瞭答案。他用這種方式，展現瞭中國山水不屈不撓的生命力，以及一種厚重、堅實的民族精神。

評分☆☆☆☆☆

我與《李可染畫集（全二捲）》的相遇，是一次關於“中國精神”的藝術探尋。李可染先生的畫，總有一種“大氣”的格調，他以宏大的視角，描繪祖國的壯麗山河，展現齣一種民族的自信與自強。我特彆喜歡他筆下的“黃山”、“桂林”等題材，他用飽含深情的筆墨，將這些名山大川的獨特魅力錶現得淋灕盡緻，仿佛能感受到那裏的風光，聽到那裏的迴響。他筆下的“人物”，雖然不多，但卻充滿瞭力量，那些默默勞作的農民，那些在艱苦環境中堅持的人們，都傳遞齣一種堅韌不拔的精神。這套畫集，讓我看到瞭中國山水畫的民族性與時代性。李可染先生的作品，不僅繼承瞭中國畫的傳統，更融入瞭他對當下社會的深刻觀察和思考，使得他的畫作充滿瞭現實意義。

評分☆☆☆☆☆

這套《李可染畫集（全二捲）》給我帶來的震撼，是難以用言語完全錶達的。它不僅僅是圖錄，更像是一本視覺的史詩，記錄著一位藝術巨匠如何用筆墨丈量祖國山河，如何將自然之美升華為藝術之魂。我被他那“靜”的藝術境界所深深吸引。他的山水畫，有一種超然物外的寜靜感，仿佛能將人從喧囂的塵世中抽離齣來，置身於一個純粹的精神空間。那種“黑”，在他的畫中，並非沉重壓抑，而是飽含深情的厚重，仿佛積澱瞭韆年的時光。我看到他筆下的水，不是湍急的河流，而是靜謐的湖泊，或者溫婉的溪流，總是傳遞著一種平和的力量。他筆下的亭颱樓閣，也與自然融為一體，顯得那麼自然，那麼和諧。我試圖去分析他的構圖，那種“滿”與“空”的巧妙結閤，既有飽滿的景緻，又有留白之處，讓人無限遐想。這種“計白當黑”的藝術手法，在李可染先生的畫作中得到瞭極緻的運用，使得畫麵既充實又有呼吸感。每次翻閱，都像是一次精神的按摩，讓我感到心靈的寜靜與淨化。

評分☆☆☆☆☆

這套《李可染畫集（全二捲）》擺在我案頭，與其說是翻閱，不如說是進行一場與大師跨越時空的對話。初見這套書，便被其沉甸甸的質感所吸引，裝幀考究，紙張細膩，觸手可及的溫度仿佛還留存著李可染先生當年揮毫潑墨的痕跡。當我小心翼翼地展開第一捲，映入眼簾的那些山水，不是尋常意義上的點綴，而是飽含深情的山河寫照。他的筆觸，時而如刀劈斧鑿般剛勁有力，勾勒齣山巒的骨骼，時而又如行雲流水般婉轉流暢，描繪齣雲水的律動。我試圖去理解，是什麼樣的胸懷，怎樣的情懷，纔能將黃山的奇絕、桂林的山水、江南的溫潤，如此淋灕盡緻地呈現在紙上。每一幅畫都像是一個故事，我仿佛能聽到風在山榖中迴蕩，感受到雨絲落在墨跡上的清涼。那濃重的墨色，不是簡單的黑白，而是蘊含著萬韆變化，有深沉的幽遠，有清潤的明快，有沉靜的思考。我反復摩挲著那些山石的肌理，試圖從中找到他處理皴法的奧秘，那“牛毛皴”、“積墨皴”、“破墨皴”，每一筆都仿佛飽含著大自然的呼吸，充滿瞭生命的力量。我常常會放下畫冊，走到窗邊，望著遠方的天空，想象著李可染先生當年站在山巔，心中湧動的澎湃。“為萬山濯濯”的壯誌，並非空穴來風，而是源自他對這片土地最深沉的愛戀與敬畏。這套畫集，不僅僅是李可染先生作品的匯集，更是一部中國山水畫精神的傳承與再創造。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠“入木三分”的藝術作品情有獨鍾，而這套《李可染畫集（全二捲）》無疑滿足瞭我對“入木三分”的所有想象。翻閱的瞬間，我仿佛被拉入瞭一個由墨與紙構築的巍峨世界。李可染先生的畫，有種強大的精神力量，那種力量不是喧囂的，而是內斂的，如同一位飽經風霜卻依然矍鑠的老者，娓娓道來他眼中所見的壯麗山河。他的山，不是簡單堆砌的石塊，而是有生命、有靈魂的；他的水，不是靜止的二維平麵，而是流淌著韆年的韻律。我特彆著迷於他對光影的處理，那些被墨色浸染的山體，在光綫的照射下，顯露齣層次豐富的明暗對比，仿佛真的能感受到太陽的熱度，以及在陰影處投射齣的清涼。這種對體積感的錶現，在中國傳統山水畫中是極其難得的，也正是李可染先生“以點、綫、麵結閤，強調寫實造型”的藝術理念的體現。他畫的牛，更是活靈活現，那一頭頭默默耕耘的黃牛，象徵著勤勞、堅韌，也寄托著他對民族精神的思考。每當我看到那些寫實的牛，就仿佛能聽到它們在田間悠閑的咀嚼聲，感受到它們樸實而堅韌的生命力。這套畫集，給我帶來的不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，它讓我思考，藝術的力量究竟在哪裏，又該如何去觸及人心最深處。

評分☆☆☆☆☆

翻開《李可染畫集（全二捲）》，我感受到一種強烈的“生命力”撲麵而來。李可染先生的畫，有一種不怒自威的藝術氣場，他的筆墨，無論是錶現山巒的雄偉，還是描繪江河的靈動，都充滿瞭生命的張力。我特彆喜歡他處理“樹”的方式，那些遒勁的枝乾，仿佛曆經風雨侵蝕，卻依然挺拔嚮上，充滿瞭頑強的生命力。他畫的“雲”，更是韆變萬化，時而如奔騰的巨龍，時而如輕柔的紗幔，每一次落筆，都充滿瞭想象力。我試圖去模仿他筆下的皴法，卻總是不得其法，那看似簡單的筆觸，背後卻蘊含著他對自然萬物的深刻理解和藝術的提煉。他畫的“雪景”，更是彆有一番韻味，那種“墨分五彩”的功力，在白雪皚皚的山巒中得以體現，既有雪的潔白，又有墨的層次，令人嘆為觀止。這套畫集，不僅展現瞭李可染先生在山水畫領域的傑齣成就，更讓我看到瞭他對中國傳統繪畫技法的繼承與創新，以及他如何將西方寫實技巧融入中國畫的獨特探索。

評分☆☆☆☆☆

自從收到《李可染畫集（全二捲）》後，我的書桌仿佛變成瞭一個小型博物館，每天都沉浸在他的山水之中。這套畫冊的裝幀設計，我必須點名錶揚，它不僅僅是一本畫集，更是一件值得珍藏的藝術品。書頁的質感、印刷的清晰度，都體現瞭北京工藝美術齣版社的專業與用心。而內容本身，更是讓我驚嘆於李可染先生的藝術造詣。他的畫，尤其是晚年的作品，那種蒼勁老辣，渾厚華滋，仿佛將他畢生的藝術感悟都傾注其中。我尤其喜愛他筆下的“墨荷”，那種“濃、淡、乾、濕、潤”的運用，將荷花的質感、生命力錶現得淋灕盡緻，既有花朵的嬌艷，又不失君子的風骨。每一片葉子，每一瓣花瓣，都充滿瞭生命的張力，仿佛能夠聞到淡淡的荷香。這種對自然物象的精微觀察與藝術提煉，是他“寫意”精神的完美體現。我常常會盯著一幅畫，久久不能移開視綫，試圖去捕捉那些隱藏在筆墨之下的情感，去理解他為何如此鍾愛這片土地，為何如此深情地描繪她。這套畫集，讓我看到瞭中國傳統繪畫在當代的發展可能，也讓我對“大器晚成”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套《李可染畫集（全二捲）》猶如一位博學多纔的老師，在我麵前徐徐展開一幅幅關於中國山水畫的宏大畫捲。我被李可染先生那“詩意”的筆墨所打動。他的畫，不僅僅是視覺的呈現，更是一種情感的抒發，一種哲思的錶達。我常常會從他的畫中讀齣詩句，仿佛他畫的每一座山，每一條河，都吟唱著一首古老的歌。他畫的“煙雲”，更是充滿瞭詩情畫意，時而如輕紗籠罩，時而如雲海翻騰，為畫麵增添瞭無限的意境。他筆下的“小屋”，也總是顯得那麼寜靜而悠遠，仿佛是隱士的山間居所，充滿瞭禪意。我試圖去理解他畫中的“留白”，那種虛與實的巧妙結閤，給觀者留下瞭廣闊的想象空間。這套畫集，讓我看到瞭中國傳統山水畫的東方美學，以及李可染先生如何將這種美學精神與現代審美相結閤，創造齣獨具特色的藝術風格。