斯特列伯格简易钢琴旋律性练习曲 附光盘 作品63和64 该书将绘画、音响、曲谱多维立体化的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 旋律练习
• 视奏练耳
• 作品63
• 作品64

店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544473156

商品编码：13063647520

内容介绍

　　本书是《钢琴前的连环画——献给青少儿的礼物》系列丛书中的一册，每*作品都配有相应的绘画与录音。本书是由“12 12”两套练习曲合并构成的24*初级旋律化钢琴练习曲，作品号分别是Op.63（前12*）及Op.64（后12*）；每*曲目都配有一个标题，整体是按照难度进阶排序的，由浅入深。和声与织体较为传统，调号不*过三升三降，节奏类型也较为简单。总体难度基本控制在2-4级，适合初学者学习。该书将绘画、音响、曲谱多维立体化的相结合，可以让读者更加深刻地体验音乐中“语汇、结构、表现”这些基本层面的形式和意义。

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本书每*作品都配有相应的绘画与录音，并且每*曲目都配有一个标题，整体是按照难度进阶排序的，由浅入深，总体难度基本控制在2-4级，适合初学者学习。该书将绘画、音响、曲谱多维立体化的相结合，非常适合钢琴初学者和孩子们。 

目录

前　言……………………………………………………………………………………………………………Ⅵ 演奏指导…………………………………………………………………………………………………………Ⅶ 12*简易钢琴旋律性练习曲　作品63 1. 一个愉悦的早晨 ………………………………………………………………………………………………1 2. 士兵进行曲 ……………………………………………………………………………………………………4前　言……………………………………………………………………………………………………………Ⅵ  

演奏指导…………………………………………………………………………………………………………Ⅶ  

12*简易钢琴旋律性练习曲　作品63  

1. 一个愉悦的早晨 ………………………………………………………………………………………………1  

2. 士兵进行曲 ……………………………………………………………………………………………………4  

3. 绿草如茵 ………………………………………………………………………………………………………7  

4. 荡秋千 …………………………………………………………………………………………………………9  

5. 急急忙忙 ……………………………………………………………………………………………………11  

6. 远方的钟声 …………………………………………………………………………………………………13  

7. 在海边 ………………………………………………………………………………………………………14  

8. 跳格游戏波尔卡 ……………………………………………………………………………………………18  

9. 摇椅木马 ……………………………………………………………………………………………………19  

10.悲伤的故事 …………………………………………………………………………………………………22  

11.捉蝴蝶 ………………………………………………………………………………………………………26  

12.假日时光 ……………………………………………………………………………………………………28  

12*简易钢琴旋律性练习曲　作品64  

1. 跳蛙游戏 ……………………………………………………………………………………………………32  

2. 苜蓿上的小蜜蜂 ……………………………………………………………………………………………34  

3. 严　寒 ………………………………………………………………………………………………………38  

4. 孤　儿 ………………………………………………………………………………………………………40  

5. 跳　绳 ………………………………………………………………………………………………………44  

6. 摇摆树枝 ……………………………………………………………………………………………………46  

7. 野　花 ………………………………………………………………………………………………………50  

8. 啄木鸟 ………………………………………………………………………………………………………52  

9. 旋　风 ………………………………………………………………………………………………………56  

10.舞绳者 ………………………………………………………………………………………………………58  

11.军校学员 ……………………………………………………………………………………………………62  

12.上上下下 ……………………………………………………………………………………………………64  

光盘目录…………………………………………………………………………………………………………67 显示全部信息

音乐之境：巴赫与莫扎特奏鸣曲精选与演奏技巧解析 作者： [虚构作者名，如：阿道夫·冯·克莱斯特] 出版时间： [虚构年份，如：2024年] 页数： 约480页（含插图与乐谱示例） 装帧： 精装，附赠高质量音频演示光盘 --- 内容提要 本书深入剖析了巴赫（J.S. Bach）与莫扎特（W.A. Mozart）在其奏鸣曲创作中的核心思想、技术革新及其对后世音乐风格的深远影响。它不仅仅是一本曲目选集，更是一部结合了音乐史学、演奏美学与实践指导的综合性论著。 全书共分为四个主要部分，旨在为中高级钢琴学习者、演奏家、音乐学院学生及严肃的音乐爱好者提供一个全面而深入的视角，去理解并驾驭这两位音乐巨匠在奏鸣曲形式中展现的精妙结构与情感深度。 第一部分：巴赫的逻辑与线条——键盘复调的巅峰 本部分聚焦于巴赫晚期键盘作品中奏鸣曲式的雏形及赋格技巧在单乐章结构中的运用。我们选取了其具有代表性的键盘奏鸣曲（非平均律曲集中的作品，而是更偏向于早中期风格的单乐章或组曲式作品的内在逻辑），详细解析其对位法的精妙布局。 1. 巴赫奏鸣曲的结构基础： 探讨巴赫如何在其作品中融合意大利式奏鸣曲（快-慢-快）的理念与德国北部对位法的严谨性。重点分析了主题呈示部中“主题渗透”而非“主题对比”的特点。 2. 线条的独立性与交织： 以具体乐谱片段为例，演示如何区分三声部或四声部中的主旋律线，以及如何保持各声部在音色和力度上的平衡。这部分提供了一套“空间听觉训练法”，帮助演奏者在弹奏时想象乐思在键盘上的物理布局。 3. 装饰音的“必要性”而非“附加性”： 深入阐述巴赫时代装饰音的演奏规则，区分不同记号所代表的精确时值与情感功能，强调装饰音是结构性表达的一部分，而非后世浪漫主义的自由发挥。 第二部分：莫扎特的晶莹与平衡——古典主义的典范 本部分将焦点转向莫扎特钢琴奏鸣曲，探究其如何将海顿开创的奏鸣曲形式推向古典主义的完美范式。我们精选了K.330、K.331以及晚期如K.533/494等作品进行细致剖析。 1. 呈示部与再现部的“对话”： 详细解析莫扎特在奏鸣曲中如何利用转调和动机的细微变化来构建呈示部和再现部之间的张力与和解。特别关注第二主题进入点的情感转折。 2. “歌唱性”的运用： 讨论莫扎特音乐中“咏叹调式”的体现，尤其是在慢板乐章中，如何通过触键的细腻度和揉弦（踏板的审慎使用）来模仿人声的呼吸与颤动。 3. 奏鸣曲中的节奏趣味： 分析莫扎特作品中常见的切分音、不规则的休止符以及在快板乐章中对节奏的精确控制，这直接关系到作品的“诙谐感”和“优雅度”。 第三部分：演奏技巧的跨越——从对位到歌唱 这一部分是连接理论与实践的核心，着重于如何运用现代钢琴技术去准确传达巴赫与莫扎特时期的音乐精神。本书不提供一蹴而就的练习曲，而是提供针对性的技术策略。 1. 触键的“双重性”： 探讨在巴赫作品中，手指需要具备的“清晰的颗粒感”（针对对位）与在莫扎特作品中，对声音“瞬间的控制力”（针对歌唱性）之间的转换。提供了专门的“独立手指力量训练法”，以应对巴赫对位声部间的音量区分。 2. 踏板的“节制”与“共鸣”： 详尽阐述巴赫时期“踏板”功能（或缺乏）与莫扎特时代钢琴（古钢琴）的共鸣特性，指导现代钢琴演奏者如何在不破坏清晰度的情况下，利用踏板烘托莫扎特乐句的连贯性。 3. 速度与灵活性的辩证关系： 针对快板乐章（特别是莫扎特的回旋曲与巴赫的托卡塔式段落），提出了“慢速精确记忆法”与“高速动态控制法”相结合的练习路径。 第四部分：历史语境与诠释的挑战 最后一部分将音乐作品置于其诞生的时代背景下考察，讨论当代演奏者在面对古老文本时所面临的诠释困境与选择。 1. 乐器演变对演奏的影响： 分析从羽管键、古钢琴到现代三角钢琴的音色与力度范围变化，如何影响我们对巴赫与莫扎特力度记号（如 p 和 f）的理解。 2. 历史表演实践（HIP）的借鉴与超越： 并非盲目追溯古法，而是探讨从历史研究中汲取养分，以指导我们对速度、装饰音和音色的更合理选择。 3. 个体诠释的界限： 强调在尊重作曲家意图的基础上，如何融入演奏者自身的审美判断，使作品在当代焕发新生。 --- 本书特色与价值 本书的撰写风格力求严谨而富有洞察力，避免使用晦涩难懂的术语，强调理论与实践的有机结合。作者通过对原谱的细致分析，辅以大量清晰的乐谱示例与演奏提示，旨在帮助读者跨越时空，真正“听见”巴赫与莫扎特笔下那纯粹而又复杂的音乐语言。 本书适合： 致力于深入学习巴赫平均律、创意曲及莫扎特奏鸣曲的钢琴学生。 准备音乐会曲目或参加比赛的专业演奏者。 希望拓宽音乐视野，理解古典主义与巴洛克晚期键盘音乐结构思想的音乐教师与学者。 本书将引导读者超越机械的指法练习，进入音乐思维的深度探索，领略巴赫的结构之美与莫扎特的旋律之韵。

评分☆☆☆☆☆

第二段 作为一名对音乐有着执着追求的钢琴爱好者，我总是乐此不疲地寻找能真正触动我灵魂的作品。而《斯特列伯格简易钢琴旋律性练习曲 作品63和64》无疑是近年来我遇到的最令人振奋的一本。它巧妙地将视觉艺术、听觉享受和音乐理论融为一体，创造出一种全新的学习范式。那些穿插在乐谱间的插画，并非简单的装饰，而是经过精心构思，与乐曲的旋律、和声、节奏紧密相连，为音乐注入了灵魂。我常常在弹奏一段旋律时，不自觉地目光被画面吸引，然后发现，画面的意境与我所感受到的音乐情感竟然如此契合。这种“心有灵犀”的体验，让练习过程充满了探索的乐趣。而光盘提供的伴奏，更是将练习提升到了一个全新的维度。它不仅仅是简单的背景音乐，而是包含了丰富的情感和细腻的动态变化，让我在与伴奏的互动中，不断打磨自己的演奏技巧，感受音乐的生命力。

评分☆☆☆☆☆

第五段 我想，我找到了我一直以来都在寻找的那本“特别”的钢琴教材。《斯特列伯格简易钢琴旋律性练习曲 作品63和64》，它不仅仅是一本练习曲集，更是一次关于音乐、艺术与科技融合的全新探索。那些精美的插画，不仅仅是点缀，它们是音乐情感的延伸，是作者对乐曲理解的另一种表达方式。我常常在弹奏一段旋律的同时，目光流连于图画之间，仿佛能感受到画中的色彩在我的指尖跳跃。而光盘中提供的音响效果，更是令人叹为观止。它模拟了真实的演奏场景，让我在练习时，仿佛置身于一个专业的音乐厅，感受着每一个音符的细腻变化。这种将视觉、听觉和触觉多维融合的学习方式，彻底打破了传统乐谱的局限性，让学习变得前所未有的生动和立体。我深信，这本书的出现，必将为钢琴教育带来一股清新的气息。

评分☆☆☆☆☆

第一段 初次翻开这本书，就被它那精美的封面设计所吸引。那是一种淡淡的、温润的色彩，仿佛能抚平一切烦躁。迫不及待地打开，扑面而来的是一种前所未有的体验。它不仅仅是一本简单的钢琴练习曲集，更像是一个充满惊喜的宝藏盒。书中那些细腻的插画，不仅仅是点缀，更是对音乐情感的视觉化诠释。每一幅图都仿佛在诉说着乐曲背后的故事，让你在弹奏时，能更深切地体会到作曲家想要传达的情绪。而当我戴上耳机，随着光盘中的伴奏一同演奏时，那种身临其境的感觉更是让我惊叹。音响效果做得非常出色，仿佛斯特列伯格大师就坐在我旁边，耐心地指导我每一个音符的弹出。这种多维度的呈现方式，让枯燥的练习变得生动有趣，极大地激发了我学习钢琴的热情。我甚至觉得，即使是完全没有接触过钢琴的朋友，仅仅是翻阅这本书，也会被它独特的艺术魅力所打动。

评分☆☆☆☆☆

第四段 对于许多钢琴初学者来说，枯燥的指法练习往往是劝退的最大障碍。然而，《斯特列伯格简易钢琴旋律性练习曲 作品63和64》这本书，却用一种极其巧妙的方式，化解了这一难题。它将“简易”的练习曲，赋予了“旋律性”，并且通过令人惊叹的视觉和听觉设计，让每一个音符都充满了生命力。书中的插画，就如同一个个小小的故事，引导着读者去体会音乐中的情感起伏，让练习不再是机械的重复，而是充满想象力的探索。而配套的光盘，更是提供了高质量的音响效果，让学生在听到专业演奏的同时，也能感受到自己演奏的进步。这种多感官的结合，让学习过程变得生动有趣，极大地提升了学习的积极性。我强烈推荐这本书给所有希望在轻松愉快的氛围中学习钢琴的朋友，它一定会给你带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

第三段 这本书的出现，彻底颠覆了我对传统乐谱的认知。以往学习钢琴，总觉得乐谱是冰冷的符号，而《斯特列伯格简易钢琴旋律性练习曲 作品63和64》则用它独特的方式，赋予了乐谱鲜活的生命。每一页都像是一幅精心绘制的艺术品，插画与曲谱的结合，让音乐的感知不再局限于听觉。我发现，当我的眼睛追随着那些优美的线条和色彩时，我的手指仿佛也更加灵动，更容易找到乐句的走向和情感的起伏。这种“眼耳并用”的学习方式，极大地提高了我的学习效率，也让练习变得更加愉悦。更不用说那张配套的光盘了，它所提供的不仅仅是伴奏，更是一种沉浸式的音乐体验。当我闭上眼睛，随着那些醇厚的音色一同起伏时，我仿佛置身于一个充满魔力的音乐空间，每一次的演奏都像是一次与大师的对话，受益匪浅。