定本和の色事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 和色
• 色彩
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• 染织
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• 文化史
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• 设计

出版社： 視覚デザイン研究所

ISBN：9784881082034

商品编码：130000011232

内容简介

原史、神代の祈りの色から、平安のみやび、そして江戸の粋を超えて今、私たちに伝わる豊かな和の色の数々。 これらを豊富な写真、文学作品の登場例とともにわかりやすく解説します。その掲載色数1000色以上。 ひとつひとつの色の由来や製法はもちろん、色の持つメッセージ性も検証、整理しました。 和の色名事典の決定版です。

《定本和の色事典》是一部探究色彩在东方美学与文化中所扮演的独特角色的深度著作。本书并非简单罗列色彩的名称或物理属性，而是将其置于日本文化的广阔语境中，从历史、艺术、文学、宗教、生活习俗等多个维度，深刻剖析了色彩所蕴含的丰富意义、情感象征以及审美价值。 全书以严谨的学术态度，辅以生动形象的语言，试图揭示“和色”（Yamato-iro）——这个凝聚了日本民族精神与文化底蕴的色彩体系——的形成、演变及其对日本社会生活方方面面的影响。作者并非仅仅关注那些鲜艳夺目的色彩，而是将目光投向了那些更为内敛、含蓄，甚至稍纵即逝的色彩变化，认为这些微妙的色彩正是东方人情怀与审美的极致体现。 第一部分：色彩的起源与历史脉络 本书首先追溯了色彩在日本文化中的历史源头。从古代的神话传说、早期宗教仪式中对特定颜色的崇拜与禁忌，到随着外来文化（如中国文化）的传入，色彩体系的初步建立，再到日本本土审美意识的觉醒与发展，都进行了详细的梳理。书中会探讨诸如“古代日本的原始色彩观”、“色彩在绳文时代与弥生时代的象征意义”、“引入的色彩与本土色彩的融合”等章节，力图展现色彩在日本历史长河中的演变轨迹。 古代神话与宗教中的色彩： 探讨了在日本神道教等早期信仰中，哪些颜色被视为神圣、洁净或具有神秘力量，又有哪些颜色与灾祸、不祥相关联。例如，白色在神道教中常象征着纯洁与神明，而某些红色则可能与祭祀仪式有关。 外来色彩的传入与本土化： 分析了佛教、汉字、绘画技法等伴随而来的色彩体系，以及它们如何在与日本本土色彩观念碰撞、融合的过程中，逐渐被日本文化所吸收并形成独特的风格。比如，中国绘画中的五色观对日本色彩体系的影响，以及日本艺术家如何在此基础上进行创新。 色彩在历史事件中的角色： 提及了在不同历史时期，特定颜色是否曾作为某种身份、权力或政治诉求的象征。例如，某些朝代或家族可能偏爱某种特定的色彩作为其标志。 第二部分：和色体系的构建与分类 本书的重头戏在于对“和色”体系的详细阐述。作者并非沿用西方现代色彩理论的划分方式，而是深入挖掘日本传统文化中对色彩的感知与命名方式。这部分将涵盖： 日本古典文学中的色彩描绘： 通过分析《源氏物语》、《枕草子》等经典作品，揭示古人如何运用细腻的色彩词汇来描绘人物情感、景物风貌、季节变换，以及这些色彩背后所承载的社会规范与审美情趣。例如，书中可能详细分析“青”（ao）在不同语境下的具体含义，以及如何从文学描写中辨析其色泽。 传统工艺美术中的色彩应用： 考察了和服、陶器、漆器、染织品等日本传统工艺品中色彩的运用。这些工艺品不仅是技艺的体现，更是色彩美学的载体。书中会探讨不同时期、不同地域的工艺品在色彩选择上的特点，以及色彩如何与材质、纹样、造型相互辉映。 和色命名的智慧： 重点分析日本独特而富有诗意的色彩命名方式，这些命名往往并非直白地描述颜色，而是借助于自然景物（如“山吹色”——晚樱花色，“杜若色”——鸢尾花色）、季节变化（如“秋色”——秋季色彩的总体）、生活体验（如“绀色”——深蓝色）等，赋予色彩以更深层的文化内涵和情感联想。书中可能会列举大量具体的和色名称，并对其词源、象征意义、视觉感受进行深入解析。 色彩的季节性与地域性： 阐释了日本文化中对色彩季节变化的敏感度，例如不同季节所偏爱的色彩，以及这些色彩如何融入节日庆典、衣着服饰之中。同时，也会探讨不同地域（如京都、江户等）在色彩审美上的细微差异。 第三部分：色彩的情感与文化象征 色彩并非孤立存在，而是与人类情感、社会观念紧密相连。本书的这一部分将深入探讨色彩在日本文化中的情感维度和象征意义： 色彩与五行/阴阳学说： 探讨中国传入的五行与阴阳学说在日本的传播与影响，以及它们如何与色彩关联，形成一套解释世界运行规律的色彩符号系统。例如，东方属木，其色青；南方属火，其色赤。 色彩与人生礼仪： 分析了在出生、成年、婚嫁、丧葬等人生重要节点，不同色彩所扮演的角色与禁忌。例如，在传统婚礼中，红色常被视为吉祥喜庆的颜色。 色彩与个人品格/身份： 探讨了某些颜色如何被用来象征特定的品格、气质，或是区分社会阶层、职业身份。例如，某些深色调可能象征着稳重与权威，而鲜艳的色彩则可能与年轻、活力相关。 色彩的宗教与哲学意蕴： 深入挖掘色彩在佛教、神道教等宗教中的象征意义，以及这些色彩如何影响日本的寺庙建筑、佛像绘制、宗教仪式等。例如，佛教中的“五色”——青、赤、黄、白、黑，分别代表着五种不同的智慧与境界。 色彩与日本人性情的契合： 尝试从色彩感知与运用中，解读日本人细腻、含蓄、注重“侘寂”（Wabi-sabi）与“幽玄”（Yūgen）美学的独特情怀。例如，对“茶色”、“鼠色”等低饱和度色彩的偏爱，可能反映了日本人对自然、朴素、内省的追求。 第四部分：现代视角下的色彩传承与创新 本书并非仅仅停留在对传统色彩的追溯，也关注了色彩在现代日本社会中的发展与变化。 传统色彩在现代设计中的复兴： 探讨了现代平面设计、产品设计、时尚设计等领域，如何从传统和色中汲取灵感，并将其与现代审美相结合，创造出既有民族特色又不失时代感的作品。 色彩教育与普及： 关注了在现代教育体系中，色彩知识的传授与普及，以及如何让更多人理解和欣赏和色的独特魅力。 跨文化语境下的色彩交流： 探讨了日本色彩文化在国际交流中的影响，以及与其他国家色彩文化的对话与碰撞。 《定本和の色事典》以其宏大的视野、严谨的考证、细腻的笔触，将色彩这一日常而又神秘的元素，带入了一个深邃的文化殿堂。本书不仅是一部色彩的百科全书，更是一部关于日本文化、历史与审美的深度解读。它将引导读者重新审视那些看似平凡的颜色，发现它们背后隐藏的丰富故事和深刻智慧，从而更全面、更深刻地理解东方文化的独特魅力。通过本书，读者将学会如何“看”颜色，如何“懂”颜色，最终如何“品”颜色，并在自己的生活中，发现色彩带来的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本文化一直抱有好感，但又苦于缺乏深入了解的中文读者，这本《定本和⽇⾊事典》简直是填补了我的一大空白。它不是一本枯燥的教科书，而更像是一位学识渊博的长者，带着我穿越时空，细细品味那些隐藏在日本传统美学深处的色彩秘密。我特别喜欢书中对“茜色”和“臙脂色”的描述。书中没有简单地告诉你它们的RGB值或者CMYK值，而是详细讲述了它们是如何从植物中提取而来，它们在传统节日庆典中扮演的角色，以及它们所象征的热情、活力和生命力。我脑海里立刻浮现出了穿着传统和服、在祭典中挥洒汗水的舞者，那种鲜活而又充满感染力的色彩，现在有了更深刻的理解。这本书的编排也很巧妙，不是杂乱无章地堆砌信息，而是有逻辑地将相似的颜色分组，或者按照季节、用途来展开叙述。每次翻开，总能发现新的惊喜，总能被其中蕴含的哲学和美学深深打动。它让我意识到，原来我们对色彩的感知，可以如此丰富和多元。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是为我这种对日本传统文化充满好奇，却又缺乏系统知识的读者量身定做的。我一直对日本的传统节日和节气很感兴趣，而《定本和⽇⾊事典》则将这些知识与色彩巧妙地结合在了一起。《花鸟风月》系列中的色彩，比如“藤色”和“山吹色”，书中都给予了详细的解释，让我明白了它们不仅仅是简单的花朵或植物的颜色，更承载着特定的季节意义和文化象征。我记得书中提到“藤色”在春天盛开的紫藤花时，那种淡雅、浪漫而又略带忧郁的美感，瞬间将我带入了日本的春日风情。而“山吹色”则让我联想到了秋天金黄色的落叶，那种温暖、明亮却又带着些许寂寥的意境。这本书的优点在于，它没有使用过于学术化的语言，而是用一种非常亲切、娓娓道来的方式，向读者讲述这些色彩背后的故事。这让我觉得，学习文化知识，也可以是一件如此有趣和令人愉悦的事情。

评分☆☆☆☆☆

定本和の色事典 这本书简直是打开了我对色彩认知的新世界！作为一名曾经对色彩只是“好看”或者“不好看”的模糊概念的普通读者，阅读《定本和の色事典》之后，我才真正体会到日本传统色彩的细腻与深刻。书中不仅仅是罗列了一堆色彩名称，更重要的是它将每一种颜色都赋予了文化、历史和情感的内涵。我记得有一个章节介绍的是“浅葱色”，它不仅仅是一种蓝绿色，书中详细阐述了这种颜色在江户时代武士阶层中的象征意义，以及它如何随着季节的变化而传递出不同的情绪。读到这里，我仿佛能看到古时人们穿着浅葱色衣衫，在樱花盛开的春天，或是枫叶染红的秋天，那种淡雅而又充满生命力的画面。还有“枯草色”，这个名字听起来有些萧索，但书中却描绘了它在秋日阳光下，那种沉静、内敛，却又蕴含着生命轮回之美的意境。这本书真的让我明白，颜色不只是视觉的刺激，更是心灵的触动，是连接过去与现在的桥梁。我会在今后的穿搭、家居布置，甚至是在创作时，都更加有意识地去运用这些富有故事的色彩，让生活也增添一份属于“和”的风雅。

评分☆☆☆☆☆

阅读《定本和⽇⾊事典》的过程，对我而言，是一次非常宁静且充满启迪的体验。我一直以来都对日本的禅意美学情有独钟，而这本书让我明白了，色彩在其中扮演着何等重要的角色。书中对“白茶色”和“鼠色”的解读，让我体会到了日本传统审美中对于“侘寂”之美的追求。它并没有将这些颜色描述成单调或乏味的，而是赋予了它们一种“无色胜有色”的意境。我能感受到，这些颜色并非因为匮乏而显现，而是经过了极致的沉淀和洗炼，它们内敛、沉静，却又蕴含着时间留下的痕迹和生命力的低语。书中还穿插了一些与这些颜色相关的诗句、俳句，让我更加深刻地体会到，古人是如何将生活的情感与自然的色彩融为一体的。读完之后，我感觉自己的内心也变得更加平和，对世界的感知也更加细腻。我开始留意生活中的各种微小色彩，它们都仿佛在低声诉说着属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对我们这种常年在设计行业工作的人来说，简直就是一场及时雨。我们一直在寻找能够赋予作品更深层次文化底蕴和艺术价值的灵感来源，《定本和⽇⾊事典》恰恰满足了我们的需求。以往我们对于日式美学的理解，可能更多停留在庭院、器物或者建筑的形态上，却很少深入到色彩这个最基础的构成元素。这本书却把这些原本分散的、零碎的色彩信息，系统地梳理出来，并且以一种非常清晰、易懂的方式呈现给我们。我尤其对书中关于“群青色”和“群绿色”的讲解印象深刻。它不仅仅是介绍了这两种颜色在颜料上的历史发展，还深入分析了它们在浮世绘、传统染织品中的具体应用，以及它们所传达出的宁静、深邃、自然的意境。这让我们在进行视觉设计时，能够更精准地把握色彩的情感表达，避免流于表面化的“日式风格”。这本书就像一本宝藏，不断地激发我们的创作热情，让我们在色彩的运用上，能够达到更高的艺术水准。