具体描述
基本信息
书名：陈少梅——中国名画家全集
定价：58.00元
作者：陈少梅 绘,何延喆,何厚今
出版社：河北教育出版社
出版日期：2004-07-01
ISBN：9787543449183
字数：
页码：266
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。
本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作）更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。
本书记述了陈少梅的艺术生涯并解析了他的艺术成就。
目录
一 生平传略
生死写开始
芙容国里的家世 烂缦胡同的开始
湖社画会 湖社分会
课徒生涯
小孤山缥缈仙去
津门交游
二 艺术历程
南风北骨——山水画
萧然独出尘——人物画
清气满乾坤——花鸟及杂画
刚骨瘦劲率然真——书法
三 各家评论摘录
四 年表简编
附：后记
常用印
主要传世作品目录
作者介绍
陈少梅，1909年出生于湖南衡山的书香之家。他一生短暂，仅在世45年；却以其独特的艺术魅力，在现代中国画史上立起了一座丰碑。 陈少梅少年时代就已成名。15岁时，他加入由金北楼主持的中国画学研究会。陈少梅是会中年龄小的画家，但是其“画诣在同门中卓荦不少逊色”
用户评价
捧读《中国名画家全集：陈少梅》，我仿佛走进了一个充满诗情画意的世界。我一直钟情于中国传统水墨画，而陈少梅先生的作品，恰似我心中一直寻觅的那份雅致与灵动。他的山水画，构图精妙，意境深远，总能让我感受到一种超然物外的宁静。笔墨的运用简直是出神入化，水墨的浓淡干湿变化，线条的刚柔并济，都恰到好处地展现了山川的肌理和生命力。我尤其喜欢他画中的留白，那种“计白当黑”的手法，让画面更加空灵，充满了想象的空间。而他的人物画，更是生动传神，寥寥几笔便勾勒出人物的性格神态，特别是仕女画，那种温婉、含蓄、典雅的美，简直呼之欲出，让人沉醉其中。书中收录的作品，从早期的青绿山水到后期更为苍劲的泼墨写意，每一幅都凝聚着陈少梅先生对艺术的深刻理解和不懈追求。更让我感动的是，书中对陈少梅先生的生平、艺术思想以及创作过程的解读，让我对这位被誉为“画坛娇客”的艺术家有了更全面的认识。他年轻有为，英年早逝，但留下的艺术遗产却足以影响后世。这种天才的陨落，总让人扼腕叹息，但也更加突显了他作品的珍贵。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术史的缩影，是一次与大师精神的对话。我反复欣赏他画中的树木，形态各异，有的挺拔如松，有的蜿蜒如藤，每一笔都充满了力量感。而他画中的人物，无论是神态还是服饰，都充满了宋元明清的时代气息，仿佛穿越了时空。他对色彩的运用也独具匠心，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅水墨的清逸，总能恰到好处地烘托主题。这本书让我对中国画的理解更加深入，也让我感受到了陈少梅先生作为一位艺术家的伟大之处。
评分《中国名画家全集：陈少梅》这本书，无疑是近年来我读到的关于中国画的宝藏。我一直对中国传统绘画有着特别的情感，而陈少梅先生的艺术，更是让我心驰神往。他的山水画，构图之精妙，意境之深远，总能轻易地将我带入一个令人心醉神迷的画面。我常常惊叹于他笔下山石的峻峭，流水的灵动，云雾的缥缈，仿佛触手可及。特别是他对于水墨的运用，浓淡干湿的变化，层次分明，使得画面富有极强的空间感和立体感。而他的人物画，更是我尤为喜爱之处。那些温婉秀美的仕女，每一个眼神，每一个姿态，都充满了故事。他笔下的女性，既有传统东方女性的含蓄之美，又不失现代的灵动与生机。看着这些画作，我仿佛能听到她们轻柔的叹息，感受到她们细腻的情感。书中关于陈少梅先生艺术生涯的梳理，以及对他创作理念的解读，让我对这位“少梅”大师有了更深刻的认识。他早逝的命运，总让人感到惋惜，但正是这份遗憾，让他的艺术更加弥足珍贵。这本书的装帧设计也相当精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。我尤其喜欢书中对陈少梅先生不同时期作品的对比分析，能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟过程。他早期的作品，继承了宋代院体画的工整，后期则逐渐融入了文人画的写意精神，形成了自己的独特风格。他对石涛、八大山人等前代大师的借鉴，以及他如何将这些元素融入自己的创作，书中都有详细的论述，这对于学习中国画的人来说，具有极高的参考价值。陈少梅先生的画，不仅是技巧的展现，更是他内心世界的流露。
评分《中国名画家全集：陈少梅》这本书，让我久久不能释怀。我一直是个沉迷于中国古典艺术的爱好者，而陈少梅先生的画作，恰似古画中的一抹亮色，又带着一丝现代的灵动。他的山水画，有一种难以言喻的诗意。我总能在他的画中感受到一种宁静致远的气息，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到微风拂过山林的飒飒声。笔墨的运用简直是炉火纯青，水墨的浓淡干湿，线条的刚柔并济，都恰到好处地展现了山川的肌理和生命力。我尤其欣赏他画中的树木，形态各异，或挺拔，或佝偻，每一笔都充满了力量感和生命力。而他的人物画，更是充满了故事感。那些仕女，眼神中流露出的情感，服饰的飘逸，都显得那么真实而动人。他笔下的女性，既有东方古典的美，又不失现代的韵味。书中对陈少梅先生艺术生涯的梳理，以及对他创作理念的深入解读，让我对这位艺术巨匠有了更全面的认识。他早年的才华横溢，却因病离世，这无疑是中国艺术界的巨大遗憾。但正是这份遗憾，让他的作品更加显得弥足珍贵。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都达到了非常高的水准，让我每次翻阅都倍感愉悦。我特别喜欢书中关于陈少梅先生对传统技法的继承与创新方面的论述。他并没有盲目地模仿前人，而是汲取了各家之长，并融入自己的理解，形成了独具特色的艺术风格。他画中的人物，既有唐代仕女画的丰腴之美，又有宋代人物画的写实功力，同时又不乏他自己独特的时代感。这本书让我对中国画的理解更加深入，也让我对陈少梅先生这位艺术大师充满了无限的敬意。
评分《中国名画家全集：陈少梅》这本书，是我近期最满意的一本艺术读物。我自幼就对中国传统绘画有着深厚的感情，而陈少梅先生的作品，更是让我惊为天人。他的山水画，有一种浑然天成的气势，又带着文人的雅致。我常常在他的画中找到一种宁静致远的意境，仿佛能听到山间的溪流声，感受到微风吹过竹林的沙沙声。笔墨的运用简直是登峰造极，水墨的浓淡干湿变化，线条的粗细长短，都恰到好处地展现了山川的壮丽与秀美。我特别喜欢他画中的树木，形态各异，有的苍劲挺拔，有的婀娜多姿，每一笔都充满了生命力。而他的人物画，更是栩栩如生，充满了故事感。那些仕女，每一个眼神，每一个动作，都显得那么自然生动，仿佛她们就站在我面前，低语浅笑。他笔下的女性，既有东方古典的含蓄美，又不失现代的灵动与俏丽。书中对陈少梅先生的艺术生涯的梳理，以及对他创作理念的深入解读，让我对这位艺术巨匠有了更全面的认识。他年轻有为，却英年早逝，这无疑是中国艺术界的巨大损失，但也让他的作品更加显得弥足珍贵。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都达到了非常高的水准，让我每次翻阅都倍感愉悦。我特别喜欢书中对陈少梅先生用笔用墨的细致分析。比如他如何运用“飞白”技法来表现树干的苍劲，如何通过“渲染”来表现山峦的厚重感，这些细节的讲解，对于我理解他的创作思路非常有帮助。他还善于在画中融入诗句，这些诗词与画面相互辉映，更添了几分文人雅趣。这本书让我对中国画的理解更加深入，也让我对陈少梅先生这位艺术大师充满了无限的敬意。
评分我最近拜读了《中国名画家全集：陈少梅》，这本书就像一扇窗，让我得以窥见中国近现代绘画史上一位璀璨的巨星。我一直对水墨丹青情有独钟，尤其喜爱那些能将自然之美与人文之韵融为一体的画作。陈少梅先生的山水画，正是这样的存在。他的构图大气磅礴，意境深远，总能让我感受到一种超然物外的悠远。笔墨的运用更是出神入化，水墨的浓淡变化，线条的疏密穿插，都恰到好处地展现了山川的壮丽与秀美。我常常沉浸在他画中的云雾缭绕之中，仿佛能听到山涧的潺潺流水声，感受到清风拂过松林的声音。而他的人物画，更是让我惊叹不已。那些仕女，每一个眼神，每一个动作，都充满了生命力。他笔下的女性，既有传统东方女性的温婉内敛，又不失现代的灵动与俏丽。看着这些画作，我仿佛能听到她们低声的呢喃，感受到她们内心细腻的情感。书中对陈少梅先生生平的介绍，以及对他的艺术思想的解读，让我对这位才华横溢的艺术家有了更深刻的理解。他年轻有为，却英年早逝，这无疑是中国艺术界的巨大损失。但正是这份遗憾，让他的作品更加显得弥足珍贵。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都堪称一流，让我每次翻阅都倍感享受。我尤其喜欢书中对陈少梅先生的用笔用墨的解析。他如何巧妙地运用“皴法”来表现山石的质感，如何通过“渲染”来营造空气感，这些细节的讲解，对于我理解他的创作技巧非常有帮助。他还善于在画作中融入诗词，这些诗词与画面相互呼应，更增添了画面的文化底蕴。这本书让我对中国画的认识又上了一个新的台阶，也让我对陈少梅先生这位艺术大师充满了无限的敬意。
评分翻开《中国名画家全集：陈少梅》这本书，我就像是踏入了一个充满诗意和禅意的艺术殿堂。陈少梅先生的画作，有一种独特的魔力，能够瞬间将人带入一个宁静而美好的世界。他的山水画，构图精妙，意境深远，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清风拂过松涛的意境。笔墨的运用更是出神入化，无论是苍劲的线条，还是氤氲的墨色，都充满了生命力。我特别喜欢他画中的留白，那种“计白当黑”的手法，让画面更加空灵，充满了想象的空间。人物画更是生动传神，寥寥几笔便勾勒出人物的性格神态，特别是仕女画，那种温婉、含蓄、典雅的美，简直呼之欲出，让人沉醉其中。书中收录的作品，从早期的青绿山水到后期更为苍劲的泼墨写意，每一幅都凝聚着陈少梅先生对艺术的深刻理解和不懈追求。更让我感动的是，书中对陈少梅先生的生平、艺术思想以及创作过程的解读，让我对这位被誉为“画坛娇客”的艺术家有了更全面的认识。他年轻有为，英年早逝，但留下的艺术遗产却足以影响后世。这种天才的陨落，总让人扼腕叹息，但也更加突显了他作品的珍贵。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术史的缩影，是一次与大师精神的对话。我反复欣赏他画中的树木，形态各异，有的挺拔如松，有的蜿蜒如藤，每一笔都充满了力量感。而他画中的人物，无论是神态还是服饰，都充满了宋元明清的时代气息，仿佛穿越了时空。他对色彩的运用也独具匠心，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅水墨的清逸，总能恰到好处地烘托主题。这本书让我对中国画的理解更加深入，也让我感受到了陈少梅先生作为一位艺术家的伟大之处。
评分我最近入手了《中国名画家全集：陈少梅》，这本书简直是我近几年来最满意的一本艺术类书籍。我本身就是个美术爱好者，尤其喜欢中国传统水墨画，而陈少梅先生的作品，简直是教科书级别的典范。他的山水画，简直是大气磅礴，又暗藏玄机。我反复研究他画中的山石轮廓，那种力量感，不是简单的勾勒，而是饱含情感的挥洒。水墨的层次感，从浓到淡，从湿到干，变化无穷，仿佛能听到风声在峡谷中回荡，闻到雨露滋润的清新。我尤其喜欢他画中那巧妙的留白，那种“虚实相生”的意境，给了观者无限的想象空间。而他的人物画，更是让我惊艳。那些仕女，无论是神态的刻画，还是衣褶的处理，都显得那么自然生动，仿佛她们就站在我面前，低语浅笑。他笔下的女性，不仅仅是外在的美丽，更能感受到她们内心的细腻情感。书中对陈少梅先生生平的介绍，以及他对中国画的理解，都让我受益匪浅。他年轻有为，却英年早逝，这无疑是中国艺术界的巨大损失，但庆幸的是，他留下了如此珍贵的艺术财富。这本书的排版印刷都非常棒，画质清晰，色彩还原度高，每一幅作品都仿佛是原作再现。我特别喜欢书中对陈少梅先生用笔用墨的详细解析，比如他如何运用“飞白”技法来表现树干的苍劲，如何通过渲染来表现山峦的厚重感，这些细节的讲解，对于我理解他的创作思路非常有帮助。他还善于在画中融入诗句，这些诗句与画面相互辉映，更添了几分文人雅趣。这本书让我对中国画的理解上升到了一个全新的高度，也让我对陈少梅这位艺术大师充满了敬意。
评分《中国名画家全集：陈少梅》这本书，简直是为我这样的中国画爱好者量身定做的。我一直对水墨画情有独钟，尤其着迷于那些能够将传统笔墨与时代精神完美结合的作品。陈少梅先生的山水画，正是这样一种典范。他的构图大气磅礴，意境深远，总能将我带入一个充满诗意的山水世界。我常常惊叹于他笔下山石的嶙峋，流水的灵动，云雾的缥缈，仿佛触手可及。水墨的晕染，浓淡干湿的变化，层次感十足，使得画面富有极强的空间感和立体感。而他的人物画，更是让我爱不释手。那些仕女，每一个眼神，每一个姿态，都充满了故事。他笔下的女性，既有东方古典的含蓄美，又不失现代的灵动与生机。看着这些画作，我仿佛能听到她们轻柔的低语，感受到她们细腻的情感。书中对陈少梅先生艺术生涯的梳理，以及对他创作理念的深入解读，让我对这位“画坛娇客”有了更全面的认识。他年轻有为，却英年早逝，这无疑是中国艺术界的巨大损失，但也让他的作品更加显得弥足珍贵。这本书的装帧设计相当精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都达到了非常高的水准，让我每次翻阅都倍感愉悦。我特别喜欢书中对陈少梅先生用笔用墨的细致分析。比如他如何运用“飞白”技法来表现树干的苍劲，如何通过“渲染”来表现山峦的厚重感，这些细节的讲解，对于我理解他的创作思路非常有帮助。他还善于在画中融入诗句，这些诗词与画面相互辉映，更添了几分文人雅趣。这本书让我对中国画的理解更加深入，也让我对陈少梅先生这位艺术大师充满了无限的敬意。
评分《中国名画家全集：陈少梅》这本书，简直就是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。我一直是个对传统文化有着深厚情感的人，而陈少梅先生的画作，恰恰触动了我内心最柔软的部分。他的山水，那种磅礴的气势，又带着一丝文人的雅致，让我仿佛置身于云雾缭绕的山峦之中，感受大自然的鬼斧神工。笔墨的运用简直是出神入化，水墨的浓淡枯湿，线条的刚柔并济，都恰到好处地展现了山川的肌理和生命力。而他的人物画，尤其是那些仕女，简直是栩栩如生，仿佛能听到她们轻柔的低语，感受到她们含蓄的情感。那种东方特有的女性美，被陈少梅先生展现得淋漓尽致，每一个眼神，每一个动作，都充满了韵味。书中不仅收录了大量的精彩作品，还对陈少梅先生的生平、艺术风格以及创作理念进行了深入的探讨，让我对这位才华横溢的画家有了更全面的认识。我尤其欣赏他那种“集大家之长，自成一家”的艺术精神。他学习了众多古代大师的技法，但又能够融会贯通，形成自己独特的风格，这在艺术史上是非常难得的。从书中我能感受到，陈少梅先生不仅仅是一位画家，更是一位对中国传统文化有着深刻理解和热爱的人。他的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是对中国传统审美情趣的一种传承和发扬。我曾反复阅读书中对陈少梅先生笔法和用墨的分析，那些关于皴法的讲解，关于设色的考究，都让我受益匪浅。他画中的山石，有的如斧劈，有的如披麻，各有其妙；他画中的水，或急流，或静谧，都各有其声。这些细节的处理，正是他功力深厚的体现。而且，他的人物画，不仅仅是描绘外在的形象，更重要的是传达内在的精神气质。那些仕女的眼神，或忧愁，或喜悦，或思念，都写得非常到位。这本书让我对中国画的认识又上了一个台阶，也让我对陈少梅先生这位艺术巨匠更加肃然起敬。
评分我一直对中国传统绘画艺术有着浓厚的兴趣，尤其是近现代的国画大师们。最近有幸拜读了《中国名画家全集：陈少梅》，这本书真的让我大开眼界。从翻开第一页开始，就被陈少梅先生那独特的艺术魅力所吸引。他的画作，无论是山水还是人物，都散发着一种超凡脱俗的气质。山水画中，笔墨的浓淡干湿变化运用得炉火纯青，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清风拂过山林的意境。人物画更是生动传神，寥寥几笔便勾勒出人物的性格神态，特别是仕女画，那种温婉、含蓄、典雅的美，简直呼之欲出，让人沉醉其中。书中收录的作品，从早期的青绿山水到后期更为苍劲的泼墨写意，每一幅都凝聚着陈少梅先生对艺术的深刻理解和不懈追求。更让我感动的是，书中对陈少梅先生的生平、艺术思想以及创作过程的解读，让我对这位被誉为“画坛娇客”的艺术家有了更全面的认识。他年轻有为，英年早逝，但留下的艺术遗产却足以影响后世。这种天才的陨落，总让人扼腕叹息，但也更加突显了他作品的珍贵。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术史的缩影，是一次与大师精神的对话。我特别喜欢书中对于陈少梅先生早期作品的分析，那种继承传统又不失创新的精神，正是中国绘画发展的重要脉络。他的山水画，既有宋代山水的严谨工致，又有元代文人画的写意洒脱，形成了一种独特的风格，既有北方山水的雄浑大气，又有南方山水的秀丽温婉，这种融合是极难得的。而且，他的人物画，尤其是仕女，那种对女性美的细腻捕捉，对人物情感的 subtle 表达，真的是前无古人。那些飘逸的长发，轻柔的衣袖，微蹙的眉间，都充满了故事感。我常常会花上很多时间，对着一幅画细细品味，试图去理解陈少梅先生下笔时的心境，去感受他想要传达的那份意境。这本书让我深切体会到，真正的艺术是能够跨越时空，触动人心的。
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