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图书标签:

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531021506

商品编码：15238020417

开本：64开

书名:齐白石/中国画名家经典画库
作者:贾德江 主编
出版社:河北美术出版社
定价:25.00
出版时间:2003-8-1
印刷时间:2003-8-1
印次: 
纸张:铜版纸
页数:115
ISBN:9787531021506
开本: 
包装:平装
字数:

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内容简介:
齐白石（1864—1957年），原名纯芝，字渭清，后取名齐璜，字濒生，号白石。湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。曾任中国美术家协会主席，被文化部授予“人民艺术家”称号。曾获“国际和平奖金”，并经国际和平理事会推为“世界文化名人”。齐白石的画，是真正的艺术创作。它不是彩色花鸟照片，也不是审美超味的概念符号。他把生动的对象和自己的主观感觉、感受和感情凝结在一起，运用自己的生活经验在脑子里构成活的艺术形象，如蝌蚪追逐荷花的美丽倒影、视“东啄西剥”的麻雀如油头滑脑的坏家伙、万年青象征祖国万岁等等。这说明齐白石形象思维能力很强。写诗要用形象思维，画画也同样要用形象思维。意在笔先，头脑里要先构成生动的艺术形象。脑子里的形象还需要确切地落实到画面上，艺术形象才真正被创造出来。

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目录:
仕女图
群仙图
仕女图
风柳
罗浮觅句图
搔背图
螳螂吊瓜
蜻蜓荷花
蜜蜂藤萝
老人抱桃
渔翁
紫藤蜜蜂图
秋海棠
红梅
扁豆

 

苍劲枝头，逸趣横生：解码齐白石的笔墨乾坤 这套“中国画名家经典画库（现代部分）”精选了中国近现代绘画大师的杰出作品，其中，“齐白石画集作品集”以其独具的艺术魅力，成为本系列中的一颗璀璨明珠。齐白石，这位二十世纪中国美术界的巨匠，以其“红花墨叶”的独特风格，将中国画的意境推向了新的高度。他的画作，仿佛饱含着浓郁的乡土气息与勃勃生机，在浓墨重彩中，又透露着一股不羁的诗意与童趣，让人观之忘俗，心生欢喜。 本书收录的齐白石画集，不仅是对这位艺术巨匠一生创作的回顾与梳理，更是对其艺术思想与审美情趣的深度解读。通过对虾、蟹、草虫、花鸟、山水、人物等不同题材的精选作品，读者可以清晰地感受到齐白石艺术生涯的演变轨迹，从早期的工笔细腻，到中年以后的大写意挥洒，再到晚年炉火纯青的臻境。每一幅画作，都凝聚了他对自然万物的细致观察与深刻体悟，以及他那颗赤子之心对生活的热爱与对艺术的不懈追求。 笔墨的律动：从形似到神似，从写实到写意 齐白石的画，最令人称道的便是其独特的笔墨语言。他善于运用中国传统水墨的韵味，却又在此基础上进行了大胆的创新。他不像古代画家那样拘泥于程式化的描绘，而是以一种更为自由、奔放的方式，捕捉物体的神韵。 在描绘虾时，他仅仅用寥寥数笔，便勾勒出虾的晶莹剔透、鲜活灵动。那透明的躯体，仿佛在水中游弋，八条长腿的舒展，虾须的轻拂，都栩栩如生，充满生命力。他并非简单地模仿虾的外形，而是通过对虾的动态、质感、以及其在水中的生命状态的深刻理解，将其提炼升华为一种极具表现力的艺术形象。他的虾，不仅仅是虾，更是艺术家对自由、生命活力的象征。 而他的蟹，则以一种更加粗犷、厚重的笔触呈现。那黑乎乎、横行霸道的蟹，却丝毫不见凶悍，反而透露出一种憨厚与趣味。他用浓墨渲染蟹壳，用淡墨勾勒蟹腿，将蟹的坚硬外壳与柔韧的肢体巧妙地表现出来。每一笔，都带着力量，又带着情感，仿佛能感受到蟹在泥土中爬行的触感。 在花鸟画方面，齐白石更是将“红花墨叶”的风格推向了极致。他的牡丹，浓墨作叶，浅墨点染，花瓣则以鲜艳的朱砂或洋红点染，对比强烈，富丽堂皇，却又不失淡雅。那饱满的花朵，仿佛刚从枝头绽放，散发着醉人的芬芳。他的荷花，则以更为写意的笔法，表现出一种出淤泥而不染的清雅。淡雅的粉色花瓣，配以浓墨勾勒的荷叶，水珠在荷叶上滚动，更添几分生机。 草虫的描绘，是齐白石画作中的另一大亮点。他笔下的蚱蜢、蜻蜓、螳螂等，虽尺寸不大，却刻画得极为精细，栩栩如生。他捕捉了草虫的每一个细节，翅膀的脉络，腿部的关节，甚至连那细小的触角，都描绘得一丝不苟。然而，这些精细的描绘，却并未陷入匠气，反而因为其纯熟的技艺和对生命的热爱，赋予了这些小生灵一种独特的灵性。 意趣的流淌：从生活出发，融汇哲思 齐白石的艺术，深深植根于他的生活经历。他出身农家，一生饱尝人间甘苦，却始终保持着对生活的热爱与对大自然的热忱。他的画作，不仅仅是简单的自然景物的再现，更是他个人情感、生活体验与哲学思考的载体。 他的山水画，不同于传统的宏大叙事，多以写实的手法，描绘他熟悉的家乡景物，如湘潭一带的山水。他笔下的山，不高不险，却有一种厚重感；他的水，不波涛汹涌，却有灵动之气。他将浓郁的乡土情结融入山水之中，让观者感受到一种朴实而真挚的情感。 他的静物画，多以寻常百姓家中的陈设为题材，如瓜果、蔬菜、水缸、扫帚等。这些看似平凡的物件，在他的笔下，却焕发出勃勃生机，充满了艺术的魅力。他用水墨的浓淡干湿，表现出瓜果的饱满多汁，蔬菜的鲜嫩欲滴。尤其是他画的白菜、萝卜，更是传神，仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到自然的馈赠。 更令人称道的是，齐白石的画作中常常流露出一种孩童般的纯真与幽默。他笔下的公鸡，昂首挺胸，精神抖擞，仿佛在报晓晨曦；他的麻雀，活泼可爱，在枝头跳跃嬉戏。这些画面，充满了生活的情趣，让人忍俊不禁。 齐白石的艺术，并非仅仅是对物象的描绘，更是对生命本质的体悟。他曾说：“我画的，乃我之想。”这句话深刻地揭示了他的创作理念。他将自己的情感、思想、甚至是中国传统文化的精神，巧妙地融入到画作之中。他的画，是“衰年变法”的成果，更是他一生探索艺术真谛的结晶。 经典永恒：现代中国画的里程碑 “齐白石画集作品集”的出版，对于研究和学习中国画的读者来说，具有重要的意义。通过欣赏这些精美的画作，我们可以深入了解中国画的笔墨技法、构图章法、以及意境营造等方面的精髓。同时，齐白石的艺术风格，也为我们提供了宝贵的借鉴，启迪我们在创作中，如何将传统与创新相结合，如何从生活中汲取养分，如何表达真挚的情感。 这套画集，采用64开的口袋本形式，便于携带，无论是随时随地欣赏，还是作为案头常备的参考资料，都十分适宜。每一幅作品都经过精心印制，力求最大限度地还原原作的风采，让读者能够细致地品味齐白石笔墨的韵味与色彩的魅力。 阅读这本画集，仿佛与齐白石进行一场跨越时空的对话。我们能感受到他对艺术的执着，对生活的热爱，以及他那颗永葆童真的心。他的画作，穿越了时空的界限，至今仍能打动无数人的心弦，成为现代中国画史上的不朽经典。这套画集，无疑为我们提供了一个绝佳的契机，去深入探索齐白石的艺术世界，去感受他笔墨中蕴含的磅礴生命力与无穷的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一次意外的惊喜，让我重新认识了中国画的魅力。我一直以为，中国画是高高在上的，是需要专业知识才能欣赏的。但齐白石的画，却以其质朴而生动的姿态，拉近了我与艺术的距离。我尤其喜欢他画的草虫，那些小小的蚱蜢、蜻蜓，仿佛都能听到它们在草丛中飞舞的声音。他用极其简练的笔触，勾勒出它们的形态，再用淡墨点染，便赋予了它们生命。 我还对书中他画的那些果实印象深刻，比如他画的石榴，饱满的果实裂开，露出里面红彤彤的籽，充满了诱惑力。还有他画的辣椒，鲜艳的红色，仿佛能闻到那股辛辣的味道。这种对自然万物的热爱，体现在他画的每一笔之中。我喜欢他画的那些题跋，简短却充满哲理，仿佛是老者对晚辈的谆谆教诲。这本书，让我看到了一个艺术家如何将生活中的平凡之物，升华为不朽的艺术。它不仅仅是一本画册，更是一次关于生命、关于热爱、关于艺术的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，首先被它的尺寸所吸引。64开的“口袋本”，方便携带，也让我觉得它更接地气，仿佛是专门为普通读者准备的。我最先被书中那些色彩鲜艳的花鸟画所打动。那些大红大绿的牡丹，热情奔放，充满了生命力。而那些小小的麻雀，却又显得那么灵动可爱。我曾经一度觉得，中国画过于讲究意境和留白，显得有些疏离。但齐白石的画，却将浓郁的生活气息和强烈的色彩感融入其中，让我耳目一新。 我尤其喜欢他画的虾，那种透明的质感，那种游动的姿态，简直是活灵活现。我尝试着去临摹，才发现那种看似简单的笔触，背后蕴含着多么深厚的功力。书中的题跋也很有意思，很多都充满了幽默感，让人在欣赏画作的同时，也能感受到艺术家的个性和生活态度。我常常觉得，艺术的最高境界，就是能够与观众产生共鸣。而齐白石的画，恰恰做到了这一点。它不仅仅是给艺术家看的，更是给所有热爱生活的人看的。这本书，让我看到了一个艺术家如何将平凡的生活，化为不朽的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书，老实说，我是在一个雨天的下午，在一家不起眼的旧书店里偶然发现的。当时我对齐白石的了解仅限于“画虾”这个标签，觉得不过是老一辈大师的传统遗韵。然而，当翻开这本“口袋本”时，我几乎被一种前所未有的亲切感所俘获。书的尺寸不大，64开，正好可以揣在兜里，随时随地拿出来翻阅。这种设计本身就透露出一种“与民同乐”的朴实，不像那些鸿篇巨制，动辄数斤重，摆在书架上只能供人瞻仰。我喜欢它的便携性，也喜欢它那种近乎于“手把手”教学的姿态。 翻开第一页，映入眼帘的是一幅幅生机勃勃的画面。我尤其钟爱他画的那些虾，简直是活了起来！墨色浓淡的变化，虾须的飘逸，虾眼的灵动，每一个细节都捕捉得那么到位，仿佛你伸手就能触摸到它们在水中游弋的触感。我以前总觉得中国画讲究意境，讲究留白，但齐白石的画，却能在“有限”的空间里，尽情挥洒“无限”的生命力。他的花鸟，不再是程式化的描摹，而是充满了世俗的情趣。那些大红大绿的牡丹，热烈而奔放；那些朴拙的蔬菜，却散发着泥土的芬芳，让人垂涎欲滴。这不仅仅是艺术，更是生活本身。我常常觉得，通过他的画，我仿佛能听到乡间早市的喧闹，闻到农家小院的炊烟，感受到那种淳朴而旺盛的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本小小的画集，却蕴含着无穷的艺术魅力。我一直对中国画的意境情有独钟，而齐白石的画，恰恰将这种意境与世俗的趣味完美地融合在了一起。他画的虾，不仅仅是虾，更是生命的活力；他画的草虫，不仅仅是草虫，更是自然的律动。我喜欢他画的那些瓜果蔬菜，比如他画的白菜、萝卜，那种朴实无华的造型，却散发着一种质朴而动人的美感，仿佛能闻到泥土的清香，感受到丰收的喜悦。 我特别留意到他画的鸡，那些公鸡雄赳赳气昂昂的样子，红色的鸡冠，金黄的羽毛，仿佛在报晓晨曦。而母鸡带着一群小鸡，那种慈母般的神情，也让人倍感温馨。这种对生活细节的敏锐观察，以及将这些细节升华为艺术的功力，让我受益匪浅。我总觉得，我们现在很多艺术家，太过于追求形式上的创新，而忽略了对生活本身的感悟。齐白石的画，恰恰证明了，最贴近生活的艺术，才是最能打动人心的艺术。这本书，让我看到了一个艺术家的初心，也让我对中国画的理解，有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个下雨的午后，在一家不怎么起眼的书店里发现的。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得有些大师的作品，离我太过遥远。然而，这本“口袋本”却以其亲切的姿态，拉近了我与齐白石的距离。我最先被他画的那些花鸟鱼虫所吸引。那些色彩鲜艳的花朵，灵动的小鸟，栩栩如生的鱼虾，都充满了生命力。我曾一度认为，中国画讲究留白和意境，是以一种含蓄的方式表达。但齐白石的画，却以其浓郁的生活气息和大胆的色彩运用，让我看到了中国画的另一种可能性。 我尤其喜欢他画的那些蔬菜，比如他画的秋葵、南瓜，那种饱满的形态，鲜艳的色彩，都充满了生命力。他画的不是简单的瓜果，而是农民辛勤耕耘的成果，是大地馈赠的恩惠。这种对自然万物的热爱，体现在他画的每一笔之中。书中构图的巧妙，也让我受益匪浅。他常常用大片的色彩来烘托主题，而留白的运用，则为画面增添了无限的想象空间。我从中学习到，艺术并非一定要复杂，简练的线条，恰当的色彩，也能创造出意想不到的惊喜。这本书，就像一位老友，默默地在我身边，一次次地给予我艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本画集，不如说是一次与一位艺术巨匠跨越时空的对话。我第一次如此近距离地“走进”齐白石的世界，才真正理解了他为何能成为一代宗师。书中的画作，涵盖了他各个时期的创作，从早期精工细描到晚年挥洒自如，每一步都走得那么坚实。我尤其喜欢他画的鱼，不是那种千篇一律的造型，而是各有各的姿态，有的昂首挺胸，有的悠然自得，有的仿佛在水中嬉戏。那种线条的勾勒，简练却极其传神，寥寥数笔，便能勾勒出鱼的灵魂。 我反复揣摩他画的虫，比如那些小小的蚂蚱，一笔勾勒出身体，再用淡墨点出翅膀，再用焦墨画出腿，就那么一个鲜活的生命跃然纸上。这种将自然界的生灵刻画得栩栩如生的功力，着实令人惊叹。更让我着迷的是，他的画并非一味地追求“像”，而是在“像”的基础上，注入了自己独特的情感和理解。那些看似简单的构图，却蕴含着深刻的哲理。比如他画的“借山图”，就体现了他对山水的深情眷恋，以及对生活的热爱。这本书就像一扇窗，让我看到了一个艺术家如何将平凡的生活升华为不朽的艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到这本书时，并没有抱太高的期望。毕竟，“名家经典”和“作品集”这样的字眼，常常伴随着厚重的理论和难以企及的艺术高度。然而，这本“口袋本”却以其亲切的姿态，悄然改变了我的看法。我最先被吸引的是他画的那些虾。它们仿佛拥有了自己的生命，在纸上自由地游弋。墨色的浓淡变化，勾勒出虾的透明感，而那一抹淡红，更是点睛之笔，让整幅画瞬间活了起来。我曾尝试着临摹，却发现其中的奥妙远不止于表面。 我喜欢他画的那些蔬菜，比如秋葵、南瓜，那种饱满的形态，鲜艳的色彩，都充满了生命力。他画的不是简单的瓜果，而是农民辛勤耕耘的成果，是大地馈赠的恩惠。这种对生活的热爱，体现在他每一幅作品之中。书中的构图也很有意思，看似随意，实则匠心独运。他常常用大块的色彩来烘托主题，而留白的处理，则为画面增添了无限的想象空间。我从中学会了，艺术并非一定要繁复，简练的线条，恰当的色彩，也能创造出意想不到的惊喜。这本书，就像一位老友，默默地在我身边，一次次地给予我艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书时，并没有太多期待。我总觉得，“名家经典”这类画册，要么过于学术化，要么充斥着重复的介绍。但是，这本“口袋本”却给了我一个惊喜。它的大小适中，非常方便携带，让我在通勤途中，也能随时翻阅。我最先被他画的那些蔬菜，比如那些大白菜、南瓜，那种饱满的形态，朴实的色彩，却散发着一种诱人的生命力。我曾经以为，艺术就应该是宏大叙事，但齐白石的画，却告诉我，平凡的生活，同样可以成为艺术的源泉。 我特别喜欢他画的那些草虫，比如那些小小的蚱蜢，寥寥几笔，便勾勒出了它们的动态，仿佛能听到它们在草叶间跳跃的声音。他画的鸡，也是活灵活脱，无论是雄赳赳的公鸡，还是温顺的母鸡，都充满了生活气息。书中的构图也很有意思，看似随意，实则匠心独运。他常常用大块的色彩来烘托主题，而留白的处理，则为画面增添了无限的想象空间。我从中学会了，艺术并非一定要繁复，简练的线条，恰当的色彩，也能创造出意想不到的惊喜。这本书，就像一位老友，默默地在我身边，一次次地给予我艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我最初拿到它的时候，并没有太多期待。我总觉得，“名家经典”这类画册，要么过于学术化，要么充斥着重复的介绍。但是，这本“口袋本”却给了我一个惊喜。它的大小适中，非常方便携带，让我在通勤途中，也能随时翻阅。我最先被吸引的是他画的那些蔬菜，比如那些大白菜、南瓜，那种饱满的形态，朴实的色彩，却散发着一种诱人的生命力。我曾经以为，艺术就应该是宏大叙事，但齐白石的画，却告诉我，平凡的生活，同样可以成为艺术的源泉。 我特别喜欢他画的那些草虫，比如那些小小的蚱蜢，寥寥几笔，便勾勒出了它们的动态，仿佛能听到它们在草叶间跳跃的声音。他画的鸡，也是活灵活脱，无论是雄赳赳的公鸡，还是温顺的母鸡，都充满了生活气息。书中构图的巧妙，也让我受益匪浅。他常常用大片的色彩来烘托主题，而留白的运用，则为画面增添了无限的想象空间。我从中学习到，艺术并非一定要复杂，简练的线条，恰当的色彩，也能创造出意想不到的惊喜。这本书，就像一位老友，默默地在我身边，一次次地给予我艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我可以说是在一个偶然的机会下，在一家小小的书店里发现的。当时我正漫无目的地闲逛，目光被这个小巧的“口袋本”吸引住了。我一直对齐白石的画有所耳闻，但总觉得那是一种遥不可及的艺术。然而，当我翻开这本书的时候，我被一种前所未有的亲切感所包围。他画的虾，仿佛真的在水中游动，墨色的浓淡变化，勾勒出虾的透明感，那一点淡红，更是让整幅画瞬间活了起来。 我喜欢他画的那些瓜果蔬菜，比如他画的白菜、萝卜，那种朴实无华的造型，却散发着一种质朴而动人的美感，仿佛能闻到泥土的清香，感受到丰收的喜悦。这种对生活的热爱，体现在他每一幅作品之中。书中的构图也很有意思，看似随意，实则匠心独运。他常常用大块的色彩来烘托主题，而留白的处理，则为画面增添了无限的想象空间。我从中学会了，艺术并非一定要繁复，简练的线条，恰当的色彩，也能创造出意想不到的惊喜。这本书，就像一位老友，默默地在我身边，一次次地给予我艺术的启迪。