中国古典名著连环画小人书：说岳全传(典藏版)(共60册) 收藏 海豚出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 说岳全传
• 连环画
• 小人书
• 古典名著
• 海豚出版社
• 收藏版
• 中国传统文化
• 历史故事
• 武侠
• 连环漫画

店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 暂无

ISBN：9787801387974

商品编码：1262507958

包装：盒装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:中国古典名著连环画：说岳全传(典藏版)(共60册)

原价：180.00元

作者： 钱彩,刘洁； 周申,等 绘

出版社：暂无

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787801387974

字数：

页码：5040

版次：1

装帧：盒装

开本：50开

商品重量：2.683kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《说岳全传(典藏版)(共60册)》的主旨秉承自宋以来延续数百年的忠君爱国思想，热情讴歌岳飞及其岳家将的尽忠抗敌，保家卫国的爱国主义精神，痛斥秦桧等权奸投降卖国、残害忠良的无耻行径。集中体现这一思想精华的，就是岳飞这一形象。岳飞勇武过人，智谋卓越，忠孝节义，精忠报国，是个理想化的人物。为了一个“忠”字，他可以置战场胜败于不顾，置身家性命于度外，慷慨就义，别无怨言。这一点，正是千百年来令千千万万读者感动的所在。但在今天看来，如此一味地忠孝节义，实在包涵了太多的“愚忠”的内容，令人叹惜！

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

民族英雄的壮丽史诗：中国古典名著连环画经典再现 本套典藏级连环画丛书，精选了中国文学史上脍炙人口的四大名著及其重要的衍生经典，旨在以细腻的图画艺术和凝练的文字叙事，重现那些波澜壮阔的英雄传奇与缠绵悱恻的儿女情长。本丛书严格遵循原著精髓，力求在视觉表现上达到极高的艺术水准，是普及经典、传承文化的上佳之选。 一、 豪迈与智慧的交织：《三国演义》全传 核心内容概述： 本部分重点展现了自东汉末年黄巾之乱始，经董卓乱政、群雄逐鹿，至曹魏、蜀汉、东吴三国鼎立，最终归于晋朝统一的宏大历史画卷。我们将目光聚焦于那些运筹帷幄的谋士与沙场点兵的猛将。 重点篇章解析： 桃园结义与初期征战： 细致刻画了刘备、关羽、张飞三人义薄云天的兄弟情谊，以及在乱世中初露锋芒的勇气。连环画中，对桃园的场景布置、三人神态的刻画，力求展现“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死”的坚韧。 赤壁鏖兵的智斗： 诸葛亮“草船借箭”、“借东风”等经典桥段，将通过多帧画面展现其神机妙算。火烧赤壁一幕，着重渲染了长江之上战火燎原的震撼景象，对比孙刘联军的协同作战与曹军的溃败。 荆州争夺与夷陵之战： 深入描绘了关羽的傲骨与悲剧结局，以及刘备为兄弟复仇而发起的夷陵之战。画面风格在展现沙场惨烈的同时，也反思了英雄人物在决策中的情感驱动。 五丈原的星落： 诸葛亮“出师未捷身先死”的悲凉，用画面捕捉其鞠躬尽瘁、死而后已的形象，衬托出蜀汉国运的衰微。 艺术特色： 画面构图大气磅礴，人物造型上力求符合历史背景与文学描述的结合，战争场面尤其注重动态感和兵器细节的还原。 二、 侠义与抗争的赞歌：《水浒传》经典系列 核心内容概述： 本系列聚焦于北宋末年，以宋江为首的一百零八位好汉，因不堪忍受腐败官府的压迫，被迫在梁山聚义，替天行道的故事。它是一部充满江湖义气、反抗精神和人生悲剧色彩的英雄史诗。 重点篇章解析： “逼上梁山”的众生相： 选取了林冲风雪山神庙、鲁智深拳打镇关西、武松景阳冈打虎等标志性事件，通过连续分镜，强化人物性格的形成过程。例如，对林冲从安分守己的教头到忍无可忍的转变，着重在细节动作和环境渲染上做足功课。 梁山聚义与大聚义： 描绘了梁山泊的地理环境，以及一百单八将排座次的盛大场面。每个好汉的肖像设计都力求突出其绰号的特点（如燕青的俊俏、李逵的粗犷）。 征战与招安的抉择： 对梁山好汉接受朝廷招安后的征伐，如征方腊的惨烈过程，采用了更为深沉的色调，展现了英雄末路的悲凉感，体现了“忠”与“义”之间的复杂冲突。 艺术特色： 画面风格粗犷有力，线条简练而富有张力，尤其擅长表现市井生活和江湖打斗的场景，人物表情刻画入木三分。 三、 情感与宿命的交织：《红楼梦》精选集 核心内容概述： 本系列不追求全本的巨细靡遗，而是精选了小说中对人物命运转折和园林意境最具代表性的场景，展现贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的爱情悲剧，以及四大家族由盛转衰的命运轨迹。 重点篇章解析： 大观园的盛景与诗社： 重点描绘大观园的建筑布局、花木景色，以细腻的笔触还原了“凹晶馆联诗”、“海棠诗社”等文人雅集场景，展现贵族生活的精致与诗意。 金玉良缘与木石前盟的冲突： 宝黛钗三人的情感纠葛是核心。例如“黛玉葬花”一幕，通过落花与黛玉的对比，以及人物的哀婉神态，营造出凄美的氛围；“宝玉挨打”则体现了家族对自由思想的压制。 元妃省亲与家族衰落： 通过元妃省亲的极尽奢华与抄检大观园的冷酷无情形成鲜明对比，预示着“忽喇喇似大厦倾”的必然结局。 艺术特色： 画风极其考究，力求还原清代贵族服饰的华美和园林建筑的雅致。人物造型注重神韵的捕捉，特别是对女性角色的柔美与哀愁把握得恰到好处。 四、 探险与精神的求索：《西游记》全卷 核心内容概述： 本系列全面记录了唐僧师徒四人西天取经，历经九九八十一难，降妖除魔，最终取得真经的奇幻旅程。它不仅是精彩的冒险故事，更是对信念、团队协作和自我完善的深刻阐释。 重点篇章解析： 灵根孕育与初遇： 详细展现孙悟空的诞生、大闹天宫的精彩场面，以及他被压五行山下的无奈。对齐天大圣的桀骜不驯与被镇压后的沉寂对比强烈。 师徒结盟与取经路： 描绘了白龙马、猪八戒、沙僧的加入过程，特别是猪八戒的好吃懒做与沙僧的忠厚老实，通过互动展现团队的互补性。 经典降妖： 重点绘制“三打白骨精”、“大闹盘丝洞”、“火焰山借扇”等高潮迭起的降魔战斗。对各路妖魔的形象设计力求新奇且符合其法力特点，战斗场面充满动感和想象力。 功德圆满： 描绘师徒抵达灵山，取得真经，以及最终修成正果的场景，画面光线明亮，象征着历经磨难后的圆满与升华。 艺术特色： 想象力极其丰富，对神魔形象的设计具有极强的创造力，色彩运用大胆，擅长表现奇幻世界的瑰丽与险恶，动静结合处理得当。 总结与收藏价值 本套连环画丛书，汇集了中国古典文学的精华，不仅是优秀的阅读材料，更是一套极具收藏价值的艺术品。它以连环画这一独特的艺术形式，降低了阅读门槛，让古老的故事焕发出新的生命力。对于喜爱中国传统文化、研究连环画艺术的收藏家和爱好者而言，这套典藏版无疑是案头必备的珍品。全套共计六十册，内容全面，装帧精良，是向后代传承民族精神财富的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一批老版古典文学的插图本，对比之下，更能体会到收藏价值的深远意义。我特别关注那些在民间广为流传但少有精装重版的作品，它们承载了太多普通百姓的集体记忆。比如那些关于民间传说和侠义故事的插图，那种粗犷而又细腻的笔触，恰到好处地平衡了故事的传奇色彩与现实的厚重感。我常常会花很长时间研究某一页画面的细节，比如某个配角脸上的一个表情，或者一处环境的细微变化，从中能解读出当时社会对“善”与“恶”的基本认知。这种连环画，它不仅仅是故事的载体，它本身就是一种独特的视觉语言，它用最直白的方式普及了文化知识，让那些深奥的典籍变得触手可及。对于初学者来说，这比直接啃厚厚的原著要友好得多，它提供了一个绝佳的入门途径，激发了人们对传统文化更深层次的探索欲。可以说，它们是文化传播史上功不可没的“大众读物”。

评分☆☆☆☆☆

我对这种典藏版的关注点主要集中在装帧工艺上，毕竟是“典藏”二字，自然对纸张、印刷质量以及整体的装帧设计有着更高的要求。好的典藏版，应该能最大程度地还原乃至超越原作当年的风貌，同时提升耐读性和持久性。我特别欣赏那些在修复过程中，既保留了原画的时代痕迹——比如轻微的褪色和纸张的肌理感，又采用了现代先进的印刷技术来确保色彩的饱和度和线条的清晰度。这种平衡艺术处理，是极其考验出版社功力的。翻阅起来，那种纸张特有的微微的香气和厚实的手感，瞬间就能将人带回到安静的阅读空间，与现代数字阅读的冰冷感形成了鲜明的对比。这种实体书的阅读体验，是任何电子设备都无法模拟的，它提供了一种仪式感，让每一次阅读都成为一种对经典的尊重和致敬。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古典名著连环画小人书》简直是文化瑰宝，尤其是那些描绘古代英雄豪杰气概的篇章，每次翻阅都仿佛能感受到金戈铁马的壮阔景象。我记得我小时候，攒了好久的零花钱才买到其中几本，如饥似渴地读着，那些忠义的故事，比如精忠报国、舍生取义的情节，深深地烙印在了我的脑海里。那时候，虽然对历史细节了解不深，但那种朴素的爱国情怀和对英雄的崇拜，却是启蒙我价值观的重要部分。现在重温这些小人书，不仅仅是怀旧，更是被那种纯粹的艺术感染力所折服。画师们用简单的线条，勾勒出了复杂的人物情感和波澜壮阔的战争场面，那种神韵，即便是现在的高清印刷品，也难以完全复制出当年的那种手绘的温度。每一页的布局，人物的动态，甚至是背景的山川河流，都充满了那个年代特有的审美情趣和匠心独运。它们是连接过去与现在的一座桥梁，让年轻一代也能直观地感受到传统叙事艺术的魅力，这比枯燥的文字描述要生动和有效得多。

评分☆☆☆☆☆

谈到阅读的乐趣，这些连环画最大的魅力在于它构建了一个完整的“想象共同体”。那些耳熟能详的英雄人物，比如智勇双全的将军、机敏过人的谋士，他们的形象不再仅仅停留在文字描述中，而是被赋予了鲜活的、具有视觉冲击力的面孔和动作。我在重温这些经典故事时，常常会暂停下来，不仅仅是为了看懂情节，更是为了品味画面中的“留白”——画家没有画出来的部分，留给读者去填补和想象。这种互动性，远超于单纯的影视改编，因为它始终将“解释权”和“想象权”交还给了读者。这种主动的参与感，极大地增强了阅读的沉浸感和满足感，使得每一次重读，都能从中发现新的层次和更细微的情感波动。这才是真正成功的艺术普及读物应有的面貌。

评分☆☆☆☆☆

这些古典名著的连环画系列，其实也是一个研究中国民间美术风格演变的小型博物馆。每个时期，不同的画师团队都会在既定的故事框架下，展现出他们那个时代的绘画风尚。我观察到一些早期的版本，其人物造型可能更偏向于传统戏曲的脸谱化和符号化；而后期，尤其是在上世纪七八十年代的作品中，人物的写实主义和动态感则有了显著的增强，更注重场景的真实氛围营造。这种风格的流变，本身就是一部生动的视觉艺术史。对我这样的业余爱好者来说，将不同时期的版本放在一起对比欣赏，那种发现“不一样”的惊喜，是极其令人兴奋的。它揭示了艺术创作在不同历史背景下，如何与大众审美进行对话和妥协，体现了艺术为生活服务的真正价值。