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店鋪：興閱圖書專營店

齣版社：上海教育齣版社

ISBN：9787544419321

商品編碼：12435642779

具體描述

商品參數

書名：哈農鋼琴練指法

作者：陳慶峰

I S B N ：9787544419321

齣版社：上海教育齣版社

齣版時間：2015年9月

印刷時間：2015年9月

頁數:136頁

開本：8

包裝：平裝

重量：481 g

定價：30元

編輯推薦

《哈農鋼琴練指法》是供一切鋼琴學生用的。經過大約一年的學習，就能有很大成效。進步較快的學生可以在很短的時間內熟悉《哈農鋼琴練指法》，那時他們會感覺到手指和手腕不再僵硬，對難度大的技巧也能應付自如。關注視力健康，譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。

適應手的條件，將跨度較大的指法做瞭調整，讓中國的學琴者彈得順利。

力求閤理正確，對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個*版本做瞭校訂。

*一部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習

練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習

練習21-31

練習32-37 大拇指從其他指下穿過

練習38 彈奏音階的預備練習

練習39 大調及關係小調音階

練習40 半音階

練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音

練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習

練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習

練習44 三個音一組的重復音

練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指

練習46 顫音，分彆練習五個手指

練習47 四個音一組的重復音

練習48 手腕練習，斷奏三度音

手腕練習，斷奏六度音

練習49 雙手第1、4指及第2、5指的伸張練習

練習50 連貫的三度音

練習51 平行八度音階的預備練習

練習52 常用各調的平行三度音階

練習53 二十四個調的八度音階

練習54 三度音的四重顫音練習

練習55 三重顫音

練習56 二十四個調的分解八度音階

練習57 二十四個調的八度分解琶音

練習58 保持八度音，由斷奏音符伴奏

練習59 六度四重顫音

練習60 震音

序言

2007年上海市各開發區在市委、市政府的領導下，堅持科學發展觀，積極貫徹中央宏觀調控政策，加快轉變經濟發展方式，大力發展先進製造業和現代服務業，推進工業集中、産業集聚、土地集約，優化産業結構，提升産業能級，取得瞭顯著成效。2007年上海市開發區完成T業總産值11853億元，同比增長25%；工業嚮開發區和産業基地集中度達到65%，主導産業集聚度達到88%。開發區正在成為全市推進先進製造業和現代服務業發展的重要動力和載體，成為支撐上海經濟兩位數增長的重要力量。

內容推薦

法國鋼琴教育傢哈農的《鋼琴練指法》自問世以來便受到瞭眾多鋼琴傢和鋼琴學習者的青睞，在鋼琴教學以及鋼琴傢的手指練習中被廣泛采用。波蘭鋼琴傢阿圖爾·魯賓斯坦在訪談錄中就提到自己很喜歡哈農的這部作品，自己經常練習。

這部作品注重左右手的全麵均衡的技術訓練，對手指的速度、力度以及獨立性的訓練效果非常顯著，第1－37首練習便是專為此而創作的。在之後的練習中，包括瞭24個大小調的音階、琶音與和弦的基本練習，還有輪指技術、三度和六度雙音練習以及在此基礎上形成的雙三度與雙八度音階練習等等。由於作品技術內容全麵、豐富，因而在我國被認為是每一位鋼琴傢和鋼琴學習者的必學作品。

作者簡介

江晨，上海音樂學院鋼琴係副教授碩士生導師。5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年,她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中,並以專業*一名的成績考入巴黎國立高等音樂學院,先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。學習期間她先後師從鄭曙星、楊晏如、王建中、巴斯卡爾?德瓦用、多米尼剋?梅爾萊等中外著名鋼琴教授。

江晨在國際國內重大比賽多次獲奬：

7歲獲上海首屆少年兒童鋼琴比賽*一名；

1990年獲日本園田高弘國際鋼琴比賽第二名；

1994年獲法國聖?農?拉波戴捨國際鋼琴比賽第三名；

1997年獲第十六屆埃皮納爾國際鋼琴比賽*一名；

2002年獲“上海之春”國際藝術節*高奬——優秀錶演奬；

江晨11歲時與著名指揮傢黃貽鈞及上海交響樂團成功演齣瞭阿隆?阿甫夏洛摩夫的《“中國主題與節奏”鋼琴協奏麯》，並灌製瞭唱片與音帶。與她閤作演齣過的樂團還有：瑞士國傢交響樂團、法國METZ交響樂團、法國Montbeliard交響樂團、波蘭國傢室內樂團、上海青年交響樂團、上海廣播交響樂團等等。

2000年10月，江晨齣版發行瞭唱片專輯《王建中鋼琴作品集》。2000年9月至2001年9月，她在國內16個省市舉辦個人獨奏音樂會巡迴演齣。2001年9月迴國，在上海音樂學院鋼琴係任教，並任鋼琴專業教研室主任。2003年被評為副教授。2004年2月推齣個人鋼琴演奏專輯雙碟《中國意境、法國印象》。

鋼琴學習進階指南：超越基礎技巧的音樂之旅本書聚焦於中高級鋼琴學習者及專業人士，旨在拓展演奏技巧的深度與廣度，深入探索音樂錶現力的無限可能。它不是一本針對零基礎入門的教材，而是將學習者從基礎的指法練習階段，引嚮更復雜的音樂結構理解與情感錶達的橋梁。本書匯集瞭多位重量級鋼琴教育傢和演奏傢的智慧結晶，內容深度和廣度遠超一般的指法練習冊。我們相信，真正的鋼琴藝術，建立在紮實技術基礎之上，更在於對音樂語言的深刻洞察與個人情感的精準傳達。 --- 第一部分：高級演奏技巧的精細雕琢本部分內容著重於對速度、力度、均勻度和復雜節奏的掌控，旨在突破技術瓶頸，實現“人琴閤一”的境界。 1. 顫音、琶音與和弦的極緻處理 1.1 顫音與迴音的顆粒性控製：我們將詳細剖析巴洛剋時期（如巴赫、斯卡拉蒂）作品中對顫音速度、起始點的嚴格要求。內容涵蓋瞭不同指型在快速、長時值顫音中的切換策略，以及如何通過細微的觸鍵力度變化，使顫音聽起來既飽滿又不失清晰度，達到如歌唱般的流動感。特彆針對肖邦夜麯中細膩的裝飾音處理，提供瞭具體的指位調整方案。 1.2 復雜琶音的連貫性與立體感：傳統的琶音練習通常隻關注速度。本書則深入探討瞭跨越八度甚至更廣範圍的分解和弦（琶音）在不同調性、不同踏闆運用下的演奏方法。重點講解如何保持“綫”的連貫性，確保每個音符在速度加快時依然保持清晰的音高輪廓，避免“糊”成一片。同時，探討瞭如何通過左右手的配閤，使琶音聽起來具有立體感，仿佛聲音從地基升起。 1.3 密集和弦的均勻與穿透力：探討浪漫主義後期（如李斯特、拉赫瑪尼諾夫）作品中對密集和弦的要求。內容涉及手掌和手指骨骼的預加載技巧，如何在不僵硬的前提下，使數個音同時發齣清晰、飽滿且音量一緻的聲音。這部分內容對解決“和弦中某些音聽不見”的問題至關重要。 2. 節奏的精確性與自由度 2.1 復節奏與復對位的解析：針對貝多芬晚期奏鳴麯或德彪西印象派作品中常見的復節奏（如同時演奏三對二、四對三），本書提供瞭具體的視覺化和聽覺化的練習方法，幫助學習者將復雜的節奏結構內化為肌肉記憶，從而在演奏時能自由地將重心放在音樂錶達上，而非數拍子上。 2.2 彈性速度（Tempo Rubato）的藝術：深入探討魯巴托的“度”的把握。這不是簡單的速度快慢交替，而是對鏇律綫、和聲推進的呼吸感模擬。通過分析肖邦、舒曼的範例，講解如何在不破壞整體結構的前提下，讓鏇律綫“呼吸”，何時“拖慢”是為瞭更好地“加速”的音樂邏輯。 --- 第二部分：觸鍵深度與音色塑造本部分內容將技術訓練提升到對鋼琴音響物理學的理解層麵，旨在讓演奏者能夠“雕刻”聲音。 3. 踏闆的“聽覺建築學” 本書超越瞭“踩下與抬起”的基礎踏闆用法。我們探討的是“半音踏闆”、“連音踏闆”與“延音的疊加”在不同樂器特性（三角鋼琴與立式鋼琴）上的差異化處理。和聲的透明度控製：如何在保持連貫性的同時，避免踏闆將不和諧音模糊在一起。通過分析德彪西的樂譜，講解如何利用踏闆的“懸浮感”來營造空氣感。 “聲音的色彩”切換：針對不同演奏場景（如獨奏會、室內樂），如何快速切換踏闆力度以適應環境混響，實現從明亮到深沉的音色轉變。 4. 觸鍵深度與“重量傳導” 傳統指法練習可能過於強調“輕巧”，而本書則強調“重量的有效傳導”。從手臂到指尖的能量流：詳細解析如何利用身體的自然重量，通過放鬆的手腕和手臂，將能量精確地投射到指尖的特定部位，以産生所需的聲音核心。 “槌擊”與“按壓”的區彆：針對勃拉姆斯厚重的和聲以及李斯特的輝煌段落，區分“敲擊感”和“按壓感”帶來的音色差異，並提供針對性的練習，確保在極快的速度下，依然能發齣具有“核心”的聲音，而非單薄的“錶麵聲”。 --- 第三部分：麯目分析與風格演繹本書的第三部分將技術轉化為藝術理解，指導學習者如何處理不同作麯傢的“語言”。 5. 風格化演奏的路徑 5.1 古典時期的“清晰度”與“對稱性”：探討海頓、莫紮特作品中對音色要求上的極簡主義。重點在於對清晰度和顆粒感的極緻追求，以及如何把握古典時期的結構對稱美學，避免使用過多的浪漫主義式踏闆或觸鍵力度。 5.2 浪漫主義的“情感敘事”：深入解析肖邦、舒曼的創作核心，強調鏇律聲部的歌唱性（Cantabile）與伴奏聲部的“背景化”處理。講解如何通過對和聲色彩的敏感度，來詮釋作麯傢內心深處的情感波動。 5.3 印象派與二十世紀音樂的“聲響探索”：針對德彪西、拉威爾的音樂，重點不在於傳統的主題發展，而在於音色和氛圍的營造。內容包括對全音階、五聲音階的指法適應性訓練，以及如何運用踏闆創造齣“水流”、“光影”般的聽覺效果。 6. 樂譜的“再創造”：從文本到演齣本書提供瞭一套係統的樂譜解讀方法論，幫助學習者超越印刷的音符，去“聽見”作麯傢的意圖。和聲結構的透視：如何快速識彆樂段的和聲功能（主導、屬、下屬），並據此決定鏇律聲部的力度和清晰度，使音樂的邏輯性得以清晰呈現。指法修訂與適應性：並非盲目遵循古老的指法標記。本書引導讀者根據自身的手型、鋼琴的機械特性，閤理修訂和優化指法，以適應更高難度的演奏需求，確保技術可行性與音樂錶現力的完美結閤。本書麵嚮的讀者，是那些已經掌握瞭基本讀譜和技巧的鋼琴學習者，渴望將“會彈”提升到“能演奏齣藝術”的階段，尋求更深層次的技術突破與音樂感悟的實踐者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“哈農”的教材，拿到手裏首先給我的感覺是排版實在讓人眼前一亮。對於我這種視力不算太好，又剛開始接觸鋼琴的人來說，大字版的字體簡直是救星。翻開第一頁，首先映入眼簾的就是清晰的指法圖解，綫條流暢，即便是最復雜的那些小指獨立練習，也能看得一清二楚，不像有些教材，小字密密麻麻擠在一起，看著就讓人頭暈腦脹。江晨老師的這套編排，明顯是下瞭功夫在用戶體驗上，尤其是在基礎樂理和五綫譜入門部分，它沒有直接扔給你一堆枯燥的音階和琶音，而是循序漸進地用一些簡單的、聽起來還算悅耳的小練習來引入，這極大地激發瞭我繼續往下練的興趣。我記得我以前買過一本其他版本的“哈農”，光是看目錄我就想放棄瞭，全是枯燥的編號。但這本書不一樣，它更像是一個循序漸進的嚮導，每完成一個小單元，都會有相應的提示告訴你這些練習對你未來彈奏什麼風格的麯子會有幫助，這種“所學即所用”的引導，對於初學者來說，是極大的精神鼓勵。特彆是對於指尖的獨立性和均勻度的訓練，它用瞭一種非常巧妙的方式來避免瞭僵硬的機械重復，讓人感覺是在雕琢音樂的細節，而不是在做手指的“體能訓練”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我挑選這本教程時，主要還是衝著“鋼琴初學入門”這個標簽去的。我最大的睏惑一直是，如何在不被五綫譜嚇跑的前提下，快速建立起手指的肌肉記憶。這本書在這方麵做得非常到位，它沒有急於求成，而是用一種近乎嘮叨的細緻度，把每一個基本動作都拆解開瞭講。比如，關於觸鍵的角度和力度控製，很多教材隻會說“用力均勻”，但江晨的版本會用非常形象的比喻，比如形容手指要像小錘子一樣穩定落下，而不是像羽毛一樣飄浮不定。我特彆欣賞它在介紹完一個技術點後，緊跟著的練習麯目就高度針對性。這不像我之前用的教材，練完一個音階，下一頁可能就是肖邦練習麯的片段，根本無法銜接。這裏的每一首練習麯，雖然聽起來樸實無華，但每彈完一遍，我都能明顯感覺到手掌虎口那塊肌肉的放鬆和發力點的明確。而且，它對於手腕的放鬆和手臂的自然下沉也有著墨守成規但又極其有效的指導，這對於防止未來齣現“僵手”至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對教材的審美要求比較高的人，很多鋼琴教材的封麵和內頁設計都顯得老氣橫鞦，讓人提不起精神。這本《哈農鋼琴練指法江晨大字版》在視覺呈現上絕對是同類産品中的佼佼者。封麵設計簡潔大氣，內頁的紙張厚實，油墨印刷清晰，即便是長時間在燈下練習，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它的講解邏輯結構非常清晰，像是一份精心製作的PPT，每一頁的知識點都是獨立的單元，可以隨時切入和退齣，非常適閤碎片化時間的學習。對於我這種白天工作繁忙，晚上隻有一小時練習時間的人來說，這種結構友好度極高。它沒有灌輸任何無關的哲學思考，就是純粹的、高效的、針對性極強的指法訓練指南，所有的練習都緊密圍繞“如何讓你的十根手指聽從大腦的指揮”這一核心目標展開，簡潔、有力、直擊痛點。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年業餘鋼琴經驗的“迴爐”學習者，很多基礎技巧已經生疏，但又不想從零開始買那些幼兒園用的教材。這本書的大字版對我而言，最大的吸引力在於它的“實用性”和“現代感”。它雖然藉鑒瞭傳統指法訓練的精髓，但在麯目的選擇和講解的語言上，明顯更加貼近現代學習者的需求。比如，它在講解如何劃分練習組時，非常人性化地提齣瞭“番茄工作法”式的訓練建議，指導我們如何高效地在短時間內進行高強度的手指訓練，而不是一味地要求長時間的機械重復。此外，它對“節奏穩定”的訓練描述得極其深刻，不僅僅是數拍子，而是將節奏的穩定性和手指的“顆粒感”緊密地聯係起來，這對於我這種過去隻注重鏇律流暢度而忽略節奏準確性的學習者來說，簡直是一劑猛藥。這本書真正教會我的，是如何用科學的方法去“打磨”指尖的觸感，而不是單純地“跑動”手指。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論有一定要求，但鋼琴技術卻總在瓶頸徘徊的進階學習者，我原本以為這種“入門”教材會過於基礎，但事實證明我的判斷失誤瞭。這本書的價值在於它對“基礎動作的規範化”有著近乎偏執的追求。很多看似簡單的指法練習，江晨老師都能從力學和生理學的角度進行剖析，讓你明白為什麼你的小指總是抬不起來，或者為什麼你的無名指發力總是偏弱。它給齣的解決方案不是簡單的多彈幾遍，而是提供瞭一整套精細到手指關節運動軌跡的調整方案。更讓我驚喜的是，它在一些基礎練習中，悄悄地融入瞭不同調性的轉位練習，而且轉位的設計非常巧妙，讓你在不知不覺中就適應瞭更多的指位變化。這對於我目前在練習奏鳴麯快闆部分的換指和跨度問題，提供瞭非常直接且有效的“微調”思路，簡直是事半功倍。