长物志(手绘彩图修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡天寿... 编

图书标签:

• 生活美学
• 博物学
• 手绘
• 插画
• 文化
• 民俗
• 传统工艺
• 慢生活
• 长物
• 图鉴

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 重庆

ISBN：9787229114763

商品编码：12433640328

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：长物志(手绘彩图修订版)
• 作者：(明)文震亨|校注:胡天寿
• 定价：68
• 出版社：重庆
• ISBN号：9787229114763

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：3
• 印次：14
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：295
• 字数：300千字

编辑推荐语

文震亨撰写的《长物志(手绘彩图修订版)》是经过多次修订和改版且畅销十余年的彩图本。 明代文人士大夫物态生活的古雅方案。 全书文白对照，注释详细，*根据文义手绘二百余幅插图，直观呈现室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果、香茗，以及书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置的选材、制式与为用之道。其中，很多重要插图还进行了式样分解，既益于结构辨析，也*利于好此者顺式仿制。

内容提要

文震亨撰写的《长物志》与《园冶》，为中国古 代制器、造园、栽植艺术的双璧。《长物志》偏重制 器、栽植及风雅的家居物态营造，《园冶》则侧重于 造园，以及物态生活的空间选择。二者互为补充，构 成了中国古代文人生活的整体风貌。
     《长物志》共十二志，分属制器、栽植、造园诸 学科，含衣、食、住、用、行、游等各方面的生活内 容。其中，室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等志，阐 述了中国古代园林生活的构建要素，指出了这些要素 的互用关系及其选用原则。而书画、几榻、器具、衣 饰、舟车、位置、香茗七志，其记述，或重制法，或 重摆放，或重材质，却都体现了古代士大夫阶层掩去 人巧，不使人巧外露的审美心志。
     《长物志》讲求的并非材料价值，而是黯雅古朴 的材质与形态美感，其营建的古雅天然的物态环境， 不仅是古代文人对精致生活的一贯追求，而且是风雅 文士温文气质的物化表达。
    

目录

晚明士大夫生活中的造物艺术（代序）
原序
卷一·室庐
门
阶
窗
栏杆
照壁
堂
山斋
丈室
佛堂
桥
茶寮
琴室
浴室
街径庭除
楼阁
台
海论
附辑：窗的式样
栏杆诸式样图
铺地式样
廊的式样
古代合院式建筑——四合院图示
卷二·花木
牡丹 芍药
玉兰
海棠
山茶
桃
李
杏
梅
瑞香
蔷薇木香
玫瑰
紫荆棣棠
紫薇
石榴
芙蓉
黄兰花
茉莉 素馨 夜合
杜鹃
松
木槿
桂
柳
黄杨
……
卷三·水石
卷四·禽鱼
卷五·书画
卷六·几榻
卷七·器具
卷八·衣饰
卷九·舟车
卷十·位置
卷十一·蔬果
卷十二·香茗

长物志 (手绘彩图修订版) 洞悉器物的精妙，感悟生活的美学 《长物志》作为一本流传千古的经典之作，其核心价值在于它以一种前所未有的细致与深刻，剖析了明代文人雅士的生活情趣与审美追求。它并非泛泛而谈的器物罗列，而是蕴含着一套完整的“物”之哲学，引导读者去审视、理解并最终珍视身边之物，进而体悟超脱物欲的精神境界。本次修订出版的《长物志 (手绘彩图修订版)》，更是集结了诸多艺术大家的匠心之笔，以精美的原创手绘彩图，将书中描绘的每一件器物、每一个场景，都活灵活现地呈现在读者眼前，赋予了这部古籍全新的生命力与视觉冲击力。 重塑经典，以图为引 长久以来，《长物志》以其文字的精炼和思想的深刻，成为无数文人墨客案头的常备读物。然而，对于未曾亲身经历那个时代、未曾见过书中器物的读者而言，仅凭文字描述，多少会觉得意犹未尽。此次的“手绘彩图修订版”便是在此基础上，进行了极具意义的革新。它深知“纸上得来终觉浅”，故而邀请当代资深插画师，深入研究古籍原貌、历史文献以及相关考古发现， painstaking 地为书中的每一件“物”——无论是文房四宝、琴棋书画，还是陈设玩好、衣食住行——都绘制了符合时代特征且兼具艺术美感的彩图。这些手绘彩图，不仅仅是对文字的简单图解，更是对器物形制、材质、工艺以及其所承载的文化内涵的深度解读。它们如同打开了一扇扇通往明代雅士生活的窗户，让读者得以“亲眼”目睹那些曾经辉煌于文人雅室的珍宝，感受它们独特的质感、精巧的构造以及背后蕴含的匠心与巧思。 编撰精良，脉络清晰 本书的结构编排也力求精益求精。在保留《长物志》原有的章节体系基础上，编者根据现代阅读习惯，对原文进行了更为细致的注解和疏理。每一章节的开篇，都辅以简练的导读，点明该章所要探讨的主题，以及与现代生活可能存在的联系。原文的注释部分，不仅解释了字词的含义，更深入考证了器物的来龙去脉、材质来源、制作工艺，以及在当时社会中的地位和用途。这些详实的注解，如同一位博学的向导，带领读者穿越时空的阻隔，深入理解作者的意图和当时的社会背景。 “手绘彩图修订版”在内容上也进行了适度的拓展与深化。除了对经典篇章进行细致解读外，还增添了一些关于明代生活美学的延伸探讨。例如，在介绍“四时”生活场景时，图文并茂地展示了春日赏花、夏日纳凉、秋日品茗、冬日围炉的雅致情景，让读者在欣赏器物之余，更能体会到古人如何将自然之美、生活之乐融入日常的方方面面。书中对于“山水”、“花木”、“舟车”等篇章的解读，也更加侧重于其背后所蕴含的哲学思想和人文精神，例如对山水画的欣赏，不仅仅是笔墨的挥洒，更是对天地自然精神的体悟；对花木的栽培，体现了与自然和谐共处的态度。 不仅仅是器物，更是生活哲学 《长物志》之所以能够跨越时空，历久弥新，关键在于它超越了单纯的物质层面，触及了更深层次的生活哲学。作者文震亨以“长物”为名，并非提倡占有无用的器物，而是强调“物尽其用，物适其情”。书中对器物的选择、摆设、使用，都体现了一种“以简胜繁”、“以雅致为贵”的审美取向。它鼓励人们审慎地对待“物”，不为物所累，而是通过对“物”的精心选择和巧妙运用，来提升生活的品质，丰富精神的世界。 本书中的每一件器物，都不仅仅是冰冷的物质，它们被赋予了独特的品格和意趣。例如，对于“盆景”，书中详细描绘了其选材、造型、养护的要领，并将其视为人与自然交流的媒介，体现了古人“天人合一”的思想。对于“灯烛”，不仅仅是照明的工具，更是营造氛围、烘托情境的重要元素，其光影的明灭，仿佛能诉说一个个动人的故事。对于“书画”，更是文人雅士精神世界的寄托，是思想、情感与艺术的结晶。 “手绘彩图修订版”在这一点的呈现上尤为出色。精美的彩图让读者得以近距离观察器物的细节，如同一件古董摆在眼前，其包浆的温润、雕刻的细腻、色彩的沉静，都能引发人们的无限遐想。结合详实的文字注解，读者能够理解这些器物为何在当时备受推崇，它们是如何体现主人的品味与学识，又如何在日常生活中扮演着不可或缺的角色。通过对这些“长物”的细致品味，读者能够逐渐领悟到一种“少即是多”、“质重于量”的生活智慧，学会如何从纷繁的物质世界中抽离出来，去追求一种更为纯粹、更为宁静的精神生活。 连接古今，启迪当下 尽管《长物志》成书于明代，其所倡导的生活理念与审美情趣，在当今社会依然具有深刻的启示意义。在物质极大丰富，消费主义盛行的当下，我们常常被无休止的物欲所裹挟，忘记了“物”本身的功能与价值。本书的出现，恰如其时地提醒我们，应重新审视自己与“物”的关系。它鼓励我们摒弃浮华，回归理性，去追求那些真正能够提升生活品质、滋养心灵的器物，去创造一种更加有品位、有格调的生活方式。 “手绘彩图修订版”以其直观生动的图画，为当代读者提供了一个学习与借鉴的绝佳范本。它可以帮助我们更好地理解中国传统家具的精妙工艺，欣赏古代瓷器的釉色之美，感受文房器皿的文化内涵，乃至学习古人对于插花、品香、布置空间的智慧。这些知识与感悟，不仅仅是停留在理论层面，更可以转化为实际行动，应用于我们当下的生活空间和日常起居之中。想象一下，在自己的书房中，摆上一方素雅的端砚，用一支精工雕琢的毛笔，蘸取沉静的墨汁，在宣纸上挥洒自如，这是一种何等惬意与雅致的体验。又或者，在茶几上，精心布置一套玲珑剔透的茶具，在袅袅茶香中，与友人静坐品茗，分享生活点滴，这又是何等的悠然与自在。 本书不仅是一本介绍器物的书籍，更是一本关于如何“生活”的书。它教导我们如何用一颗匠人之心去对待每一件物品，如何用审美的眼光去发现生活中的美，如何用一种超然物外的态度去经营自己的人生。它倡导的“玩物而不过”，是一种适度的爱好，是对“物”的欣赏与利用，而非被“物”所奴役。它鼓励我们在繁忙的生活中，为自己保留一片精神的净土，去感受那些简单而美好的事物，去追求一种真正属于自己的精神自由。 《长物志 (手绘彩图修订版)》的出版，是对经典的一次致敬，也是对传统文化的一次创新性传承。它以精美的图画和详实的注解，为读者搭建了一座连接古今的桥梁，让那些曾经只存在于书本中的器物与生活场景，变得触手可及，鲜活生动。它不仅是一部关于器物的百科全书，更是一本关于生活美学的启蒙读物，一本能够引导我们重新认识“物”，感悟生活，提升精神境界的指南。翻开它，您将开启一段探索中国传统生活美学的奇妙旅程，发现属于自己的那份“长物”之趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，简直像一位老者在冬日暖阳下，沏上一壶陈年的老茶，娓娓道来那些看似寻常却蕴含深意的生活哲理。它的叙事节奏缓慢而从容，不急不躁地引导读者进入一个与现代快节奏截然不同的心境。作者的文字功底极深，遣词造句既古典雅致又不失亲切感，读起来毫不费力，反而有一种被熨帖的舒适感。特别是它对那些“长物”——那些承载着时间、记忆和生活痕迹的物件——的描摹，充满了哲思，让人在品味物件本身的同时，也开始反思自己与周遭环境的关系。这不是一本快速阅读的书，它需要你放慢脚步，用心去感受每一个字里行间的留白和温度，仿佛能透过纸页闻到过去岁月的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选取非常考究，触感温润细腻，即便是印刷的彩图，色彩的饱和度和层次感也处理得恰到好处，没有那种廉价的塑料感，反而透着一股典雅的古韵。翻开书页，那些手绘的插图简直就是艺术品，每一笔都透露出作者对描绘对象的深入观察和独特理解，线条的精妙、色彩的搭配，都让人忍不住停下来细细品味。我尤其欣赏的是，这种精细的手绘并非简单的复制实物，而是融入了作者对“物”背后精神内涵的理解，使得每一个物件仿佛都有了生命和故事，这种视觉上的享受，是纯文字书籍完全无法比拟的，对于我这种偏爱实体书和精美装帧的读者来说，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于其内在的逻辑自洽和情感的真挚流露。它并非一本冷冰冰的器物图鉴，而是饱含了作者对“物”深沉的爱与敬意。这种情感的穿透力，使得即便是对某个特定物件原本不甚了解的读者，也能被作者的热情所感染，从而产生探究的兴趣。更难能可贵的是，书中的论述逻辑严密，绝无故作高深之嫌，所有的观点都有扎实的基础支撑，无论是对材质的解析还是对纹饰的溯源，都体现了极为扎实的学识功底。这种知识性与人文关怀的完美结合，使得阅读过程既是知识的汲取，也是精神的愉悦，让人在合卷之时，心中充满了满足感和对生活更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活美学有着执着追求的人，我发现这本书提供了一种极为宝贵的“慢思考”视角。它并没有堆砌大量的理论术语，而是通过对具体事物的细致剖析，自然而然地构建起一套完整的审美体系。这种“由微观及宏观”的叙事方式，让人更容易将书中的理念代入到自己的日常生活中去实践和体验。例如，书中对某一特定器皿的介绍，不仅仅是记录它的形制和功能，更深入地探讨了它在特定历史背景下被使用的情境，以及它如何影响了当时人们的生活态度。这种深入骨髓的观察力，极大地拓宽了我对“审美”的理解边界，让我明白，真正的品味，源于对周遭万物的细致体察和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我而言，更像是一场穿越时空的深度旅行。它成功地搭建起了一座连接古代匠心与现代生活的桥梁。阅读过程中，我时常会产生一种强烈的代入感，仿佛自己正置身于那个物件诞生的年代，亲眼目睹了工匠们如何倾注心血，一刀一刻，将一块普通的材料转化为具有灵魂的器物。这种历史的厚重感，让现代生活中许多转瞬即逝的电子信息显得如此轻飘。它提醒着我们，那些需要时间沉淀、精心打磨的事物，才真正具备抵御时间侵蚀的价值。对于那些渴望从喧嚣中抽离，寻求内心平静和文化滋养的读者来说，这本书无疑是一剂良方。