外国音乐表演用语词典(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103011195

商品编码：12414367081

开本：32

出版时间：1994-03-01

基本信息

• 商品名称：外国音乐表演用语词典(第2版)
• 作者：编者:外国音乐表演用语词典编写组
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103011195

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1994-03-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：2
• 印次：30
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：313

内容提要

外国音乐表演用语词典编写组编著的《外国音乐 表演用语词典(第2版)》以见于乐谱的速度、力度、 表情等演奏演唱用语为主，兼收一部分与演奏演唱有 关的其他音乐名词术语和常用语词。常用装饰音和乐 器词汇分别收在附表六和附表匕中，正文不列。本书 收标记速度、力度、表情等演奏演唱指示的外语词汇 ，兼收相关的其它音乐名词术语和常用语词。
    

目录

凡例
正文
意、英、德、法、西用语
意大利语读音规则
德语语音国际音标例释
俄语用语
附录
附表一 基本速度
附表二 基本力度
附表三 演奏演唱记号
附表四 段落反复标记法
附表五 乐谱简记法
附表六 常用装饰音
附表七 管弦乐队乐器名及缩写
索引

《欧美文学流派与理论译丛：文学的深层结构与语境》 图书简介 本书是“欧美文学流派与理论译丛”的最新力作，深入剖析了自启蒙运动以来的西方文学思潮变迁与核心理论建构。这部约1500页的鸿篇巨制，不仅是对既有文学史梳理的补充，更是对文学现象进行结构性、批判性解读的尝试，旨在为读者提供一个理解现代及后现代文学复杂性的全新视角。 第一部分：启蒙的回响与浪漫的觉醒 (约300页) 本部分聚焦于18世纪末至19世纪上半叶欧洲思想和美学范式的转型。 首先，作者详细阐述了启蒙运动对“理性”与“普遍性”的推崇如何塑造了早期的小说和诗歌规范，特别是对古典主义形式的继承与反叛。章节详细考察了歌德、席勒等人在魏玛古典主义中的“形式完美性”追求，分析了其背后所蕴含的对个体自由与社会秩序的张力。 随后，笔锋转向浪漫主义的勃兴。这部分内容着重探讨了“情感至上”、“自然崇拜”以及“民族精神”的建构过程。我们深入分析了英国湖畔派诗人的创作哲学，特别是华兹华斯对“日常语言”的革新，以及柯勒律治对“想象力”（Fancy vs. Imagination）的理论区分。对德国浪漫主义，如施莱格尔兄弟的早期批判理论，也进行了详尽的评述，揭示了他们如何将“碎片化”和“未完成性”视为一种美学上的必然。 第二部分：现实主义的镜鉴与批判的诞生 (约400页) 进入19世纪中叶，文学开始转向对社会现实的精准描摹与深刻反思。 现实主义的章节首先界定了“客观性”的构建机制，分析了巴尔扎克和福楼拜如何通过精细的场景描写和人物心理刻画，试图建立一种“科学性”的叙事模式。特别值得一提的是，书中对福楼拜的“非人称化”写作技巧进行了细致的文本分析，探讨了作者主体如何通过语言的自我约束来达到对外部世界的忠实再现。 自然主义作为现实主义的激进延伸，在书中占据了重要篇幅。章节详细阐释了泰纳的环境决定论和生物遗传观对佐拉创作的影响，以及这种“宿命论”叙事在处理社会底层人物命运时的伦理困境。 与此同时，批判理论的萌芽——特别是马克思主义文学批评的早期形态——被置于一个重要的历史坐标上进行审视。我们考察了早期对阶级冲突与经济基础决定上层建筑的关注，并将其与同时期的现实主义文学实践进行比对。 第三部分：现代性的破碎与形式的探索 (约450页) 20世纪的文学，标志着对既有叙事范式的彻底颠覆。本部分是全书理论密度最高的部分。 首先，象征主义的遗产被追溯，探讨了波德莱尔和马拉美如何通过暗示、隐喻和音乐性语言，试图突破“可见世界”的局限。这为现代主义的“内在转向”奠定了基础。 现代主义的核心章节，细致剖析了意识流技巧（Stream of Consciousness）的运用，不仅分析了乔伊斯和伍尔夫的文本，更重要的是，系统梳理了柏格森的时间哲学（持续性，Durée）是如何被转化为文学叙事结构的。此外，对现代主义“现代性焦虑”的心理学根源——特别是弗洛伊德对潜意识的挖掘——与文学创作的关联，也进行了深入的探讨。 后现代主义理论的介绍采取了批判性的立场。章节详尽阐释了罗兰·巴特的“作者之死”理论、德里达的“解构主义”文本分析方法，以及福柯对知识/权力结构的考察如何被应用于文学文本的解读中。书中特别强调了后现代文学中对“元小说”（Metafiction）的偏爱，分析了文本如何反思自身构建过程，模糊了虚构与非虚构的界限。 第四部分：结构、符号与跨文化视野 (约350页) 最后一部分将焦点从流派转向了更宏观的理论工具，以及它们在跨文化研究中的应用。 结构主义语言学的引入，详述了索绪尔的能指/所指关系如何被列维-斯特劳斯应用于神话分析，并最终转化为对文学文本深层结构（如二元对立、叙事语法）的探究。 符号学在诗歌与戏剧中的应用被单独列出，分析了潘诺夫斯基的图像学方法如何帮助我们理解符号在不同历史语境下的“约定俗成”与“文化编码”。 最后，译丛的作者们将目光投向了非西方文学对西方理论的反思与挑战。章节讨论了后殖民主义理论（如萨伊德的“东方学”）如何揭示了西方中心主义的叙事偏见，并探讨了身份政治、性别研究等领域对传统文学批评范式的冲击与修正。 总结 《欧美文学流派与理论译丛：文学的深层结构与语境》是一部旨在连接历史脉络与前沿理论的学术参考书。它不提供简单的答案，而是引导读者以批判性的眼光，穿梭于复杂的美学理论和不断演变的社会语境之中，从而对欧美文学的“何为”与“如何”形成更为深刻的理解。本书配有详尽的索引和关键术语对照表，是文学研究者、高校师生以及资深文学爱好者不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个沉浸在音乐世界多年的资深乐迷来说，《外国音乐表演用语词典(第2版)》的出现，更像是一种对过往认知的梳理和深化。我曾无数次在欣赏音乐会、观看演出录像时，被屏幕上的外文术语所吸引，却又苦于无法获得系统、准确的解读。这本书的出版，恰好填补了这一空白，而且其质量之高，远超我的预期。它不仅仅是简单地罗列词条，更重要的是，它为每一个术语都提供了丰富的背景信息和音乐语境。例如，关于“diminuendo”的解释，书中不仅说明了其渐弱的意义，还探讨了它在不同时期音乐风格中的运用特点，以及它如何影响音乐的整体结构和情感张力。又如，对于“con fuoco”这个词，它不仅仅是“充满火热情绪”，更被描绘成一种燃烧的激情，一种不受控制的能量爆发，这让我对一些激昂乐章的理解有了全新的维度。这本书的语言专业而精准，但又不会让人感到枯燥乏味，编者的叙述方式仿佛一位经验丰富的音乐导师，娓娓道来，引人入胜。我尤其欣赏书中对于一些文化背景的阐释，让我能够更深刻地理解这些术语是如何在特定的历史和社会环境中形成的。这本书无疑是我音乐收藏中的一件珍品，也是我进一步提升音乐鉴赏能力的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这本书的期望值并没有那么高，毕竟市面上这类工具书琳琅满目，但《外国音乐表演用语词典(第2版)》着实给了我一个大大的惊喜。它的内容详实，解释严谨，让我看到了编著者严谨的治学态度和深厚的专业功底。作为一个正在学习古典乐器，并且经常需要阅读外文乐谱的学生，我深知准确理解音乐术语的重要性。这些术语不仅仅是简单的词汇，它们承载着作曲家的情感、风格和时代背景。这本书为我提供了一个可靠的参考平台，让我能够更深入地挖掘乐谱背后的信息。例如，关于“rubato”的解释，它不仅说明了其字面意思，还深入探讨了不同时期、不同作曲家对于“rubato”的理解和运用方式，这对于我理解肖邦作品中的自由节奏处理，有着莫大的启发。再者，书中对于一些相对罕见的术语，比如“appoggiatura”的详细讲解，帮助我理解了它在旋律进行中的装饰作用以及对音乐情感的渲染。这本书的语言风格十分专业，但并不失条理，逻辑清晰，即使是复杂的音乐理论概念，也能被梳理得井井有条。对于我这样需要扎实功底的学生来说，这本词典不仅是工具，更是一本宝贵的学习资料，能够帮助我建立起对西方音乐表演术语的系统性认知。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《外国音乐表演用语词典(第2版)》简直是为我量身定做的！我一直是个“听歌识谱”的爱好者，但每次遇到乐谱上的外文标注，总觉得隔靴搔痒，无法完全领会其中的深意。《外国音乐表演用语词典(第2版)》的出现，像一道光，照亮了我音乐探索的道路。这本书的实用性简直超乎想象！那些我曾经只是模糊知道一些，但又说不清道不明的术语，现在都有了清晰、专业的解释。比如，“agitato”这个词，我一直以为就是“激动”，但书里细致地解释了它在音乐中可以表现为躁动不安、急促、甚至是带有冲突性的情绪。还有像“espressivo”这样的词，它不仅仅是“富有表情地”，而是强调一种内敛而深刻的情感抒发，能够让我在演奏或欣赏时，更精准地捕捉到作曲家想要表达的那份细腻。而且，这本书的排版设计也非常出色，清晰的分类和索引，让我在需要的时候能够迅速找到所需信息。我最喜欢的部分是，它还会时不时地给出现代音乐家对某些术语的解读，这让我感觉这本书不仅仅是停留在理论层面，更是紧密结合了当下的音乐实践。我真的迫不及待地想把这本书带到我的练琴房，让它成为我练习和理解音乐的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

太棒了！我一直想找一本这样的工具书，简直是雪中送炭！作为一名对古典音乐充满热情但又常常被乐谱上那些陌生的外文术语搞得晕头转向的业余爱好者，我终于可以告别查阅大量零散资料的窘境了。《外国音乐表演用语词典(第2版)》的出现，彻底解决了我的痛点。翻开它，就像进入了一个通往音乐世界更深层理解的宝库。那些我曾经只能依稀感受到其意涵，却无法准确表达的术语，现在都有了清晰、准确、生动的解释。例如，我一直对“Scherzo”这个词感到好奇，以为它仅仅是“玩笑”的意思，但在这本书里，我了解到它在音乐中的含义远不止如此，它还包含了快速、活泼、甚至带有戏剧性对比的音乐风格。又比如，像“cantabile”这样的词，不仅仅是“歌唱地”，更被细腻地描述为一种流畅、抒情、带有歌唱性的演奏方式，能瞬间提升我对演奏者的理解。而且，这本书的编排也非常人性化，查找起来极其方便，不像一些工具书那样晦涩难懂。它不会仅仅罗列枯燥的定义，而是会结合具体的音乐语境进行阐释，有时候甚至会配上一些简短的范例，这对于我这样的非专业读者来说，简直是福音。我迫不及待地想带着它去参加我的下一次音乐会，相信到时候我会以一种全新的视角去欣赏和理解音乐家们所要传达的情感和意境。这本书绝对是我音乐学习道路上的一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇心，但又常常被各种音乐术语困扰的普通听众。《外国音乐表演用语词典(第2版)》就像一个通往音乐秘密花园的钥匙，让我能够更自由地探索音乐的奥秘。以前，我听到一些音乐片段，觉得非常喜欢，但又不知道如何用语言来形容那种感觉，乐谱上的那些奇怪的字母组合更是让我一头雾水。这本书的出现，彻底改变了我的体验。它用非常易懂的语言，解释了那些我曾经觉得高深莫测的音乐术语。比如，当我看到乐谱上标注着“legato”时，我能立刻明白那是一种连贯、流畅的演奏方式，音乐就像一条丝带一样飘逸。又比如，“staccato”则让我联想到一个个跳跃的音符，充满活力。更让我惊喜的是，书中还包含了一些描述音乐情绪的术语，比如“dolce”代表着甜蜜、柔和，让我更容易理解音乐家想要传达的温馨情感。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我理解音乐的语言。我已经开始尝试将书中的知识运用到我的听歌体验中，发现自己对音乐的理解层次更丰富了，甚至能够更准确地和朋友分享我对某首乐曲的感受。这本书真的太棒了，让音乐不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的语言。