【后浪直营】钢琴级级高（套装全8册）钢琴基础教程钢琴乐谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 帕姆·韦奇伍德 著，杨宁 译，但昭义 注

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：550288287

商品编码：22619656292

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 钢琴级级高

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：36

套装数量：8

字数：66000

正文语种：中文

编辑推荐

本系列丛书由英国知名钢琴教育家、作曲家帕姆?韦奇伍德教授创作完成，初版于1997年，畅销多年。书中收录的曲目难度层层递进，兼备趣味性和技巧性，并包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格，打破了仅为严肃音乐风格作品的局限，为钢琴教学注入了清新的气息。

所有曲目均配有示范演奏，钢琴教育家但昭义为每首曲目都做了详备的教学指导、技术训练和音乐素养讲解，将其教学理念和心得融汇其中。在示范音频和教学指导的帮助下，这套书既便于教师做钢琴教学研究，又便于学生在课外自学练习。

名人推荐

《钢琴级级高》是为各个年龄的钢琴演奏者所创作的乐曲，风格多样，趣味十足。不论是作为钢琴考级、教材之外的补充曲目，还是只是想放松一下，我希望您都能喜欢《钢琴级级高》！

——帕姆?韦奇伍德

作者简介

作曲：帕姆?韦奇伍德（Pam Wedgwood），英国著名音乐教育家、作曲家。自幼学习竖笛、钢琴、圆号、大提琴等乐器，参加过皇家芭蕾巡演乐团、皇家歌剧院、BBC音乐会乐团等的演出，20世纪70年代末开始从事音乐教学工作，为多种乐器创作了大量作品。。

注释：但昭义，中国著名钢琴教育家，任教于深圳艺术学校，同时获聘四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。他培养了许多出色的钢琴演奏人才，学生李云迪、陈萨、张昊辰等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖。其注重钢琴演奏与教学理论研究相结合，拥有丰富的乐谱编定经验。

目录

钢琴级级高1

钢琴级级高2

钢琴级级高3

钢琴级级高4

钢琴级级高5

钢琴级级高6

钢琴级级高7

钢琴级级高8

好的，下面为您撰写一本与【后浪直营】钢琴级级高（套装全8册）钢琴基础教程钢琴乐谱不同的图书简介，聚焦于其他钢琴学习或音乐理论领域，力求内容详实且自然流畅： --- 《巴赫赋格的逻辑与灵魂：深度解析平均律与对位法精髓》 一本献给进阶学习者和音乐研究者的权威指南 书籍定位： 本书并非基础的钢琴演奏技巧手册，亦非面向初学者的分级教程。它是一部深入探讨西方古典音乐核心——巴赫作品中所展现的精妙对位艺术与严谨结构逻辑的学术性专著。本书旨在为已经掌握基础键盘演奏技巧，并渴望理解音乐“骨架”的严肃学习者提供一座通往巴洛克音乐殿堂的桥梁。 核心内容聚焦： 本书的核心研究对象是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，尤其是《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）及大量的赋格曲和对位练习。我们不关注“如何快速弹奏”，而是侧重于“为何如此演奏”。 第一部分：平均律的革命与调性思维的构建 本部分首先追溯了十二平均律在18世纪初期的确立过程及其对音乐实践的深远影响。我们将详细分析《平均律》第一部和第二部中，巴赫如何巧妙地利用这种新的音律体系，在所有二十四调中创作出结构完整、情感丰富的作品。 调性色彩的细微差别： 分析不同调性（如C大调的纯粹、升F小调的幽暗）如何通过平均律的设定得以凸显，并探讨巴赫在和声进行中对这些色彩的运用策略。 曲式结构解析： 摒弃简单的曲目介绍，转而对平均律中的前奏曲和赋格进行形态学分析，识别其内在的旋律动机展开模式与乐章布局。 第二部分：对位法的语言学——赋格的生成机制 对位法是本书的重中之重。我们以最严谨的学术视角，拆解赋格曲这一复调音乐的“语法”。 主题与对题的诞生： 详细辨析主导性主题（Subject）的特征，包括其节奏轮廓、音程关系以及如何为后续的对位发展奠定基础。我们深入探讨“对题”（Answer）的两种形式——真实对题与模仿对题（Tonal Answer）的切换逻辑及其对音乐张力的影响。 对位技巧的层级剖析： 区分并阐述不同种类的对位技巧，包括自由对位、严格对位（如二部、三部对位），以及在巴赫作品中频繁出现的假想低音（Stretto）、增值与减值（Augmentation and Diminution）的应用。书中配有大量手写谱例（非现代排版字体），以还原历史的阅读体验。 三声部与四声部赋格的立体声场构建： 针对复杂的四声部赋格，本书采用空间声学模型，解析内声部（中声部、中低声部）如何服务于高声部旋律线与低声部和声基础的平衡，强调复调织体中“线条独立性”与“整体和谐”的辩证统一。 第三部分：实践中的理解——演奏与诠释的张力 理解理论后，如何将其转化为富有生命力的演奏？本章探讨演奏实践中的关键问题。 触键与音色的控制： 针对巴洛克键盘乐器（如羽管键琴）的特性，探讨如何在现代钢琴上模仿其音色层次感，特别是如何处理线条的清晰度（Legato vs. Non-Legato）以明确区分独立声部。 速度与呼吸： 讨论巴赫时代对速度标记的理解，以及如何在不破坏对位结构完整性的前提下，运用“有机呼吸”来塑造乐句的宏大轮廓。我们反对机械的、速度至上的演奏方法，提倡以逻辑驱动情感。 历史文献的参考： 查阅并引用了如C.P.E.巴赫的键盘论著、早期评论家对巴赫音乐的评价，帮助读者建立一个更贴近历史原貌的诠释框架。 本书特色： 1. 原创分析图表： 包含大量由作者亲手绘制的“赋格脉络图”和“主题变形树”，将复杂的对位关系视觉化。 2. 严谨的学术引用： 书后附有详尽的德文及英文学术参考书目，便于深度研究。 3. 针对性练习建议： 针对理解对位原理的学习者，设计了一套“逆向工程”练习，即从简化的二部曲式开始，逐步构建复杂的四声部模型，而非简单地重复练习音阶。 适合读者群体： 音乐学院高年级学生及研究生。 具备扎实基础，希望从演奏者转型为研究者的钢琴教师。 对西方音乐结构、对位法理论有浓厚兴趣的严肃音乐爱好者。 本书不是： 流行音乐改编；初级指法练习；简单的曲目赏析导读。 本书致力于： 揭示巴赫作品中潜藏的数学之美与神圣逻辑，让读者不仅“会弹”，更能“明白”巴赫音乐的伟大所在。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套书的教学理念真的太棒了！我之前学琴的时候，总是被一些所谓的“专业术语”搞得云里雾里，感觉学钢琴就像是在背诵一本枯燥的说明书。但这套书完全颠覆了我的认知。它用最通俗易懂的语言来解释乐理知识，让我这个完全没有音乐基础的人也能轻松理解。比如，关于音程、节奏的讲解，它会用一些生活中的例子来类比，让我瞬间就明白了其中的奥妙。更让我惊喜的是，它不仅仅是教授技巧，更注重培养乐感。书中的一些乐曲选择非常巧妙，既有经典的童谣，也有一些改编的流行旋律，让我在练习的同时，也能感受到音乐的美妙。 我特别喜欢它在讲解乐理时加入的小故事和历史背景，这让枯燥的理论知识变得生动有趣。比如，讲解不同音符时值的时候，它会讲到作曲家是如何运用节奏来表达情感的，这让我对音乐有了更深层次的理解。而且，它设计的练习曲目也非常多样化，有模仿性质的，有创作性质的，还有一些结合了听力训练的。我感觉自己在学习过程中，不仅仅是机械地模仿，而是在真正地理解音乐，用自己的方式去感受和表达。书中的一些插画和图示也设计得非常精美，把抽象的乐理概念变得直观易懂。我甚至会把一些讲解的要点抄在笔记本上，反复回味。我一直觉得，学习一门艺术，不仅仅是掌握技巧，更是要学会感受和欣赏。这套书在这方面做得非常出色，让我对钢琴学习充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，因为课业比较繁重，所以一直没有找到合适的时间和精力系统学习钢琴。之前也尝试过一些在线课程，但总是缺乏互动性和反馈，很容易就放弃了。偶然间看到了这套书，抱着试一试的心态买了下来，没想到给我带来了巨大的惊喜！ 这本书最大的优点就是它的“亲民”属性。它把复杂的钢琴知识分解成一个个小单元，每个单元的内容都恰到好处，不会让人产生畏难情绪。我可以在课余时间，利用零碎的时间来学习，即使是每天只学习一小部分，也能感受到明显的进步。而且，书中的例题和练习都非常贴近生活，比如它会用一些简单的儿歌旋律来讲解识谱，这让我一下子就找到了学习的乐趣。 最让我感动的是，它在讲解一些相对枯燥的乐理知识时，会用非常生动有趣的方式来呈现。比如，它会用形象的比喻来解释不同音符时值之间的关系，让我一下子就明白了其中的逻辑。而且，书中的插图和排版都非常漂亮，让人赏心悦目。我感觉学习过程不再是枯燥的“任务”，而是一种愉快的享受。我甚至会主动去完成书中的每一个练习，并且渴望学习下一个章节的内容。这套书让我重新找回了学习的动力，让我坚信，只要方法得当，任何人都可以学会弹奏美妙的钢琴曲！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够进一步提升我演奏技巧的书籍。市面上很多教材要么过于基础，要么内容过于偏重理论而缺乏实用的练习。当我拿到这套书时，一开始还有些犹豫，但翻阅之后，我发现它恰恰填补了我学习中的一些空白。 它在基础部分的处理非常扎实，这对于巩固基本功至关重要。我惊喜地发现，即使是对于一些我自认为已经掌握的技巧，它也能提供更深入的解析和更有效的练习方法。比如，在指法训练的部分，它不仅提供了标准的指法，还分析了不同指法对音色和流畅度的影响，这让我对自己的弹奏有了更精细的调整。而且，它的练习曲目设计得非常巧妙，从简单到复杂，难度梯度非常合理，能够有效地帮助我逐步攻克一些技术难关。我尤其喜欢它在练习曲中融入的一些演奏提示，比如如何处理乐句的呼吸感，如何运用踏板来丰富音色等等，这些都是我在之前学习中容易忽略的细节。 更让我感到满意的是，这套书在进阶部分的编排也相当出色。它引入了一些更复杂的和声、节奏和曲式结构，并且通过精选的练习曲来帮助我理解和掌握。我感觉自己不再是简单地重复练习，而是在不断地挑战自己，拓展自己的演奏能力。这套书让我看到了自己进步的空间，也为我今后的学习指明了方向。我迫不及待地想继续深入学习，去探索更多精彩的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐情有独钟的听众，一直以来都梦想着能亲手弹奏那些优美的旋律。之前也零零散散地接触过一些钢琴教材，但要么内容过于商业化，要么曲目选择不够经典，总觉得缺乏一种“深度”。当我看到这套书时，就被它“钢琴级级高”这个名字吸引了。 翻开书，我立刻被它扎实的理论基础和严谨的教学体系所折服。它不仅仅是教你弹奏，更是让你理解音乐的本质。书中的乐理讲解非常系统，从最基础的乐理知识到更复杂的和声、曲式分析，都循序渐进，深入浅出。我尤其喜欢它在讲解乐理时所引用的经典作品片段，这让我能够将抽象的理论与实际的音乐表现相结合，从而获得更深刻的理解。 更让我惊喜的是，它所选取的练习曲目都非常有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典钢琴作品。这些曲目不仅能够有效地锻炼我的演奏技巧，更能让我领略到不同作曲家独特的音乐风格和创作理念。我感觉自己通过这套书，不仅是在学习弹奏技巧，更是在进行一次深入的音乐鉴赏之旅。我甚至会花很多时间去研究乐谱上的每一个细节，去体会作曲家想要表达的情感。这套书让我觉得，学习钢琴不仅仅是技术上的提升，更是精神上的享受。它让我对古典音乐有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴入门教材简直是我的救星！一直梦想着能弹奏优雅的钢琴曲，但之前尝试过几本教材，总是觉得枯燥乏味，要么理论讲得太深奥，要么练习曲目太难，一下子就把我的热情给浇灭了。直到我遇到了这套书，真的是打开了新世界的大门！ 首先，它的排版设计就非常吸引人，色彩搭配柔和又不失活泼，图片清晰生动，让学习过程变得轻松有趣。最关键的是，它的编排循序渐进，从最基础的指法、识谱开始，一点一点地引导，完全不会让人感到吃力。每一页的内容都经过精心设计，不会堆砌太多的信息，让初学者能够专注于消化吸收。而且，它还配有二维码，扫描之后就可以听到配套的示范演奏，这对初学者来说太重要了！自己摸索的时候，不知道音准和节奏是否正确，有了示范，就能及时纠正，事半功倍。我特别喜欢它的一些小练习，虽然简单，但却能有效地巩固刚学到的知识点，感觉每完成一个小目标，都会获得莫大的成就感。比如，它刚开始会教一些简单的单音弹奏，然后慢慢过渡到简单的和弦，再到一些大家耳熟能详的旋律片段，感觉自己真的在一步步地进步，这种成就感是无法比拟的。我甚至已经开始憧憬着未来能够弹奏出更复杂的乐曲了！