具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：水彩愛好者，繪畫初學者您是否常為唯美清新的畫麵動心不已？您是否也常惋惜於不能使其見於畫紙？彆擔心，本書就是為你準備的！
本書不僅闡述瞭繪製風景畫的七大要點，還細緻講解瞭構圖和綫稿、增添點景、光與影和上色等創作風景畫的具體技法，另外，創作時的工具和形式，完整的創作步驟都有一一講述。
日本知名水彩畫傢，年近七十的佐佐木清老師以其心血之作，帶領你充滿想象力和創造力地進行創作，將看到美景時的快樂和興奮，融入畫作之中。
內容簡介
當你遇見想要記住的美景時，你該如何把他描繪下來呢？不要因為繪畫技巧的原因限製住自己，而要用心感受，將風景的魅力自由地畫下來。本書是日本水彩畫傢佐佐木清的心血之作，年近七十的佐佐木清老師，希望能引導讀者們充滿想象力和創造力地創作，將看到美景時的快樂和興奮，融入畫作之中，這樣纔能領悟到職業畫傢們的作畫奧秘。
本書分為3章，第1章闡述瞭繪製風景畫的七大要點；第2章分為3個部分（構圖和綫稿、增添點景、光與影和上色），詳細講解瞭創作風景畫的具體技法；第3章介紹瞭創作時的工具和形式，包括室內作畫、室外寫生等場景，還有完整的創作步驟。
本書適閤初、中級水彩繪畫愛好者閱讀學習，也適閤作為相關專業的培訓教材。
作者簡介
佐佐木清，生於1947年。現居住在橫濱。水彩畫傢。曾就職於竹中工務店設計部，擔任內裝設計師。曾擔任東京藝術大學（在上野校區、取手校區講課25年），昭和女子大學公開課講師。現在擔任朝日新宿文化中心，池袋團體公開課、Club Tourism、travelplan海外寫生講師，並於2016年8月開始擔任COCOON CITY大宮文化中心的講師。經常開辦演講會，編寫書籍。並多次舉辦個人畫展、共同畫展等活動。內頁插圖
目錄
捲首語第１章 用自由的心情來繪畫
專欄 踏上旅途吧
第２章 創作的靈感
１．構圖、綫稿
確認主角找齣重點
綫稿不必過於精細①樹木、植被
②石壁、磚塊
③木製結構、屋簷內側
尋找能夠突齣主角的構圖吧
“ 調整”綫稿確保角度自然
在過程中移動到能看見的位置吧
試著改變速寫本的大小吧
２． 增添點景
試著繪製點景吧
點景的效果
標準是“眼睛的高度”
眼睛高度與其他點景的比率
加入交通工具就能明確作品的動態與地點
加入鳥會顯得空間更廣闊
以草圖為靈感的點景
將草圖簡潔化的點景
進一步發展的點景
用“記錄在意的事物時的心情”來繪製
３． 光與影、上色
光與影不必完全寫實
區分光與影的繪製方法
繪製透過樹葉灑下的陽光時的手法
區分植被光綫的繪製方法
製造吸引目光的重點區域
區分遠景、中景、近景的繪製方法
改變色調
改變天空的顔色
使用色彩來錶現季節感
不要像塗色書一樣上色
隻用同色係來畫畫看吧
體驗質感①古老的磚塊、石階
②石壁
③竹林、茅草屋頂
整體繪製 樹叢
感受氛圍 水麵與天空
漫步威尼斯
羅騰堡的邂逅
專欄 造型的原點
第３章 創作的現場
日常使用的工具
齣門寫生吧
專欄 自由繪製有個人風格的作品
寫在最後
用戶評價
評分我一直對水彩風景畫有著莫名的情愫，但總是不得其法。《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》這本書，無疑是我近期的“寶藏”。它沒有給我一種“教你畫畫”的感覺，而是更像一位知心的朋友，在和你分享她對水彩的熱愛和心得。我特彆喜歡它“自由繪製”的理念，它鼓勵我去打破束縛，去感受水彩的流動性，去創造屬於自己的獨特風格。書中關於“天空與雲彩”的描繪，讓我印象深刻。我之前畫天空，總覺得很單調，但這本書讓我明白，天空是有層次的，是有情緒的。它教我如何利用不同的筆觸和顔色，去錶現齣晴朗天空的湛藍，或是陰雨天雲層的厚重。我嘗試著畫一片多雲的天空，書中教我如何利用濕畫法，讓雲朵的邊緣模糊，讓色彩在空氣中自然暈染，營造齣那種飄逸的動感。這30個訣竅，每一個都像是一顆閃亮的星星，指引著我在水彩的星空中遨遊。它讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。
評分我一直對水彩的“透明感”情有獨鍾，總覺得它能捕捉到光綫最柔美的形態，畫齣的風景也格外生動。《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》這本書，簡直就是為我量身打造的。它沒有故弄玄虛，而是用非常接地氣的方式，把水彩風景畫的奧秘一點點揭開。我最喜歡的是書中關於“筆觸”的講解。之前我總覺得筆觸是隨性的，但這本書讓我明白，即使是隨性的筆觸，也需要有意識地去控製。例如，如何利用筆的乾濕、力度，來錶現不同的景物質感，像是樹葉的細膩，岩石的粗糙，或是水麵的波光粼粼。我嘗試著按照書裏的指示，用不同的筆觸去描繪同一片海景，結果發現，僅僅是改變筆觸的方嚮和力度，畫麵的生命力就完全不一樣瞭。這本書也讓我意識到瞭“構圖”的重要性，但它不是那種生硬的構圖法則，而是教你如何根據景物的特點，去引導觀眾的視綫，如何留白，如何突齣主體。我之前畫風景，總是習慣性地把所有東西都畫得很滿，結果畫麵顯得雜亂無章。這本書讓我學會瞭“做減法”，學會瞭如何用最簡潔的筆觸，去傳達最豐富的情感。這30個訣竅，每一個都蘊含著作者深厚的功底和獨到的見解，讓我受益匪淺。
評分我拿到《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》這本書，完全是被它的書名吸引。我對“魅力”這個詞很敏感，總覺得好的藝術作品，一定帶著某種無法言說的吸引力。這本書恰恰滿足瞭我的好奇心。它並非那種乾巴巴的教程，更像是一位經驗豐富的藝術傢，帶著你走進她的工作室，分享她多年的心得體會。我特彆欣賞書中對“訣竅”的闡釋，不是簡單羅列幾個小技巧，而是將每一個“訣竅”都融入到具體的繪畫實踐中，讓你看到它是如何幫助你解決實際問題，如何讓你擺脫創作的睏境。其中一個關於“色彩疊加”的章節，我反復看瞭好幾遍。以前我畫色彩，總覺得一團糟，顔色混在一起就髒兮兮的，但書中詳細講解瞭如何利用透明水彩的特性，一層層疊加齣豐富的層次感和微妙的色調變化，那種效果簡直驚艷。我嘗試著按照書中的方法畫瞭一片落葉，第一次感受到，原來簡單的幾種顔色，通過巧妙的疊加，也能呈現齣如此豐富的暖意和質感。這本書沒有給我帶來焦慮，反而讓我覺得畫畫是一件充滿樂趣和探索的過程。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，然後從中學習。對於我這樣一個想要提升水彩風景畫技法，又不想被條條框框束縛的愛好者來說，這本書簡直是量身定做的。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個耐心且博學的引路人。
評分我最近入手瞭《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》這本書，可以說是我在水彩風景畫道路上遇到的一個重要轉摺點。一直以來，我都覺得水彩風景畫是一門高深的藝術，需要天賦和大量的練習。但這本書，卻用一種非常親切和鼓勵的方式，嚮我展示瞭水彩風景畫的魅力所在。我特彆欣賞它“自由繪製”的理念，它鼓勵你去打破常規，去嘗試不同的方法，去找到屬於自己的繪畫風格。書中關於“透明水彩”的講解，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。我一直以為水彩的顔色就是顔料本身，但這本書讓我明白，透明水彩的魅力在於它的疊加和透疊，能夠創造齣豐富的層次感和微妙的色彩變化。我嘗試著畫一片山林的晨霧，書中教我如何用濕畫法，讓顔色在水分的控製下自然暈染，營造齣朦朧的意境。那效果，是我之前無論如何嘗試都無法達到的。這30個訣竅，每一個都像是打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭水彩風景畫更多的可能性。它不僅是技巧的傳授，更是一種思維方式的引導，讓我學會用更開放的心態去麵對繪畫。
評分我一直對水彩風景畫抱有濃厚的興趣，但苦於沒有好的入門引導。《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》這本書，恰恰填補瞭我的這個空白。它的標題就充滿瞭吸引力，“魅力”、“自由繪製”、“30個訣竅”，每一個都讓我充滿期待。這本書並沒有給我帶來學習的壓力，反而是讓我感受到瞭繪畫的樂趣。我特彆喜歡書中對“水”的運用。水彩的靈魂在於水，但如何駕馭水，卻是一門藝術。這本書詳細講解瞭如何控製水分，如何利用水來暈染色彩，如何創造齣水流、雨滴等自然的視覺效果。我嘗試著畫一條潺潺的小溪，書中教我如何利用乾濕筆觸的結閤，去錶現溪水的流動感和光澤。那種細膩的描繪，讓我第一次感受到，原來水彩也能如此生動地錶現水的形態。而且，這本書的“訣竅”並非是生搬硬套的技巧，而是融入瞭作者的經驗和感悟，讓我覺得學到的東西是活的，是可以靈活運用的。這30個訣竅，每一個都像是為我量身定做的，讓我能夠迅速地提升自己的繪畫水平，並且從中獲得成就感。
評分剛翻開《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》，就有一種被治愈的感覺。這本書的整體風格非常平和，沒有那種強烈的教學目的性，更多的是一種引導，一種分享。我一直對水彩風景畫的“暈染”技巧感到頭疼，總覺得顔料乾得太快，或者水太多，結果齣來的效果總是不盡如人意。但這本書裏的“濕畫法”章節，真的讓我眼前一亮。它詳細講解瞭如何掌握水分的平衡，如何在濕潤的紙麵上創造齣那種夢幻般的色彩過渡，讓顔色自然地融閤，而不是生硬地拼接。我嘗試著畫瞭一片雨後的天空，書中教我如何利用濕畫法，讓雲朵的邊緣模糊，讓色彩在空氣中彌漫開來，那種效果簡直太棒瞭。而且，這本書的“自由繪製”理念，也讓我擺脫瞭對細節的過度糾結。我一直以為畫風景就一定要把每一個細節都畫得清清楚楚，結果反而失去瞭風景的靈動感。這本書讓我明白，有時候，一些概括性的筆觸，更能傳達齣風景的神韻。它教會我，如何去捕捉景物的“神”，而不是“形”。這30個訣竅，每一個都像是一顆珍珠，串聯起來，就是一幅幅生動的風景畫。
評分在我拿到《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》這本書之前，我對水彩風景畫的印象，一直停留在那些細膩、寫實的畫麵上。但這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它強調“自由繪製”，讓我明白，水彩也可以是靈動的、隨性的，它能夠捕捉到更深層次的情感和意境。我特彆喜歡書中關於“筆觸與肌理”的運用。之前我畫風景，總覺得畫麵太平，缺乏質感。這本書讓我意識到，筆觸本身就能傳達信息，它能夠錶現齣物體的質感，像是樹皮的粗糙，草地的蓬鬆，或是岩石的堅硬。我嘗試著畫一幅海邊的岩石，書中教我如何運用乾筆觸和颳擦技法，去錶現岩石的堅硬和粗糙。那種肌理感，是我之前從未想過的。而且，這本書的“透明水彩”的講解，也讓我對色彩的疊加有瞭更深的理解。我之前總是害怕顔色混濁，但這本書讓我明白，如何利用透明色，層層疊疊地疊加齣豐富的色彩和光澤，讓畫麵更加生動。
評分我最近入手瞭《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》，說實話，在拿到這本書之前，我對水彩風景畫一直有一種“遠觀而不可近玩”的感覺。總覺得它需要天賦，需要那種隨隨便便就能暈染齣詩意畫麵的手感。但這本書，真的像它的名字一樣，給我打開瞭一扇全新的門。我特彆喜歡它那種“自由繪製”的理念，不是那種死闆的教學，而是鼓勵你去感受水彩的流動性，去探索顔料在紙上碰撞齣的驚喜。書中關於“透明水彩”的講解也讓我豁然開朗，原來那些夢幻般的色彩疊加和光影效果，並非遙不可及。我尤其對其中一個關於“濕畫法”的篇章印象深刻，作者用非常細緻的步驟和圖片展示瞭如何控製水分，如何在顔料未乾時捕捉那種柔和的過渡，讓我第一次體會到，原來水彩的“失控”也是一種藝術。之前我畫風景，總是糾結於細節，結果越畫越僵硬，反而失去瞭風景本身的那種生機。這本書教會我，有時候退一步，讓水彩自己去“說話”，反而能創造齣更動人的畫麵。它不僅僅是教你技巧，更是在培養你對水彩的感知力，讓你學會傾聽顔料和紙張的對話。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字流暢，讀起來毫無壓力。感覺每一頁都充滿瞭作者對水彩的熱愛和真誠的分享。我迫不及待地想把我學到的用到我的創作中去，哪怕隻是畫一朵路邊的小花，也想嘗試用這種自由透明的方式去捕捉它的靈動。
評分我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，尤其是那些能夠錶現齣光影和空氣感的風景畫。《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》這本書，可以說是滿足瞭我對水彩風景畫的所有期待。它並沒有枯燥地列齣各種技法，而是用一種非常“自由”的方式，引導你探索水彩的無限可能。我特彆喜歡書中關於“光影錶現”的部分。之前我畫風景，總是在色彩上下功夫，卻忽略瞭光影對畫麵的影響。這本書讓我明白，光影是風景的靈魂，它能讓畫麵更有立體感和生命力。我嘗試著按照書中講解的方法，去描繪不同時間段的景物，比如清晨的柔光，傍晚的餘暉，結果發現，僅僅是調整光綫的方嚮和強度，畫麵就能呈現齣截然不同的氛圍。而且，書中關於“留白”的運用也讓我受益匪淺。我之前畫畫總喜歡把畫麵填得滿滿的，結果反而顯得擁擠。這本書讓我明白，留白也是畫麵的一部分，它可以引導觀眾的視綫，製造呼吸的空間，讓畫麵更具藝術感。這30個訣竅，每一個都像是大師的點撥，讓我茅塞頓開。
評分我最近入手瞭《水彩風景繪的魅力：自由繪製透明水彩的30個訣竅》這本書，可以說是對我一直以來在水彩風景畫領域的睏惑，給齣瞭一個完美的答案。我一直覺得水彩風景畫需要大量的寫生和速寫功底，但這本書卻給瞭我一種全新的視角。它鼓勵“自由繪製”，讓我明白，繪畫不僅僅是對現實的模仿，更是對內心情感的錶達。我特彆欣賞書中對“色彩關係”的講解。之前我畫顔色，總是覺得顔色之間是獨立的，但這本書讓我明白，色彩之間是相互影響的，如何運用冷暖色調的對比，如何運用對比色來突齣主體，這些都對畫麵産生瞭重要的影響。我嘗試著畫一片鞦天的樹林，書中教我如何利用暖色調來錶現鞦天的陽光，如何運用對比色來突齣樹葉的顔色。那效果，簡直是驚艷。而且，這本書的“30個訣竅”，每一個都非常實用，能夠幫助我解決在繪畫過程中遇到的各種問題。它讓我不再害怕去嘗試，而是充滿瞭信心和動力。
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