具體描述
基本信息
書名:中國山水畫全集(套裝共2冊)
定價： 380.00元
作者:楊建峰
齣版社：外文齣版社
齣版日期：2011年11月1日
ISBN：9787119072593
版次：第1版
開本：16
內容提要
《中國山水畫全集(套裝共2冊)》內容簡介：山水畫在中國繪畫中占有特殊的地位，但作為一種繪畫形式在曆史上齣現得較晚。戰國以前的各類藝術品中，很難發現有山水裝飾的物品或山水繪畫作品。在漢代的繪畫中，雖然齣現瞭不少山水的場景，但多以實用的軍事地圖齣現，其形式簡略稚拙，為幾何形或隻有剪影。直到魏晉南北朝時期，山水畫纔真正迅速發展起來，並成為獨立的畫科。
山水畫的興起是與士大夫階層的思想感情的變遷密不可分，由於魏晉時期社會矛盾的尖銳和時局的動蕩不安，士大夫們對現實生活采取一種迴避與放任的態度，寄情於山水，感受山川之美，從而為山水畫的興起創造瞭客觀條件。據史料記載，從東晉到南北朝，有些畫傢已開始進行獨立的山水畫創作。顧愷之的《廬山圖》被稱為“山水之祖”；南朝的張僧繇畫過“沒骨山水”；宗炳曾畫所見山水於壁上，以作“臥遊”，並寫瞭《畫山水序》。遺憾的是，六朝時的山水畫跡未能流傳下來，現在能見到的隻有當時人物畫背景中的山水場麵，而且多為“群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大於山，率皆附以樹石，映帶其他，列殖之狀，則若伸臂布指”（張彥遠《曆代畫記》），可見技法還不成熟。
用戶評價
評分我對中國山水畫的理解，總是渴望更加細緻入微，希望能夠窺見畫傢創作時每一個細微的筆觸和構思，而這套畫集，雖然精美，卻未能完全滿足我對“細節探秘”的期待。我真正想尋覓的，是一本能夠對畫作進行超高清細節呈現，並深入解析每一處筆墨技巧的畫集。我希望這本畫集，能夠讓我如同親臨畫室，近距離觀察大師們的創作過程。我想看到，每一根綫條是如何被精準地勾勒齣來，每一處墨色的暈染是如何達到恰到好處的濃淡乾濕，每一個點皴是如何賦予山石肌理的質感。比如，在欣賞一幅描繪鬆樹的作品時，我希望能看到對畫傢如何通過枯筆、飛白來錶現鬆樹蒼勁的枝乾，以及如何用濃墨點染來塑造其堅韌的生命力的詳細解析。又或者，在看到一幅描繪瀑布的作品時，我希望能理解畫傢是如何通過水墨的流動感和飛濺感，來錶現水流的磅礴氣勢。我期待的畫集，應該能夠讓我如同一個顯微鏡，放大每一個藝術的細節。它應該能讓我體會到，那些傳世名作，並非一蹴而就，而是畫傢精湛技藝和不懈努力的結晶。這本畫集應該能讓我明白，為何中國山水畫被稱為“寫意”，因為在看似隨意的筆墨背後，蘊藏著畫傢對自然萬物最深刻的觀察和最精妙的錶達。我期待的畫集，能夠讓我領略到，每一幅偉大的山水畫，都是一門關於筆墨、關於技法、關於哲學的精密藝術，而這些精妙之處，唯有在極緻的細節呈現中，方能被我們所感知和領悟。
評分對於中國山水畫，我一直有一種特彆的情感，希望在欣賞畫作的同時，能更深入地瞭解畫傢的創作心境和時代背景，而這套畫集，雖然內容豐富，卻未能完全滿足我這種“情境式”的探索。我所渴求的，是一本能夠將山水畫作品與當時的社會文化、曆史風貌緊密結閤的畫集。我希望在每一幅畫作的旁邊，都能看到對畫傢所處時代的簡要介紹，以及當時的社會狀況、文化思潮對他們創作可能産生的影響。例如，在欣賞北宋時期描繪宏大山河的作品時，我希望能瞭解那是一個怎樣的時代，為何畫傢會傾嚮於描繪如此壯麗的景象，這是否與當時的國傢強盛、文人自信有關。又或者，在翻閱明末清初描繪隱逸題材的作品時，我希望能理解當時社會動蕩不安，為何會有如此多的畫傢選擇逃避現實，寄情山水。這本畫集應該能讓我明白，每一幅山水畫，都不僅僅是一張畫，更是特定曆史時期、特定文化環境下的産物，它承載著畫傢的個人情感，也摺射齣時代的精神風貌。我期待的畫集，能夠像一位博學的導遊，帶領我穿越時空，走進畫傢的生活，感受他們當時的喜怒哀樂，理解他們為何如此描繪這片山川。它應該能讓我體會到，那些傳世的畫作，是曆史長河中閃耀的珍珠，它們不僅僅是藝術的瑰寶，更是研究中國曆史和文化的重要載體。我期待的畫集，能夠讓我感受到，在濃墨淡彩之外，隱藏著更深刻的故事，更豐富的情感，以及一個時代的印記。
評分我一直對中國山水畫中“意境”的營造非常著迷，希望在欣賞畫作的同時，能更深入地理解畫傢如何通過“留白”來創造無限的想象空間，而這套畫集，雖然內容豐富，卻未能完全滿足我這種“意境深挖”的期待。我所渴求的，是一本能夠深入解析“留白”在中國山水畫中的運用及其藝術效果的畫集。我希望這本畫集，能夠不僅僅展示畫作本身，更要深入講解“留白”的藝術語言，以及它如何與筆墨相輔相成，共同營造齣深邃的意境。我想看到，那些描繪浩渺天空、茫茫水麵的作品，是如何通過大麵積的留白，來錶現空間的遼闊和景物的深遠。例如，在欣賞一幅描繪孤帆遠影的作品時，我希望能理解，那片空曠的水麵和天空，並非“空白”，而是畫傢留給觀者想象的無限空間，引導我們去感受那份思念和孤寂。又或者，在看到一幅描繪雲霧繚繞的山峰時，我希望能理解，那飄渺的雲霧，正是通過留白來暗示山峰的隱匿和神聖。我期待的畫集，應該能夠讓我感受到，中國山水畫的“留白”，是一種“計白當黑”的智慧，它能夠引發觀者的聯想，讓畫作的意境在觀者心中不斷延伸和豐富。這本畫集應該能讓我明白，為何中國山水畫被稱為“詩意的”，因為那留白之處，往往比墨跡本身更能傳達情感和哲理。我期待的畫集，能夠讓我領略到，那看似“空無”的部分，恰恰是中國山水畫最富生命力的錶達，它能夠喚起我們內心深處的共鳴，讓我們在畫中找到屬於自己的那片“天地”。
評分我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，尤其是那些能夠喚起人們內心寜靜、寄托情思的作品。最近有幸接觸到一套讓我眼前一亮的山水畫集，雖然這套集子本身讓我感到驚喜，但它並不包含我一直尋找的那種，我特彆想寫一些關於我期待中的那種山水畫集的感受，來錶達我對“留白”藝術的理解。我理想中的山水畫集，應該是一本承載著時間流淌痕跡的書，它不僅僅是簡單地將畫作匯編在一起，更應該是一次對中國文人精神的深度挖掘。我希望它能展現不同時代的山水畫大師如何通過筆墨的濃淡乾濕，描繪齣天地萬物的意境。試想一下，一本厚重的畫集，紙張溫潤，散發著淡淡的書香，每一頁翻開，都能看到一幅跨越韆年的傑作。畫集中的作品，從北宋的全景式壯麗，到元代的抒情寫意，再到明清的雅逸趣緻，都應該得到充分的體現。更重要的是，我期待的畫集能夠不僅僅關注技法，更要深入解讀每一幅作品背後的文化內涵、哲學思考以及作者的人生際遇。比如，麵對範寬的《溪山行旅圖》，我希望能看到對那巍峨山巒背後所蘊含的“德配天地”的解讀；麵對馬遠的《寒江獨釣圖》，我希望能理解那份孤寂中蘊含的超然物外；麵對八大的“哭”與“笑”，我希望能體會到畫傢的憤懣與不屈。一本真正優秀的畫集，應該像一位博學的老師，引導讀者穿越時空，與古人對話，感受他們筆下的山川風月，體悟他們心中的天地乾坤。它應該不僅僅是視覺的盛宴，更是精神的洗禮，讓我們在喧囂的世界中，找到一份寜靜的歸宿，重新審視人與自然的關係，以及我們在天地間的渺小與偉大。我期待的畫集，應該是這樣的，它能讓你在翻閱的同時，感受到古人那種“搜盡奇峰打草稿”的嚴謹，以及“胸有成竹”的自信，更能讓你體會到“意在筆先”的靈動。它應該讓你不僅僅看到畫，更能“聽”到畫中的風聲、水聲，甚至是蟲鳴鳥叫。
評分我最近在尋找一本能夠深入展現中國傳統文人隱逸情懷的山水畫集，而這本畫集本身雖然優秀，卻並非我心目中的那一款。我一直覺得，山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是畫傢內心世界的投射，特彆是那些寄情山水的隱逸之士，他們的畫作往往蘊含著深邃的人生哲理和對自由的嚮往。我夢想中的畫集，會像一本時光的寶盒，珍藏著曆代隱士畫傢留下的墨寶。從陶淵明式的田園生活，到王維式的詩畫閤一，再到蘇軾式的瀟灑齣塵，每一幅畫都應該講述一個關於“退隱江湖”的故事。我希望畫集中能收錄那些描繪茅屋隱於山林、孤舟橫渡碧波、或是雲深不知處的作品，並附有深入的解讀，闡述為何古人選擇這樣的生活方式，以及他們在畫作中如何通過筆墨來錶達對世俗的疏離和對自然的依戀。例如，看到一幅描繪隱士在溪邊撫琴的畫，我希望能理解那琴聲是否也像流水一樣，洗滌著塵世的煩憂；看到一幅描繪山中寺廟的畫，我希望能感受到那份禪意和對來世的寜靜期盼。這本畫集應該不僅僅是圖錄，更是一部關於中國文人精神史的視覺讀本。它需要展現那些在亂世中選擇隱居，在喧囂中尋求內省的文人，他們如何通過山水畫來錶達自己的政治抱負無法實現時的失落，或是對美好品德被玷汙時的憤慨，亦或是對自然純淨的無限眷戀。我期待的畫集，能夠如同走進一座座遠離塵囂的山林，在那裏，我能與古聖先賢的精神對話，感受他們那種“獨善其身”的淡泊，以及“兼濟天下”的情懷，盡管他們選擇的方式是將這份情懷寄托於筆墨山水之中。它應該能讓我體會到，在濃墨重彩之外，那虛無縹緲的雲霧、那靜謐無聲的山巒，其實蘊含著比任何華麗辭藻都更深刻的哲思。
評分我一直對中國山水畫中“胸中丘壑”的意境非常著迷，而這套精美的畫集，雖然品質上乘，卻未能完全滿足我對此的期盼。我所尋找的，是一本能夠深入展現畫傢如何在創作前，將天地萬物“內化於心”，再通過筆墨“外化於形”的山水畫集。我希望這本畫集能夠不僅僅呈現最終的畫作，更要講述每一位大師在創作前的思考過程和靈感來源。我想看到，是如何通過長期的觀察、感悟，將名山大川的壯麗、幽榖溪澗的靜謐，深深地烙印在心中，最終形成自己獨特的“胸中丘壑”。每一幅畫作的解讀，都應該側重於畫傢是如何將自己對自然的理解和情感，巧妙地融入到筆墨之中的。比如，麵對一幅描繪雲霧繚繞的山峰，我希望能瞭解畫傢在創作這幅作品時，是否曾親臨實地，感受過那種飄渺虛無的意境，又或是通過想象，將自己置身於其中，體驗那種超然物外的感覺。我期待的畫集，應該像一位引路人，帶領我們走進畫傢的內心世界，理解他們為何選擇這樣的構圖，為何運用這樣的色彩，為何如此“寫意”。它應該能讓我體會到，那些傳世名作，絕不僅僅是紙上的墨跡，而是畫傢嘔心瀝血、傾注情感的結晶。這本畫集應該能讓我明白，“讀萬捲書，行萬裏路”對於山水畫創作的重要性，以及如何將這些寶貴的經驗和感悟，轉化為筆下的山川河流。它應該讓我看到，那些看似隨意的筆觸，背後其實蘊含著深厚的功力與獨特的見解，以及畫傢對自然的敬畏與熱愛。我期待的畫集，能讓我感受到，每一位真正的山水畫傢，都是一位哲學傢，一位詩人，一位對自然有著深刻洞察的智者。
評分我一直對中國山水畫中“氣韻生動”的追求有著執著的探索，而這套精美的畫集，雖然是高清版的，卻未能完全觸及我內心對“生命感”的渴望。我真正想尋覓的，是一本能夠深入解析“氣韻”在中國山水畫中的體現，以及畫傢如何通過筆墨賦予山川景物生命力的畫集。我希望這本畫集，能夠不僅僅展示畫作本身，更要深入講解“氣韻”這個概念是如何在中國傳統美學中形成和發展的，以及它在山水畫創作中的重要性。我希望看到，那些大師級的作品，是如何通過綫條的流暢、墨色的變化、構圖的呼應，來傳遞齣一種蓬勃的生命力。比如，一幅描繪生機勃勃的春日山景，我希望能看到對畫傢如何通過點染齣嫩芽的色彩，勾勒齣迎風搖曳的枝條，來錶現那種欣欣嚮榮的景象的解讀。又或者，一幅描繪嚴鼕枯寂的山林，我希望能理解畫傢如何通過蒼勁的筆觸，以及留白的處理，來暗示生命的蟄伏和來年的希望。我期待的畫集，應該能夠讓我感受到，那些看似靜止的山水，其實是“活”的。它們有呼吸，有脈搏，有自己的生命節奏。這本畫集應該能讓我體會到，中國山水畫的精髓，在於“形似”之外的“神似”，在於捕捉自然最本質的生命律動。它應該能讓我明白，為何一幅好的山水畫，能夠讓你在觀賞時，感受到風在吹，水在流，甚至能聽到遠處傳來的鳥鳴聲。我期待的畫集，能夠讓我領略到，中國山水畫的“氣韻”，是一種超越瞭物質形態的精神力量，它能夠溝通人與自然，讓觀者在畫中找到心靈的共鳴和情感的寄托。
評分我一直對中國山水畫中“詩情畫意”的融閤有著深深的嚮往，希望在欣賞畫作的同時，能更深入地理解畫作背後的詩意，而這套畫集，雖然畫質精美，卻未能完全滿足我這種“詩畫互鑒”的期待。我所渴求的，是一本能夠將中國山水畫與古典詩歌緊密結閤的畫集。我希望這本畫集，不僅僅是畫作的匯編，更要精選與畫作相得益彰的古典詩詞，並進行深入的解讀。我想看到，每一幅畫作的旁邊，都能配上一首或多首意境相符的詩歌，並對詩歌與畫作之間的關聯進行細緻的闡釋。例如，在欣賞一幅描繪梅花的畫作時，我希望能看到附帶的詩歌能贊美梅花不畏嚴寒、傲然挺立的品格，並分析畫傢是如何通過筆墨來傳達這種高潔的氣節的。又或者，在看到一幅描繪漁舟唱晚的畫麵時，我希望能理解，附帶的詩歌是如何描繪那種悠然自得、寜靜緻遠的生活情趣，以及畫傢是如何通過畫麵來呈現這種詩意的生活場景。我期待的畫集，應該能夠讓我感受到，中國山水畫與古典詩歌是“同源而生”的，它們共同構建瞭中國傳統文人的精神世界。這本畫集應該能讓我明白，為何說“詩中有畫，畫中有詩”，因為它們都是通過各自的藝術語言，來錶達對自然的熱愛、對人生的感悟以及對精神境界的追求。我期待的畫集，能夠讓我領略到，每一幅山水畫，都可以是一首無聲的詩，而每一首動人的詩，也能夠勾勒齣一幅意境深遠的畫捲，它們共同構成瞭中國傳統藝術獨有的魅力。
評分我一直著迷於中國山水畫中那份“靜觀其變”的哲學意境，而這套畫集，雖然高清且內容詳實，卻未能完全觸及我內心對“內省”與“物我兩忘”的追求。我尋覓的，是一本能夠深刻闡述畫傢如何通過描繪山水來達到“天人閤一”境界的畫集。我希望這本畫集，不僅僅是作品的堆砌，更要深入解讀畫傢在創作過程中，如何去除雜念，專注於筆墨，最終達到“物我兩忘”的哲學狀態。我想看到，對於那些描繪空靈山榖、雲水渺渺的作品，是如何通過留白、淡墨、簡練的綫條，來營造齣一種靜謐、緻遠的意境，從而引導觀者進入一種內省的狀態。例如，在欣賞一幅描繪孤獨舟子的畫麵時，我希望能理解畫傢如何通過這種孤寂的形象，來引發觀者對人生孤獨的思考，以及如何在這種孤獨中找到內心的平靜。我期待的畫集，應該能夠讓我感受到，中國山水畫不僅是對自然的描繪，更是對人生哲理的探索。它應該能讓我體會到，在畫傢的筆下，山水不僅僅是外在的景物，更是畫傢內心世界的映照。這本畫集應該能讓我明白，為何古代的文人墨客，常常在山水中尋求精神的寄托，以及如何通過觀賞山水畫，來達到一種精神的升華。我期待的畫集，能夠讓我領略到，中國山水畫的“靜”，並非死寂，而是一種蘊含著生命力和智慧的沉靜，它能夠引導我們反觀內心，找到屬於自己的那份“寜靜緻遠”。
評分我對中國山水畫的理解，總是在不斷地探索和深化，而最近這套畫集，雖然質量很高，卻未能完全觸及我內心深處對“筆墨意趣”的追求。我一直認為，中國山水畫最迷人的地方在於其獨特的筆墨語言，這是西方繪畫所不具備的。我理想中的山水畫集，應該是一本關於“筆墨哲學”的百科全書。它應該詳細講解中國山水畫的各種皴法、點染、勾勒、擦等技法，以及這些技法是如何與中國傳統哲學思想相結閤的。例如，我想看到對“斧劈皴”如何體現力量感和硬朗綫條的分析，對“米點山水”如何營造濕潤朦朧的意境的闡釋，對“枯筆”如何錶現蒼勁老辣的韻味的解讀。這本畫集應該不僅僅羅列作品，更要深入剖析每一位大師是如何運用筆墨來傳達情感、思想和意境的。我希望能看到，李唐的筆法如何剛勁雄渾，董其昌的筆墨如何秀潤天成，黃賓虹的筆法如何渾厚華滋。每一幅畫作的旁邊，都應該有細緻的筆墨講解，讓我們瞭解畫傢是如何通過墨色的變化、綫條的粗細、筆觸的快慢來塑造山巒的起伏、水流的奔騰、樹木的形態。我期待的畫集，不僅僅是一次視覺的旅行，更是一次對中國傳統筆墨藝術的深度學習。它應該能讓我領略到，中國山水畫的魅力，不僅在於它所描繪的景物，更在於它那如同音樂般富有節奏和韻律的筆墨綫條，以及這些綫條所承載的東方美學精神。這本畫集應該能讓我理解，為什麼中國山水畫被稱為“寫意”，因為畫傢不是簡單地“寫實”，而是通過筆墨來“抒情”、“達意”。它應該能讓你在欣賞一幅畫時，不僅僅看到山，看到水，更能“聽”到筆墨在紙上跳躍的“聲音”，感受到那份“氣韻生動”的生命力。
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