从零起步学画五官 耳朵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白旭功，朱军亮 著

图书标签:

• 绘画
• 五官
• 耳朵
• 教程
• 入门
• 零基础
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术
• 学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479389

版次：1

商品编码：12362870

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：轻型纸

页数：112

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。

内容简介

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。
本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为石膏耳朵的素描训练，分别以石膏耳朵切面体与石膏耳朵为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了耳朵的表现技法，包括结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则是真人耳朵的四个典型角度的素描训练；Part 4从不同性别这个方面详细讲解了写实耳朵的绘制技法。
本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

作者简介

白旭功
黑龙江三江美术学院教师。 2008 年荣获全国设计“大师奖”美术作品优秀奖。 2009 年荣获第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。 2010 年荣获“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛银奖。 2013 年荣获教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程银奖。 2014 年荣获陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。 2015 年荣获全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。

朱军亮
黑龙江三江美术职业学院北京基地副主任
黑龙江室内设计注册一级执业设计师
“绚丽年华”第八届全国美育工作*佳实践创新奖
第17届全国设计“大师奖”优秀指导教师奖
全国高职高专艺术设计类骨干教师

目录

Part 1 绘画基础知识 04
常用的绘画工具 04
铅笔 04
纸笔 05
素描纸 06
辅助工具 06
人体头部骨骼和肌肉结构 07

Part 2 石膏耳朵的素描训练 10
石膏耳朵切面体—掌握耳朵的体块结构 10
正面角度 10
结构表现 11
体积表现 14
质感表现 16

四分之三侧面角度 19
结构表现 20
体积表现 22
质感表现 25
侧面角度 28
结构表现 29
体积表现 31
质感表现 34
不同角度的素描训练 36

石膏耳朵
—接近真人的形体转折和肌肉表现 38
正面角度 38
结构表现 39
体积表现 42
质感表现 44
四分之三侧面角度 46
结构表现 47
体积表现 49
质感表现 51
侧面角度 54
结构表现 55
体积表现 57
质感表现 60
不同角度的素描训练 62

Part 3 真人耳朵的素描训练 64
正面角度 64
结构表现 65
体积表现 68
质感表现 71
正面微侧角度 74
结构表现 75
体积表现 78
质感表现 81
四分之三侧面角度 84
结构表现 85
体积表现 87
质感表现 90
侧面角度 93
结构表现 94
体积表现 97
质感表现 99

Part 4 不同角色的耳朵的素描训练 1 0 3
儿童耳朵的画法 103
带耳饰的耳朵的画法 106
老年人耳朵的画法 109

《耳语的秘密：聆听与描绘的艺术》 一、 引言：耳朵，不止是听觉的窗户 在我们与世界的每一次互动中，耳朵都扮演着至关重要的角色。它不仅仅是接收声音的器官，更是情感传递、理解交流、乃至塑造我们对周围环境认知的关键。从爱人的呢喃细语，到城市喧嚣的交响曲，再到大自然微妙的呼吸，耳朵捕捉着无数细微之处，将其转化为我们内心的感知。然而，在艺术创作的领域，耳朵的描绘往往被忽视，沦为人物肖像中一个略显扁平的附属品。 《耳语的秘密：聆听与描绘的艺术》旨在打破这种局面，深入探索耳朵这一被低估的艺术元素。本书将带领读者穿越人体解剖的严谨，抵达美学欣赏的意境，最终聚焦于如何在二维平面上，赋予耳朵生命与灵魂。我们不仅仅学习如何“画”耳朵，更重要的是，如何“看”耳朵，理解耳朵的形态之美，感受它所蕴含的丰富信息，并将其转化为生动、富有表现力的艺术作品。 本书的写作初衷，源于对艺术表现力深层探索的渴望。在许多描绘人类面部的艺术作品中，眼睛和嘴巴常常成为叙事的焦点，而耳朵，尽管位置醒目，却常常被简化处理，失去了其本应有的复杂性和美感。这不仅是对人体构造认识的片面，更是对艺术表现潜力的极大浪费。《耳语的秘密》的诞生，正是为了填补这一空白，为艺术家们提供一个全新的视角，去审视、去理解、去描绘耳朵的艺术价值。 我们将带领读者深入了解耳朵的每一条曲线、每一个褶皱、每一个凹陷所代表的意义。从解剖学的角度，我们会解析耳廓的骨骼结构、软骨支撑以及皮肤纹理，理解这些内在支撑如何塑造出耳朵独特的外在形态。但我们不会止步于此，更重要的是，我们将引导读者从艺术审美的角度，去观察耳朵在不同光线下的明暗变化，在不同角度下的透视关系，以及在人物情绪和性格映衬下的微妙形态差异。 本书并非一本枯燥的解剖图谱，也不是一本简单的绘画教程。它是一次关于“听”与“看”的深度对话，一次关于细节与整体的艺术探索。我们将通过精炼的语言和详尽的插图，引导读者逐步掌握描绘耳朵的技巧，但更重要的是，培养读者对耳朵形态的敏锐洞察力。我们相信，当读者能够真正“听”到耳朵的形状，“看”到耳朵的灵魂时，他们笔下的耳朵，必将焕发出前所未有的生命力。 二、 耳朵的构造：自然赋予的雕塑 耳朵，大自然鬼斧神工的杰作，其复杂而精巧的构造，本身就是一门值得深入研究的艺术。在《耳语的秘密》中，我们将从解剖学的视角出发，深入剖析耳朵的每一个组成部分，理解它们如何协同工作，最终形成我们所见的独特形态。 首先，我们将聚焦于耳廓（Auricle / Pinna），这是我们肉眼最直观能看到的部分。耳廓并非一个简单的平面，而是由柔软而富有弹性的软骨构成，外面覆盖着一层薄薄的皮肤。这层软骨并非一成不变，它拥有复杂的褶皱和突起，例如耳轮（Helix），即耳廓外围的卷曲边缘；对耳轮（Antihelix），位于耳轮内侧，向前突起；耳舟（Scapha），在耳轮和对耳轮之间形成的凹陷；耳甲（Concha），这是一个较大的漏斗状凹陷，又分为舟状窝（Triangular fossa）和耳甲腔（Conchal bowl），后者直接通向外耳道。还有耳屏（Tragus），位于耳孔前方的小突起，以及耳垂（Lobe），耳廓最下方柔软的下垂部分，通常不含软骨。 理解这些结构名称固然重要，但更关键的是理解它们是如何相互关联，构成耳朵的整体轮廓和立体感的。我们会详细讲解，软骨的厚度、弯曲度以及皮肤的褶皱，如何共同塑造出耳朵在不同光照下的明暗表现。例如，耳轮的凸起会在一侧形成高光，而耳甲的凹陷则会产生深邃的阴影，这些明暗对比是表现耳朵立体感的核心。 除了耳廓，我们还会简要介绍外耳道（External auditory canal），虽然它主要在皮肤和软骨构成之内，但其入口的形状和走向，对耳朵的整体视觉效果也有影响。耳垂作为耳廓最容易受人关注的部分，我们将探讨其不同的形态，有的丰满，有的细长，有的甚至带有耳洞，这些细微的差异，都能为人物形象增添独特的个性。 在描绘耳朵时，掌握其基本解剖结构是构建准确形态的基础。我们会强调，软骨的走向和起伏，是塑造耳朵立体感和体积感的关键。例如，对耳轮的向上和向后倾斜，以及耳甲腔的深度，都直接影响着耳朵的整体造型。理解了这些结构，我们才能避免画出“平板”或“错误”的耳朵。 更进一步，我们会探讨皮肤的质感。虽然耳朵的皮肤相对光滑，但仔细观察，仍能发现细微的纹理和毛孔。在绘画中，通过笔触的粗细、疏密和颜色的深浅变化，可以模拟出这种皮肤质感，让耳朵看起来更加真实和富有生命力。 本书将通过大量的实例分析和图示，帮助读者将解剖学的知识转化为直观的视觉理解。我们不会仅仅列出术语，而是会结合绘画实践，解释每一个结构在画面中应如何表现，以及它们之间的空间关系。理解耳朵的构造，是掌握描绘其形神的基石，是我们创作出令人信服的耳朵形象的第一步。 三、 耳朵的视角与透视：空间中的立体呈现 耳朵并非静止不动地固定在头部侧面，它随着头部的转动和倾斜，呈现出截然不同的视角和透视关系。准确地把握这些变化，是赋予耳朵真实立体感的关键。《耳语的秘密》将深入探讨耳朵在不同角度下的形态变化，以及如何运用透视原理将其在二维画面上呈现出来。 正面视角： 当头部正对观察者时，耳朵的正面大部分会被头发或脸部遮挡，露出的部分可能只是一小块耳轮和耳屏。这种情况下，耳朵的描绘会更加强调其轮廓的微妙曲折，以及与头发的交界关系。 侧面视角： 这是描绘耳朵最常见的角度。我们会详细讲解，当耳朵呈纯侧面时，耳廓的整体形状，包括耳轮、对耳轮、耳甲等，都将清晰地展现在画面中。此时，对耳朵的立体感表现至关重要，我们会分析如何通过明暗对比来强调耳廓的起伏，以及如何表现耳甲的深度。 四分之三侧面视角： 这是最富有表现力的角度之一。头部略微转向一侧，耳朵既能展现其大部分轮廓，又能与面部其他特征形成良好的呼应。在这个角度下，我们会探讨耳朵与面部皮肤的融合，以及头发如何自然地围绕在耳朵周围。 倾斜与旋转： 头部向下倾斜时，耳垂会显得更加突出，耳轮的轮廓也会发生变化。头部向上抬起时，耳廓的上方部分会更加明显。当头部侧向旋转时，耳朵的形状会发生扭曲，出现透视缩短的效果。我们会通过大量的示例图，展示这些不同姿态下耳朵的形态变化，并提供相应的绘画指导。 在透视方面，我们会借鉴建筑透视学中的基本原理，并将其应用于描绘耳朵。例如，与视线平行的耳朵部分，其形状不会发生明显变形；而与视线呈角度的耳朵部分，则会出现透视缩短。我们会强调，理解耳朵的“体块感”，即耳朵可以被看作是一个不规则的立体形状，并根据其在空间中的位置，应用透视原理进行绘制。 例如，当耳朵远离观察者时，其细节会变得模糊，整体轮廓会更加简化。当耳朵靠近观察者时，细微的褶皱和纹理都会变得清晰可见。我们会指导读者如何根据耳朵与观察者之间的距离，调整描绘的精细度。 《耳语的秘密》将提供一系列的透视练习，帮助读者建立对耳朵空间感的直观认知。通过分析不同角度下的耳朵照片和艺术作品，读者将学会如何“拆解”耳朵的形态，理解其在三维空间中的实际形状，并将其准确地呈现在二维画布上。掌握了耳朵的视角与透视，我们才能画出立体、生动、与头部完美融合的耳朵。 四、 光影与质感：赋予耳朵生命的光辉 光是塑造形态的魔术师，而影则是赋予其深度的灵魂。《耳语的秘密》将深入探讨光影在耳朵描绘中的作用，以及如何通过细腻的笔触和色彩，表现出耳朵独特的皮肤质感。 光源的方向与强度： 我们会分析，来自不同方向的光源，如何在耳朵上投射出不同的明暗区域。例如，侧光会凸显耳朵的轮廓和起伏，形成强烈的明暗对比；顶光则会在耳廓下方投射出明显的阴影，突出耳甲的深度；而逆光则可能勾勒出耳朵的轮廓高光，使其在背景中脱颖而出。 明暗对比的运用： 掌握耳朵上的明暗对比，是表现其立体感的关键。我们会讲解，如何区分耳朵上受光面、半影区和阴影区。高光部分通常出现在耳轮的边缘、耳屏的突出部分等受光最强的区域，需要用明亮的色彩或细腻的笔触来表现。半影区是明暗过渡的区域，需要柔和的色彩变化。阴影区则最能体现耳朵的深度和体积，需要运用更深的色彩和更厚重的笔触。 环境光的考量： 除了主要光源，环境光也会对耳朵的明暗产生影响。例如，周围环境的颜色可能会在耳朵的阴影部分形成反射光，使其不至于完全死黑。理解环境光的反射，能够让耳朵的描绘更加自然和富有层次。 皮肤质感的表现： 耳朵的皮肤虽然光滑，但也并非完美无瑕。我们可以通过观察，发现细微的纹理、毛孔，甚至血管的走向。在绘画中，我们可以通过以下方式来表现皮肤质感： 笔触的运用： 细腻、流畅的笔触可以表现光滑的皮肤，而略带粗糙的笔触则可以表现皮肤的纹理。 色彩的层次： 耳朵的颜色并非单一的肉色，而是由多种颜色混合而成。我们会讲解如何通过叠加不同的肉色、粉色、甚至微量的蓝色或绿色，来表现皮肤的血色和通透感。 细节的刻画： 在高光和阴影的交界处，适当刻画细微的皮肤纹理，能够增加画面的真实感。 光滑与粗糙的对比： 耳垂通常比耳廓的其他部分更加光滑，这种质感的差异也需要在绘画中加以体现。 例证分析： 我们将选取不同光照条件下的耳朵照片和经典艺术作品，进行详细的光影分析。读者将学习如何“看懂”画面中的光影关系，并将其转化为自己的绘画实践。通过这些分析，读者将能够理解，即便是一个微小的光线变化，也能让耳朵的形态发生翻天覆地的改变。 掌握了光影与质感的表现，我们就能让笔下的耳朵摆脱“平淡”和“呆板”，赋予其生动的光泽和真实的触感，使其成为人物肖像中不可或缺的精彩一笔。 五、 耳朵的表情与情绪：无声的语言 耳朵，虽然不像眼睛那样直接表达情绪，但它却以一种更为含蓄、更为微妙的方式，传递着人物的内心状态。在《耳语的秘密》中，我们将探索耳朵如何与人物的情绪和性格产生关联，以及如何在绘画中捕捉并表现这种“无声的语言”。 倾听与专注： 当一个人全神贯注地倾听时，耳朵会不自觉地微微向前倾斜，耳轮的线条也会显得更加紧绷。这种细微的动作，能够传达出人物的专注与投入。 紧张与不安： 在紧张或焦虑的状态下，耳朵可能会不自觉地向后收缩，耳廓的边缘可能显得更加僵硬。有时，人们还会习惯性地用手去触摸耳朵，这本身也是一种情绪的表达。 放松与舒适： 当一个人感到放松和舒适时，耳朵的姿态会更加自然，线条也会显得柔和。耳垂可能会显得更加柔软下垂。 羞涩与尴尬： 羞涩或尴尬时，耳朵可能会微微泛红，这是一种生理反应，在绘画中可以通过色彩的调整来表现。同时，耳朵的整体姿态也可能显得有些退缩。 好奇与兴趣： 对某事物感到好奇或有兴趣时，耳朵可能会微微向前，甚至会因为听到某些吸引人的声音而“竖起耳朵”。 耳朵的形状与性格关联（谨慎探讨）： 虽然不能一概而论，但一些研究和观察表明，耳朵的某些特征可能与性格之间存在一些关联。例如，有些人认为，耳垂丰满的人可能更加慷慨，而耳廓形状独特的人可能更具创造力。在本书中，我们将以一种开放的态度，探讨这些可能性，但同时也会强调，这并非绝对，性格的形成是多方面因素综合作用的结果。我们更注重的是，如何在描绘时，通过对耳朵形态的微调，来强化人物的性格特征。 描绘情绪的技巧： 姿态的调整： 通过微调耳朵相对于头部的角度和朝向，来暗示人物的情绪。 线条的运用： 紧绷、锐利的线条可以表现紧张，而柔和、流畅的线条则可以表现放松。 色彩的渲染： 微量的红色可以表现情绪波动，如羞涩或激动。 与面部表情的配合： 耳朵的情绪表达，往往需要与眼睛、眉毛、嘴巴等面部表情相辅相成，共同构建出完整的人物情感。 艺术作品中的耳朵情绪： 我们将分析一些著名的艺术作品，例如文艺复兴时期的肖像画，或者现代主义画家笔下的人物。通过观察这些作品中耳朵的描绘，读者将学会如何识别艺术家是如何通过耳朵来传达人物的性格和情绪的。 《耳语的秘密》相信，耳朵并非一个孤立的器官，它是人物整体情感表达的重要组成部分。通过对耳朵情绪的深入理解和描绘技巧的掌握，读者将能够创作出更加饱满、更有感染力的人物肖像，让每一个耳朵都讲述着属于自己的故事。 六、 绘画实践与案例分析：理论的转化 理论的知识最终需要通过实践来检验和巩固。《耳语的秘密》将提供一系列循序渐进的绘画练习和详尽的案例分析，帮助读者将前面所学的知识，转化为实际的绘画技能。 基础练习： 几何体练习： 从简单的几何体入手，例如圆柱体、球体等，来练习耳朵的立体感和基本形态。 临摹练习： 精选不同角度、不同光照条件下的耳朵照片，引导读者进行准确临摹，重点关注轮廓、结构和明暗关系。 结构分解与组合： 将复杂的耳朵结构分解为基础的几何形状，然后根据记忆或参考，将其重新组合起来，加深对结构的理解。 进阶练习： 不同角度的耳朵绘制： 针对正面、侧面、四分之三侧面等不同角度，进行专项练习，掌握不同视角下的形态变化。 光影模拟练习： 模拟不同的光源方向和强度，绘制同一只耳朵在不同光照下的表现。 情绪表达练习： 选取具有特定情绪的人物照片，尝试描绘其耳朵的形态，以体现其内心情感。 材质表现练习： 针对耳朵皮肤的质感，进行专项练习，例如用素描的笔触模拟光滑的耳垂，用不同的色彩表现皮肤的通透感。 案例分析： 我们将选取不同风格、不同媒介的艺术作品，进行深入的案例分析。例如： 古典肖像画中的耳朵： 分析文艺复兴时期画家如何通过细腻的笔触和精确的光影，描绘出写实而富有质感的耳朵。 印象派画作中的耳朵： 观察印象派画家如何运用色彩和笔触，捕捉耳朵在光线下的瞬息万变。 现代艺术中的耳朵： 探讨一些现代艺术家如何通过抽象、变形等手法，来表现耳朵的象征意义或情感内涵。 漫画与插画中的耳朵： 分析漫画和插画中耳朵的夸张与简化技巧，如何在不同艺术风格下塑造耳朵的特征。 在案例分析中，我们不仅仅是解读画面，更是分析艺术家在创作过程中可能遇到的问题和解决思路。例如，如何处理耳朵与头发的交界处，如何让耳朵与面部其他特征更加协调，如何通过色彩来突出耳朵的重点等等。 综合创作练习： 在掌握了基础技巧后，我们将引导读者进行综合创作。例如，创作一张包含耳朵的完整人物肖像，或者根据文字描述，想象并描绘出具有特定性格的耳朵。 《耳语的秘密》的绘画实践部分，将强调“观察”与“理解”的重要性。我们鼓励读者在生活中多观察不同人的耳朵，多留意它们在各种情境下的形态变化。通过大量的练习和反复的实践，读者将逐渐形成自己对耳朵的独特理解，并能够自信地将其呈现在画布上。 七、 结论：耳朵的美学新视野 《耳语的秘密：聆听与描绘的艺术》的终极目标，是为读者开启一个关于耳朵的美学新视野。我们希望通过本书的深入探讨，让耳朵不再是人物肖像中一个被忽视的细节，而是成为能够传递丰富信息、展现独特魅力的艺术元素。 当读者能够深入理解耳朵的构造之精巧，洞悉其在不同视角与透视下的变化，娴熟运用光影与质感赋予其生命，并领悟其承载的情绪与性格时，他们笔下的耳朵，必将拥有前所未有的表现力。它们将不再是僵硬的符号，而是鲜活的生命体，能够与观者产生共鸣，讲述着无声的故事。 本书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种艺术观念的启迪。我们鼓励读者以一种全新的视角去“聆听”和“观看”耳朵，去感受它所蕴含的丰富信息，去发掘它所能创造的无限可能。 《耳语的秘密》相信，每一个耳朵，无论其形态如何，都拥有其独特的美学价值。通过对细节的深入挖掘，通过对结构的精准把握，通过对光影的巧妙运用，我们能够将这种美学价值淋漓尽致地呈现在艺术作品中。 本书的出版，希望能够引发更多艺术家对耳朵描绘的关注，也希望能够激发更多读者对人体美学的好奇。我们期待，《耳语的秘密》能成为您艺术创作道路上的一盏明灯，指引您发现并描绘出那些隐藏在“耳语”中的，令人惊叹的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

《从零起步学画五官：耳朵》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一本关于“如何看见耳朵”的指南。在我看来，很多绘画书都会花费大量的篇幅讲解眼睛、鼻子、嘴巴，而耳朵往往是被一带而过，或者只是给出几个模糊的轮廓。这本书则反其道而行之，将原本被视为“配角”的耳朵，提升到了主角的高度。作者以一种非常严谨的态度，从最基础的骨骼和软骨结构入手，让我们了解耳朵的“骨架”是如何形成的。然后，再逐渐叠加肌肉、皮肤以及纹理的细节，让我们一步步构建出逼真的耳朵。我尤其喜欢书中对耳朵不同角度的剖析，它详细地展示了从正面、侧面、背面以及稍有倾斜的视角下，耳朵的轮廓和关键结构点是如何变化的。这对于我过去画人物时，常常因为角度问题而画不好耳朵，提供了极大的帮助。书中还提供了大量不同风格的人物耳朵范例，从写实到卡通，从男性到女性，从儿童到老人，让我看到了耳朵描绘的多样性，也激发了我更多的创作灵感。这本书的讲解方式非常系统，每一步都经过深思熟虑，让我感觉学习过程非常扎实，没有遗漏任何关键环节。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《从零起步学画五官：耳朵》这本书，真的彻底颠覆了我对耳朵绘画的认知。在此之前，我总觉得画耳朵就是画个“C”形或者“G”形，然后加上一些乱七八糟的线条。但这本书让我明白，耳朵的结构是多么的复杂而又精妙。作者从最基础的解剖学知识入手，让我们了解耳朵的软骨结构是如何支撑起整个耳廓的，然后在此基础上，再讲解皮肤的褶皱和纹理是如何在不同光影下呈现出不同的效果。我尤其欣赏书中关于“比例与协调”的讲解，它不仅教我如何画好一个单独的耳朵，更是教我如何将耳朵的比例准确地融入到人脸的整体之中，让人物的五官更加和谐统一。本书还提供了一些非常实用的“高级技巧”，比如如何用不同的绘画工具（铅笔、炭笔、钢笔）来表现耳朵的质感，以及如何通过刻画耳朵的细节来增强人物的个性。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个新的绘画世界，对耳朵的描绘充满了信心和热情，迫不及待地想将这些新学的知识运用到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

《从零起步学画五官：耳朵》这本书，在我看来，绝对是给所有初学者以及在绘画过程中对耳朵感到困惑的朋友们量身打造的。它最突出的优点在于其“零门槛”的设计理念，让你真正可以从“零”开始。作者首先将耳朵分解为最基本的几何体，比如球体、椭圆体和一些曲线，然后逐步引导读者如何将这些几何体组合成我们看到的耳朵的整体形态。这种循序渐进的方式，极大地降低了学习的难度，让我在一开始就不会感到畏惧。书中对于耳朵各个部分的命名和讲解都非常清晰，并且配有大量不同角度的线稿图，让我能够清晰地看到每一条线的走向和意义。我特别欣赏书中关于耳朵“体块感”的讲解，它不仅仅是教你画出耳朵的轮廓，更重要的是让你理解耳朵的立体结构，以及如何通过明暗和体积感来表现它。本书还提供了一些非常实用的练习题，比如让我去观察不同材质的物体（比如一片树叶或者一块石头）的轮廓，然后尝试用同样的观察和组合方法去画耳朵。这种跨领域的联想练习，让我学到了很多绘画的通用技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术充满热情，但画人物时，耳朵常常是我心中的一道坎。直到我遇到了《从零起步学画五官：耳朵》，我才真正找到了突破口。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你“画出”耳朵，更是教你“理解”耳朵。作者深入浅出地讲解了耳朵的骨骼和肌肉构成，让我们明白耳朵的形态是如何形成的。我之前画耳朵的时候，总觉得很生硬，缺乏那种自然的曲线感，但这本书通过详细的曲线分析，让我明白耳朵的每一个弧度、每一个凹陷，都充满了生命力。书中还提供了一些非常宝贵的“观察指南”，让我学会如何去识别耳朵的“关键点”，以及如何运用这些关键点来捕捉耳朵的整体神态。我印象最深刻的是，书中有一部分专门讲解了耳朵在不同表情下的细微变化，比如紧张时耳朵会稍微竖起，放松时又会变得柔和。这让我明白，耳朵不仅仅是一个结构，它还能传递人物的情绪。这本书的排版非常舒适，每一页都充满了启发，让我恨不得一口气读完，然后立刻拿起画笔去实践。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到《从零起步学画五官：耳朵》之前，我曾无数次地陷入给人物画耳朵的“死胡同”。总觉得画得太小了，或者太大了，要么就是形状奇怪，完全不像那么回事。这本书的出现，简直就是我绘画路上的“及时雨”！它最吸引我的地方在于，它打破了我以往对耳朵绘画的刻板印象。作者不是简单地告诉你耳朵长什么样，而是让你去理解它为什么会长成这样。书中关于耳朵内部结构，比如耳廓的S形曲线、耳垂的厚度以及耳道入口的阴影处理，都讲解得非常细致。我特别喜欢它用类比的方式来解释一些复杂的结构，比如将耳廓比作一个精美的贝壳，或者将耳垂比作一颗饱满的葡萄。这样的比喻让我更容易理解和记忆。这本书还提供了一些非常有价值的观察技巧，指导我如何去捕捉耳朵在光线下的明暗变化，以及如何用简单的线条勾勒出耳朵的立体感。我之前总觉得画耳朵需要大量的明暗处理，但这本书教会我，很多时候，精准的轮廓线和对结构点的理解，就能赋予耳朵生命力。读完这本书，我感觉我不再害怕画耳朵了，甚至开始期待在我的画作中加入更多富有表现力的耳朵细节。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我翻开《从零起步学画五官：耳朵》之前，我对耳朵的绘画几乎是完全的“小白”。总觉得这部分太抽象，太难把握。但是，这本书的讲解方式却让我感到前所未有的轻松和易懂。作者非常巧妙地运用了“减法”和“加法”的原理，先是通过简单的线条勾勒出耳朵的基本形状，然后再逐步添加细节，比如耳廓的纹理、耳道的光影等等。我非常喜欢书中对于“虚实结合”的讲解，它让我明白，有时候用虚化的线条或者淡淡的阴影，反而更能表现出耳朵的立体感和柔和度。本书还提供了一些非常实用的“练习小贴士”，比如建议我们在日常生活中多留意观察身边人的耳朵，并尝试用简单的线条速写下来。这种将学习融入生活的方式，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种有趣的探索。读完这本书，我感觉自己对耳朵的绘制充满信心，甚至开始主动去寻找不同形状和角度的耳朵来练习，我的绘画技巧也在不知不觉中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零起步学画五官：耳朵》真是让我大开眼界！我一直以来都觉得画耳朵是绘画过程中的一大难点，总觉得怎么画都不够自然，要么显得僵硬，要么比例不对。但这本书彻底改变了我的看法。作者没有直接丢给我们一大堆复杂的解剖图，而是从耳朵的整体轮廓开始，一点点地引导我们去观察和理解它的基本形态。我非常欣赏书中对于耳朵不同结构——比如耳轮、耳垂、耳窝等等——的拆解和讲解，每一部分都配有清晰的图示，并且详细解释了它们在三维空间中的位置关系。最让我惊喜的是，书中还探讨了耳朵在不同年龄段、不同性别以及不同文化背景下的细微差异，这让我明白，原来画好一个耳朵，不仅仅是掌握几个线条那么简单，还需要对人物的整体特征有更深的理解。本书还提供了一些非常有趣的练习，比如让我尝试画出不同方向的耳朵，以及在不同光照条件下耳朵的明暗变化。这些练习不仅巩固了我学到的知识，还极大地提升了我对观察和分析能力的锻炼。我感觉自己不再是“凭感觉”画耳朵，而是真正理解了它的结构和美感。这本书的文字描述也非常到位，读起来一点也不枯燥，反而像是一位经验丰富的老师在耳边循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

《从零起步学画五官：耳朵》这本书，对我而言，就像是一把解开了我长期以来绘画困扰的“金钥匙”。我常常觉得，眼睛、鼻子、嘴巴这些五官都很容易入手，但一到了画耳朵，就总是画得四不像。这本书的优点在于，它非常注重从整体到局部的逻辑性。作者首先会讲解耳朵的整体比例和位置关系，让你明白耳朵在人脸上的大致“安家之处”，然后才逐步深入到各个细节的描绘。我特别欣赏书中对耳朵各种“转折”和“连接”的讲解，比如耳轮是如何与颅骨连接，耳垂是如何自然垂下的。这些细节的讲解，让我不再觉得耳朵是一个孤立的器官，而是与人脸整体紧密相连的一部分。本书还提供了大量的案例分析，让我可以看到不同艺术家是如何处理耳朵的，以及他们在描绘中运用的不同技巧。这些案例的展示，极大地开阔了我的视野，也给了我更多的创作灵感。我感觉，通过这本书的学习，我不仅学会了如何画耳朵，更学会了如何去“看见”耳朵，以及如何将耳朵的细节融入到人物的整体形象中。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《从零起步学画五官：耳朵》的绘画教程，说实话，我本来对耳朵这个部位的绘画并没有太在意，总觉得相对眼睛、鼻子、嘴巴来说，耳朵的描绘似乎没有那么直观和吸引人。但当我翻开这本书，被它细致入微的讲解和循序渐进的教学方式深深吸引。作者从最基础的几何形状入手，一层层剥茧，将复杂的耳朵结构拆解成易于理解的部分。我特别喜欢它讲解耳朵轮廓时，不是简单地给出几个线条，而是深入分析了耳朵不同角度下的变化，以及光影如何在耳朵的褶皱和凹陷处产生微妙的影响。书中提供的各种练习，从临摹到创作，都非常有针对性，让我能够将学到的理论知识迅速转化为实践。我印象最深的是，书中有一部分专门讲解了不同发型下耳朵的遮挡与显露，这对于我之前画人物时经常忽略的细节问题，提供了非常实用的解决方案。而且，本书的排版设计也很人性化，留白恰到好处，让我可以在旁边写下自己的笔记和心得，形成一份属于自己的学习记录。总而言之，这本书让我对耳朵的绘画有了全新的认识，从一个被忽视的角落，变成了一个充满表现力的绘画元素。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的人物绘画创作中，让我的作品更加生动和立体。

评分☆☆☆☆☆

《从零起步学画五官：耳朵》这本书，对我这样一个绘画爱好者来说，简直是如获至宝。它最吸引我的地方在于，它将一个很多人都觉得“枯燥”的部位，描绘得如此生动有趣。作者没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用非常通俗易懂的语言，将耳朵的结构和画法娓娓道来。我特别喜欢书中关于耳朵“光影表现”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里有阴影，更是教你如何去感受光线在耳朵的凹凸不平处产生的微妙变化，以及如何用不同的笔触来表现这些光影效果。本书还提供了一些非常精彩的“动态耳朵”的绘画示范，让我看到了耳朵在运动和变化中的美感。这对于我之前画静态人物时，总是忽略耳朵的生动性，有了很大的启发。这本书的插图也非常精美，每一张都清晰明了，并且很有艺术感，让人一看就充满了学习的欲望。我感觉，通过这本书，我不仅学会了画耳朵，更学会了如何去欣赏耳朵的独特魅力。