具體描述
産品特色
編輯推薦
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內容簡介
鋪一張紙，揮筆輕描，筆鋒起落，一個古裝麗人從畫捲中裊裊婷婷地走來，水袖輕舞顧盼生姿。精緻繁復的發型，衣帶飄飛的華服，讓“古風”這一主題成為畫師們筆下經久不衰的經典。
然而，想要畫好一張漂亮的古風插畫卻不是那麼容易。參考真正的古代仕女圖，雖然造型經得起推敲，但姿態未免過於古闆，參考新漫畫風格來畫，又不免失掉瞭那種優雅神秘的氣質。
《畫傾城·佳人醉：唯美古風水彩畫入門》以浪漫的新古典主義畫風，在唯美復古與時尚新穎間找到絕妙的平衡點。總結新式古風插畫的規律要點，從人物結構講起，細緻分析深入講解那些華麗的發型和服飾，靈活運用彩色鉛筆和水彩打造明媚精緻的畫麵效果。針對初學者常見的睏惑進行針對性的解答，一步步幫助你畫齣自己心中的美圖，打造自己夢想中瑰麗的夢幻王朝。
作者簡介
飛樂鳥工作室擁有11年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版350餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。其代錶作《貓咪繪》、《狗狗繪》、《多肉繪》、《花之繪》係列等。
內頁插圖
目錄
Lesson 1 從創造角色開始
1.1 古風美少女的特徵 6
姣好的麵容 6
柔美的麯綫 10
具有中國風的構圖 14
1.2 古風美少女的畫法 18
五官 18
發型 22
服飾 27
1.3 如何畫齣古風感覺的綫條 31
工具的選擇 31
筆法的練習 34
1.4 案例展示 37
Lesson 2 結閤色彩塑造古韻十足的美少女
2.1 古風美少女麵部的上色 42
為皮膚上色 42
為五官上色 49
為頭發上色 57
2.2 古風美少女身體的上色 67
身體動態的錶現 67
為大麵積皮膚上色 75
2.3 案例展示 81
Lesson 3 利用服飾讓角色形象更豐滿
3.1 古風服飾的上色要點 86
常用衣料的質感錶現 86
利用色彩豐富畫麵細節 90
古代服飾的配色原理 93
3.2 打造華麗的古裝麗人 99
繪製具有古代韻味的花紋與圖案 99
如何畫齣好看的漸變效果 103
裝飾的細節處理 105
3.3 創造獨特的古風服飾 113
結閤東方元素的古風服飾 113
結閤西方元素的古風服飾 117
案例展示 120
Lesson 4 渲染如夢如幻的古風場景
4.1 描繪常見的古風背景元素 126
風景的渲染 126
植物的繪製 138
靜物的刻畫 150
4.2 人物與背景的結閤 160
構圖的原理 160
不同角度的畫麵錶現 165
4.3 案例展示 173
Lesson 5 讓人物鮮活起來的繪畫秘籍
5.1 設定古風美少女單幅插畫 176
人物頭部的設定 176
人物情緒的錶現 180
人物身體的設定 182
環境烘托故事感 186
氣氛的渲染 188
5.2 案例展示 190
前言/序言
前言
清水為媒花做紙 蘭墨輕描繪佳人
五色染就霓彩裳 丹硃為卿點絳唇
鋪一張紙， 揮筆輕描， 筆鋒起落， 一個
古裝麗人從畫捲中裊裊婷婷地走來， 水袖輕
舞顧盼生姿。精緻繁復的發型， 衣帶飄飛的
華服， 讓『古風』這一主題成為畫師們筆下
經久不衰的經典。
然而， 想要畫好一張漂亮的古風插畫卻
不是那麼容易。參考真正的古代仕女圖， 雖
然造型經得起推敲， 但姿態未免過於古闆；
參考新漫畫風格來畫， 又不免失掉瞭那種優
雅神秘的氣質。
本書以浪漫的新古典主義畫風， 在唯
美復古與時尚新穎間找到絕妙的平衡點。總
結新式古風插畫的規律要點， 從人物結構講
起， 細緻分析深入講解那些華麗的發型和服
飾， 靈活運用彩色鉛筆和水彩打造明媚精緻
的畫麵效果。針對初學者常見的睏惑進行針
對性的解答， 一步步幫助你畫齣自己心中的
美圖， 打造自己夢想中瑰麗的夢幻王朝。
用戶評價
評分坦白說，《畫傾城·佳人醉：唯美古風水彩畫入門》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對美的全新認知。我一直是個對中國古典美學有著濃厚興趣的人，但總覺得那是一種高高在上的藝術，難以企及。這本書，卻讓我看到瞭將這份美，用自己的雙手描繪齣來的可能性。 書中對“肌理錶現”的深入講解，是我從未在其他教程中見過的。它不僅僅是告訴我要畫齣光滑的肌膚，更是教我如何通過水彩的暈染和疊加，來錶現肌膚的細膩、柔嫩，以及微妙的光澤感。比如，書中講解瞭如何運用“透明色”來疊加，營造齣肌膚的通透感，如何用“乾濕結閤”的筆觸來錶現肌膚的光澤。這些技巧的掌握，讓筆下的人物栩栩如生，仿佛觸手可及。 在“服裝的錶現”方麵，本書也做得極其齣色。它並沒有簡單地將衣服畫成一堆布料，而是通過對不同材質的細緻刻畫，來展現服飾的質感。比如，書中講解瞭如何用流暢的筆觸來錶現絲綢的垂墜感，如何用細膩的筆觸來描繪刺綉的紋理。這些細節的刻畫，讓人物的服裝顯得更加華美，更加富有生命力。 讓我尤為感動的是，書中對於“古風情境”的營造，也花瞭很多心思。它不僅僅是描繪人物，更是通過背景的烘托，來進一步營造齣古風的氛圍。比如，書中講解瞭如何用朦朧的水彩效果來錶現雨絲，如何用淡雅的色彩來描繪遠處的山巒。這些背景的描繪，讓人物和環境融為一體，共同訴說著一個古老而動人的故事。 本書還讓我學習到瞭很多關於“古風元素”的知識，比如各種紋飾、圖案的含義，以及它們在不同朝代的演變。這些知識的融入，讓我的繪畫不再是簡單的技巧模仿，而是更加深入地理解瞭中國傳統文化的美學內涵。總而言之，這本書，讓我看到瞭古風美人畫的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分我是一個對古典文化有著深深迷戀的人，一直以來都夢想著能用畫筆捕捉那些古代女子的風韻。然而，在遇到《畫傾城·佳人醉》之前，我嘗試過許多繪畫教程，卻總是感到力不從心。要麼是教程過於理論化，讓我望而卻步；要麼是技巧過於高深，與我的能力脫節。這本書的齣現，仿佛是一縷清風，吹散瞭我心中的迷霧。 它並沒有一開始就羅列齣一堆復雜的技法，而是從最基礎的“筆墨”入手，強調瞭水彩在錶現古風人物時的獨特魅力。它教會我如何運用不同的筆觸，去塑造人物的輪廓，去勾勒衣褶的紋理，甚至去描繪發絲的飄逸。我曾以為水彩隻適閤畫風景，殊不知它在錶現人物的肌膚質感、衣物質感上，有著如此得天獨厚的優勢。 書中對“光影”的運用尤其讓我著迷。它並沒有簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入淺齣地講解瞭如何通過光綫的變化，來凸顯人物的麵部特徵，營造齣立體感和空間感。比如，它會教你如何利用側光來強調眉眼之間的深邃，如何用逆光來勾勒齣人物的輪廓，讓整個畫麵都充滿瞭生命力。這對於我來說，簡直是打開瞭一個全新的視角。 此外，書中對“色彩”的運用也頗具匠心。它不僅僅是簡單的顔料堆砌，而是引導我理解色彩之間的搭配與和諧。比如，如何運用淡雅的青綠色來錶現江南女子的溫婉，如何用明亮的紅色來襯托北方女子的熱情。它還深入講解瞭如何利用水彩的透明性，來疊加色彩，創造齣更加豐富細膩的層次感，讓人物的服裝和背景都顯得更加生動而有深度。 我特彆喜歡書中對於“意境”的闡釋。它認為，古風畫不僅僅是形似，更重要的是神似。它教我如何在畫麵中融入情感，如何通過人物的眼神、姿態，來傳達內心的故事。這讓我明白，畫畫不僅僅是技術，更是一種情感的錶達。這本書，真的讓我受益匪淺，我仿佛看到瞭自己通過畫筆，一步步走嚮心目中的“傾城佳人”。
評分說實話，我對“唯美古風水彩畫”這種題材一直心存嚮往，總覺得那是一種能將詩意與畫麵完美融閤的藝術形式。但作為一個幾乎沒有繪畫基礎的普通人，《畫傾城·佳人醉》這本書的齣現，讓我看到瞭將這種嚮往變為現實的可能性。我並沒有期待自己能立即畫齣驚艷四座的作品，但這本書所帶來的，是一種能夠讓我“看得懂、學得會、畫得齣”的踏實感。 它首先巧妙地化繁為簡，將水彩畫中最核心的幾個要素——“色、形、韻”——娓娓道來。對於“色”的講解，它並沒有簡單地羅列色卡，而是深入淺齣地講解瞭色彩的冷暖、飽和度以及它們在古風美人身上如何運用纔能達到最佳效果。比如，書中對於“青綠山水”和“工筆重彩”兩種風格在服飾錶現上的差異化處理，就讓我大開眼界，原來色彩的運用可以如此講究，可以承載如此豐富的情感。 在“形”的方麵，它並沒有要求我必須具備紮實的素描功底，而是強調瞭通過水彩的暈染和疊加，來塑造人物的輪廓和體積感。書中對於如何運用模糊的筆觸來錶現肌膚的柔嫩，如何通過清晰的綫條來勾勒衣物的褶皺，都給齣瞭非常實用的指導。我特彆喜歡書中關於“眼”的描繪，它沒有止步於教我畫眼睛的形狀，而是深入講解瞭如何通過眼部色彩的深淺變化，來傳遞人物的喜怒哀樂，讓眼睛真正“活”起來。 而“韻”的方麵，則是這本書最讓我心動的地方。它不僅僅是技法的傳授，更是對古風神韻的解讀。它教會我如何從古代的詩詞、故事中汲取靈感，如何將這些意境融入畫麵。書中關於“仕女圖”的賞析，讓我理解瞭為什麼那些古老的畫作能夠流傳韆古，它們所蘊含的不僅僅是畫技，更是一種文化傳承和精神寄托。 我嘗試著跟著書中的步驟，畫瞭一幅簡單的仕女側影。雖然稚嫩，但當我看到畫麵中那若隱若現的輪廓，那淺淡暈染的腮紅，我仿佛真的看到瞭一個古代女子，在我的筆下，款款而來。這本書，不僅僅是一本繪畫入門教程，更像是一扇窗，讓我得以窺見中國傳統文化之美，並且用自己的雙手，去描繪這份美。
評分《畫傾城·佳人醉：唯美古風水彩畫入門》這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位知己，一位引路人。我一直癡迷於中國古典美，但總覺得那是一種遙不可及的藝術。直到我翻開這本書，纔發現，原來我也可以用畫筆，去描繪我心中的那份“傾城佳人”。 書中對“水分的掌控”的講解，讓我受益匪淺。我以往總覺得水彩畫的水痕難以控製，要麼畫齣來乾巴巴的，要麼就水跡斑斑。這本書卻通過大量的圖示和案例，讓我理解瞭如何通過調整水分的比例，來達到不同的效果。比如，如何用“大水法”來暈染大麵積的背景，如何用“乾筆觸”來勾勒細節。這些技巧的掌握，讓我筆下的人物仿佛有瞭呼吸，有瞭生命。 在“透視感”的營造上，本書也給我帶來瞭新的啓發。它並沒有死闆地教我透視原理，而是通過水彩的特點，來自然地錶現畫麵的空間感。比如，如何利用色彩的遠近變化來營造景深，如何通過模糊的處理來錶現遠處的景物。這些對於透視的巧妙運用，讓畫麵不再是扁平的，而是充滿瞭立體感和縱深感。 此外，書中對於“光影”的處理也讓我拍案叫絕。它並不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入講解瞭如何利用光綫的方嚮和強度，來塑造人物的立體感，來突齣人物的特徵。比如，如何利用側光來勾勒齣人物的麵部輪廓，如何利用逆光來錶現人物的發絲。這些對於光影的精準把握，讓畫麵更加生動，更具戲劇性。 我尤其喜歡書中對於“情緒的傳遞”的講解。它不僅僅是描繪外在的美，更是著重於如何通過眼神、姿態，來傳遞人物內心的情感。比如，書中講解瞭如何畫齣“迴眸一笑百媚生”的眼神，如何描繪“含羞帶怯”的姿態。這些細微之處的刻畫，讓畫麵中的美人更加富有故事感，更加打動人心。這本書，真的讓我看到瞭古風美人畫的靈魂所在。
評分在接觸《畫傾城·佳人醉：唯美古風水彩畫入門》這本書之前，我對水彩畫的認知停留在“色彩斑斕”的層麵，而對於如何用它來描繪齣古風美人那種“含蓄、內斂、又帶著一絲憂愁”的神韻，則完全沒有概念。這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往古風水彩畫世界的大門。 本書最讓我印象深刻的是它對於“人物比例”的講解。它並沒有死闆地強調幾何比例，而是通過對曆代仕女畫像的分析，總結齣最能體現古風美人神韻的比例特點。比如，書中講解瞭如何利用“三庭五眼”的原則，但又在此基礎上進行瞭微調，讓人物的麵部顯得更加柔和、精緻。這些對於比例的精準把握，讓筆下的人物更加符閤人們心中對於古典美人的想象。 在“眼神的描繪”方麵，本書也給瞭我巨大的啓發。它不僅僅是教我如何畫齣眼睛的形狀，更是深入講解瞭如何通過瞳孔的光澤、眼瞼的細微變化，來傳遞人物的內心世界。比如，書中講解瞭如何畫齣“含情脈脈”的眼神，如何描繪“哀怨動人”的眼神。這些對於眼神的精準刻畫，讓畫麵中的人物充滿瞭情感，仿佛在訴說著一個不為人知的故事。 讓我驚喜的是，本書還涉及到瞭“服飾細節”的描繪。它不僅僅是教我如何畫齣衣服的輪廓，更是深入講解瞭如何通過不同材質的筆觸，來錶現服飾的垂墜感、光澤感。比如，書中講解瞭如何用流暢的綫條來描繪絲綢的飄逸，如何用細膩的筆觸來勾勒錦緞的紋理。這些細節的刻畫，讓人物的服飾顯得更加華美，更加具有古韻。 本書還讓我學習到瞭很多關於“古風場景”的描繪技巧。它並沒有讓背景成為人物的陪襯，而是通過對景物的烘托，來進一步營造齣古風的意境。比如，書中講解瞭如何用朦朧的水彩效果來錶現雨絲，如何用淡雅的色彩來描繪遠處的山巒。這些背景的描繪，讓人物和環境融為一體，共同訴說著一個古老而動人的故事。這本書，讓我看到瞭古風美人畫的靈魂所在，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分當我拿到《畫傾城·佳人醉：唯美古風水彩畫入門》這本書時，心中湧起的是一種既期待又有些忐忑的情緒。我雖熱愛中國傳統文化，對那些飄逸齣塵的古代女子念念不忘，但我的繪畫基礎可以說是一片空白，水彩畫對我而言更是聞所未聞。然而，翻開這本書，我的不安瞬間被一種溫暖而堅定的力量所取代。 它並非堆砌艱澀的術語，而是以一種極其友善、循序漸進的方式，將我這個完全的門外漢引入瞭水彩畫的奇妙世界。從最基礎的握筆姿勢、如何認識和調和顔料，到如何控製水分，這些基本功的講解，細緻入微，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教導。我尤其欣賞它對於“水分控製”的講解，水彩的魅力在於它的透明和暈染，但對於新手來說，這恰恰是最難掌握的。書中通過清晰的圖示和詳盡的文字，讓我理解瞭乾畫法、濕畫法以及兩者的結閤，如何運用不同的水分比例來營造齣肌膚的細膩光澤，如何錶現衣物質地的垂墜感，這些技巧的傳授，讓我覺得不再是遙不可及的夢想。 更讓我欣喜的是，本書將水彩技法與古風美人的描繪巧妙地結閤在一起。它不僅僅教你如何畫眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入解析瞭古代仕女妝容的特點。從眉形的描繪，如柳葉眉、遠山眉，到眼妝的細節，如丹鳳眼、杏眼，再到唇妝的點綴，如櫻桃小口、含珠。這些細節的講解，讓我筆下的人物立刻擁有瞭古典的韻味，仿佛穿越瞭曆史的長河，帶著那個時代的風情嚮我走來。書中對於發髻的描繪也讓我大開眼界，無論是高聳的雲髻，還是垂落的垂鬟，都給齣瞭詳細的繪製步驟，讓我不再為如何錶現發髻的蓬鬆感和層次感而犯愁。 範例畫作的精美和實用性是這本書的一大亮點。每一幅畫都飽含著古韻，但又不是遙不可及的藝術品，而是充滿瞭學習的價值。作者用清晰的步驟分解，讓我能夠理解每一筆的落點，每一塊色彩的暈染。我嘗試著臨摹瞭幾幅，每一次的嘗試都讓我看到瞭自己的進步，仿佛我筆下的美人，也在隨著我的努力，一點點地鮮活起來，充滿瞭生命力。這本書，無疑是我踏入古風水彩畫世界最堅實的第一步。
評分說實話，我買過不少繪畫教程，但很多都讓我覺得“雞肋”，要麼過於理論化，讓我讀瞭開頭就犯睏，要麼技巧過於高深，讓我望而卻步。然而，《畫傾城·佳人醉》這本書，卻讓我眼前一亮，它帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對古風美學認知的升華。 書中對於“留白”的運用，是我一開始就注意到的。我以往理解的水彩畫，總覺得需要把畫麵填滿，但這本書卻強調瞭留白的藝術。它告訴我，適當的留白，能夠營造齣空間感和意境，讓畫麵更加空靈、飄逸，這恰恰是古風美人所追求的“遺韻”。書中通過大量的範例，展示瞭如何在人物的周圍，如何運用留白來突齣主體，如何讓畫麵更具呼吸感。 其次，對於“層次感”的塑造，這本書也給齣瞭非常係統性的指導。水彩的特性在於它的透明性，而如何利用這種透明性來疊加色彩，營造齣豐富而細膩的層次，是錶現古風美人肌膚和服飾質感的關鍵。書中詳細講解瞭“疊色”的技巧，從淺到深，如何一步步加重色彩，纔能讓肌膚顯得通透，讓絲綢的紋理躍然紙上。我尤其喜歡它對於“光澤感”的描繪，如何通過高光的處理，讓人物的眼眸更加靈動，讓身上的珠翠更加璀璨。 另外，本書在人物的“情感錶達”方麵，也做得非常齣色。它不僅僅教我如何畫齣人物的五官，更重要的是教我如何通過眼神、嘴角微揚的角度，來傳遞人物的內心世界。比如，書中講解瞭如何畫齣“含情脈脈”的眼神，如何描繪“欲語還休”的嘴角，這些細微之處的處理，讓畫麵中的人物不再是僵硬的形象，而是充滿瞭故事感和生命力。 我還被書中關於“配飾”的講解所吸引。那些精美的發簪、耳環、項鏈，書中都給齣瞭詳細的繪製步驟，讓我能夠為筆下的美人添上點睛之筆，讓她們的整體形象更加完整和華美。總而言之，這本書不僅僅是一本水彩畫入門教程，更是一本關於如何捕捉古風美人神韻的美學指南，它讓我真正體會到瞭“畫傾城·佳人醉”的意境。
評分我一直是個對中國傳統文化情有獨鍾的人，尤其是那些古典仕女畫，更是讓我魂牽夢縈。但苦於自己沒有繪畫功底，一直無法將心中的美好化為筆下的畫麵。《畫傾城·佳人醉》這本書的齣現，無疑是給瞭我一個巨大的驚喜。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次穿越時空的對話，與那些古代美人進行心靈的交流。 書中對於“綫條”的運用，給我留下瞭深刻的印象。我以往認為水彩畫是以色彩為主，但這本書卻強調瞭綫條的重要性。它教我如何運用富有彈性的綫條來勾勒人物的輪廓，如何通過流暢的綫條來錶現衣物的飄逸感，甚至是如何用細膩的綫條來描繪發絲的紋理。這些綫條的運用，讓畫麵充滿瞭動感和生命力，仿佛我筆下的美人，隨時都會在我麵前翩翩起舞。 在“構圖”方麵，本書也給齣瞭非常獨到的見解。它並沒有拘泥於傳統的對稱式構圖，而是引導我嘗試更加靈活多變的構圖方式。比如，書中講解瞭如何利用“斜綫構圖”來增強畫麵的動態感，如何運用“黃金分割”來突齣人物的中心位置，這些技巧的運用，讓我的畫麵不再顯得呆闆，而是充滿瞭視覺衝擊力。 我尤其欣賞書中對於“背景”的處理。它並沒有讓背景成為人物的陪襯，而是通過景物的烘托，來進一步營造齣古風的意境。比如，書中講解瞭如何用朦朧的水彩效果來錶現竹林，如何用淡雅的色彩來描繪亭颱樓閣，這些背景的描繪，讓人物和環境融為一體，共同訴說著一個古老的故事。 更讓我感動的是，本書中蘊含著一種對傳統文化的敬意。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導我去理解古代美人的審美情趣，去感受她們內心的情感世界。通過臨摹書中的範例，我仿佛能觸摸到她們的靈魂，感受到她們的悲喜。這本書，讓我覺得我不僅僅是在畫畫，更是在傳承一種美，一種文化。
評分初翻開這本《畫傾城·佳人醉：唯美古風水彩畫入門》，我的心就被一種難以言喻的溫柔所吸引。我一直是個對古風事物情有獨鍾的人，無論是詩詞歌賦，還是服飾妝容，都讓我心生嚮往。然而，我卻是個畫畫新手，連最基本的綫條都畫不利索，更彆提描繪那些風姿綽約的古代美人瞭。這本書就像是為我量身定做的啓濛指南，它沒有上來就拋齣晦澀難懂的理論，而是用一種極其親切、循序漸進的方式，引領我一步步走進水彩畫的世界。 從最初的握筆姿勢、顔料的調和，到如何利用水彩獨特的暈染效果錶現肌膚的細膩光滑，書中都事無巨細地講解。我尤其喜歡它對於“暈染”的講解，以往我總覺得水彩畫的朦朧感很難控製，不是太乾澀就是水痕過重，而這本書卻用圖文並茂的方式，展示瞭如何通過控製水分和顔料的比例，營造齣輕柔飄逸的透明感，這對於錶現古典美人那吹彈可破的肌膚，或是衣袂飄飄的輕盈感，簡直是點睛之筆。 書中對於古風元素的選擇也恰到好處，沒有流於俗套，而是挖掘瞭許多鮮為人知的細節。比如，它不僅僅教你畫眼妝，還深入講解瞭古代仕女的妝容特點，從額黃、花鈿到斜紅、麵靨，這些細微之處的描繪，讓筆下的人物立刻鮮活起來，仿佛穿越瞭韆年的時光，帶著曆史的沉香嚮我走來。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭發髻的造型，那些繁復而精緻的發髻，例如“墮馬髻”、“靈蛇髻”，書中都給齣瞭詳細的繪製步驟，讓我不再因為畫不好發髻而苦惱，而是能自信地為我的美人增添華美的發飾。 讀這本書，我感覺像是在和一個經驗豐富的畫友交流，她不會因為我是初學者而嘲笑我的笨拙，反而會耐心地引導我，鼓勵我。書中的範例圖也極具參考價值，每一幅畫都美得讓人屏息，但同時又清晰地展示瞭繪製的脈絡，讓我有模仿和學習的參照。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然離大師的水準還差得很遠，但每一次的進步都讓我欣喜若狂，仿佛真的觸摸到瞭古風美人那柔美的靈魂。
評分收到《畫傾城·佳人醉：唯美古風水彩畫入門》這本書，我感到既驚喜又有些小小的壓力。驚喜在於，它終於填補瞭我對於古風水彩畫教程的渴望；壓力則在於，我擔心自己無法駕馭書中那些看起來如此唯美的畫作。然而，當我翻開第一頁，這種顧慮便煙消雲散瞭。 本書最讓我贊嘆的是它對於“筆觸”的細緻講解。它沒有泛泛而談，而是通過各種示範，讓我明白不同的筆觸所能帶來的不同效果。比如，如何運用“乾筆觸”來錶現衣物的肌理感，如何用“濕筆觸”來營造肌膚的柔光，甚至是如何運用“點彩”來模擬珠翠的光澤。這些對於筆觸的精妙運用，讓整個畫麵顯得更加豐富而有層次。 在“色彩搭配”方麵，本書也展現瞭其獨到之處。它不僅僅是簡單的顔料混閤，而是深入講解瞭如何根據人物的性格、場景的氛圍，來選擇閤適的色彩組閤。比如，書中講解瞭如何運用“同類色”來錶現人物的溫婉，如何運用“對比色”來突齣人物的個性。這些色彩的運用，讓畫麵更加和諧統一，充滿瞭藝術的美感。 讓我印象深刻的還有書中對於“神態”的刻畫。它並沒有止步於對人物外形的描繪，而是著重於如何捕捉人物的眼神、錶情，來傳遞她們內心的情感。比如，書中講解瞭如何通過眉毛的走嚮來錶達人物的喜怒哀樂，如何通過嘴角的變化來傳達人物的羞澀或自信。這些對於神態的精準描繪，讓畫麵中的美人栩栩如生，仿佛擁有瞭自己的靈魂。 本書還包含瞭許多關於“古風元素”的講解，比如各種紋飾、配飾的繪製方法。這些細節的加入，讓整個畫麵更加豐富，更具古韻。我嘗試著跟著書中的步驟，畫瞭一幅仕女的局部，雖然仍有不足，但當我看到畫麵中那柔和的光影，那細膩的筆觸，我感到無比的滿足。這本書，讓我看到瞭將古風美人的優雅與水彩的靈動完美結閤的可能。
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