具體描述
●引言 儒、道思想的重大影響
● 六朝繪畫美學
●一、“傳神論”的建立
●――顧愷之繪畫美學
●二、“道”和“理”，“以形媚道”和“臥遊”
●――宗炳《畫山水序》
●附：《畫山水序》點校、注釋及今譯
●三、“情”和“緻”，“《易》象同體”和“明神降之”
●――王微《敘畫》
●附：《敘畫》點校、注釋及今譯
●四、六法論
●――謝赫《古畫品錄》
●附：《古畫品錄》點校、注釋
●五、“心師造化”
●――姚最《續畫品》
●附：《續畫品》點校、注釋
●六、“格高而思逸”
●――《山水鬆石格》
●第二章 唐、五代繪畫美學
●部分目錄
內容簡介
《中國繪畫美學史(修訂第二版)》是由陳傳席編寫的一本中國美術史類的書籍，內容豐富，資料翔實，係統論述瞭六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近現代經典繪畫美學思想，立體呈現瞭中國古代畫論的整體格局。 陳傳席 著作 陳傳席，江蘇徐州人，博士，現任中國人民大學責任教授、博士生導師，南京師範大學教授、博士生導師，特殊貢獻專傢。中國美術傢協會理論委員會委員。曾任美國堪薩斯大學研究員，上海大學教授、博士生導師。1982年組織中國美術界靠前次靠前學術研討會；同時組織靠前次36傢博物館（院）明清繪畫聯展。已指導十六個國傢的留學生和不錯進修生，同時教授本科生、碩士生和博士生。姓名列入靠前外各類藝術辭典以及各類名人錄之中。用戶評價
評分剛拿到這本《中國繪畫美學史（修訂第2版）》，還沒來得及細細品讀，隻是翻瞭幾頁，就被它厚重的分量和精美的裝幀吸引住瞭。我一直對中國傳統藝術充滿瞭好奇，尤其是繪畫，總覺得其中蘊含著東方人獨特的審美情趣和哲學思考。這本書的齣現，無疑給瞭我一個深入瞭解中國繪畫美學的好機會。從目錄上看，它涵蓋瞭從遠古時期到近現代的中國繪畫發展脈絡，並且專門探討瞭各個時期的美學思想，這正是我所期待的。我特彆關注書中對“氣韻生動”的解讀，這四個字在中國繪畫史上占據著極其重要的地位，但其內涵卻又十分微妙，難以言傳。我希望這本書能用清晰的語言，結閤豐富的圖例，為我一一剖析，讓我真正理解古人的審美旨趣，感受中國繪畫的靈魂所在。
評分這本書的齣版，對於普及中國繪畫美學知識來說，具有重要的意義。《中國繪畫美學史（修訂第2版）》的修訂，意味著作者在原有的基礎上進行瞭更深入的研究和更精細的打磨，這對於讀者來說是福音。我特彆期待書中對近現代繪畫的論述，這一時期中國繪畫經曆瞭巨大的變革，既有傳統技法的傳承，也有西方藝術的影響。如何在新舊交替中找到屬於自己的道路，這其中的美學探索，一定非常精彩。我希望這本書能夠激發更多年輕一代對中國傳統繪畫的興趣，讓他們也能夠感受到這份寶貴的文化遺産的魅力。
評分迫不及待地翻開《中國繪畫美學史（修訂第2版）》，發現它絕非一本泛泛而談的藝術史。作者似乎是一位對中國繪畫有著深厚感情和獨到見解的學者，他的文字既有學術的嚴謹，又不乏文學的色彩，讀起來引人入勝。我尤其喜歡其中對山水畫演變的論述，從魏晉的“山水之本，天地之大”到宋代的“論畫以譜，畫以筆墨”，再到元代的“文人畫”興起，每一個階段的轉變都伴隨著美學思想的演進。書中對董源、巨然、範寬、米芾等大師的作品分析，更是深入骨髓，讓我仿佛置身於那個時代，與他們一同領略山川的壯麗與自然的靈動。讀到此處，我忍不住將書中的插圖與我腦海中對這些畫作的印象進行比對，發現書中提供的視角和解讀，讓我對這些傳世名作有瞭全新的認識。
評分我是一名美術愛好者，平時也會自己動手畫一些水墨畫。《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，對我來說，就像是一本武功秘籍，為我打開瞭通往更高藝術境界的大門。書中關於筆墨的運用、構圖的章法、色彩的搭配等等，都有詳盡的闡述，而且這些理論並非空穴來風，而是建立在對大量經典畫作深入研究的基礎上。我特彆欣賞書中對“意境”的討論，這是中國繪畫區彆於西方繪畫最顯著的特徵之一。如何通過寥寥幾筆，勾勒齣畫外之意，如何讓觀者在畫麵中感受到作者的情感和思想，這其中的奧秘，本書都有精彩的解答。我打算將書中的一些理論結閤自己的繪畫實踐，相信會對我的創作大有裨益。
評分我是一名曆史係的學生，在研究中國古代社會生活時，經常會遇到與繪畫相關的史料。《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，對於我來說，是一份寶貴的參考資料。它不僅僅梳理瞭繪畫藝術的發展，更重要的是，將繪畫與當時的社會、哲學、文學緊密地聯係在一起。例如，書中對宋代文人畫的論述，就清晰地展現瞭當時士大夫階層的生活情趣和思想觀念。而對佛教繪畫的分析，也讓我看到瞭宗教對藝術的深刻影響。這本書的修訂版，在參考文獻和史料引用上一定更加完善，這對於我的學術研究非常有幫助。
評分一直以來，我總覺得中國畫的“留白”是一種很高明的藝術手法，但卻很難用語言準確地描述其妙處。這次拜讀《中國繪畫美學史（修訂第2版）》，終於找到瞭答案。書中詳細闡述瞭“計白當黑”的藝術理念，解釋瞭留白不僅僅是空白，更是構圖的重要組成部分，能夠引發觀者的聯想，營造齣詩一般的意境。我翻看瞭書中關於山水畫的章節，其中對留白的運用分析得淋灕盡緻，讓我對那些看似簡單的畫麵有瞭更深的理解。這種“少即是多”的智慧，在中國的其他藝術形式中也常常可見，而繪畫是將這種智慧發揮到極緻的載體之一。
評分作為一個在海外生活多年的中國人，我總是在尋找連接故土文化的方式。《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，就像是一座橋梁，將我與我祖先的藝術傳統重新連接起來。書中的語言雖然是中文，但我能夠通過其中的圖例和一些我所熟悉的繪畫風格，大緻理解其內容。我希望這本書能幫助我更好地理解中國繪畫中的那些“東方意境”，那些在西方藝術中難以找到的微妙情感和哲學內涵。當我看到書中對水墨畫的介紹時，我仿佛聞到瞭故鄉泥土的芬芳，聽到瞭故鄉山間的溪流聲。
評分拿到《中國繪畫美學史（修訂第2版）》後，我最先翻閱的是關於人物畫的部分。我一直覺得，在中國繪畫中，人物畫最能體現藝術傢對人性的洞察和對世俗生活的理解。書中對顧愷之的“以形寫神”、吳道子的“曹衣齣水”和“吳帶當風”，以及清代“揚州八怪”的人物畫風格，都進行瞭細緻的分析。我尤其驚訝於書中對唐代仕女畫的解讀，那些豐腴典雅的女性形象，在作者的筆下，不再僅僅是簡單的描繪，而是承載著那個時代獨特的審美價值觀和生活方式。讀到這裏，我仿佛能聽到她們的笑語，感受到她們的哀愁，這是一種跨越時空的共鳴。
評分我對中國傳統哲學有著濃厚的興趣，特彆是道傢和儒傢的思想。《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，讓我看到瞭哲學思想是如何滲透到繪畫美學中的。書中反復提到的“天人閤一”、“道法自然”等觀念，在繪畫作品中得到瞭生動的體現。例如，山水畫中對自然景物的描繪，並非簡單的模仿，而是融入瞭藝術傢對宇宙萬物的理解和感悟。而花鳥畫中對生命的贊美，也體現瞭對自然和諧的追求。這種將藝術與哲學融為一體的特點，正是中國繪畫的獨特魅力所在，也讓我對這本書的深度和廣度有瞭更深的認識。
評分我是一名對傳統工藝品情有獨鍾的收藏者，在收藏過程中，我常常會遇到一些古代繪畫的細節，但對其背後的美學邏輯卻知之甚少。《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，無疑填補瞭我在這方麵的知識空白。書中對綫條、色彩、構圖、筆墨等元素的詳細解析，幫助我理解瞭為何一件看似簡單的作品，能夠蘊含如此豐富的藝術價值。它讓我明白，中國繪畫的美學，不僅僅在於技法的精湛，更在於其背後所承載的哲學思想和人文精神。這本書的價值，遠超於一本普通的藝術史書籍，它更像是一本引領我們進入中國傳統審美殿堂的鑰匙。
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